Tavolino medio in pietra e ottone Geometrik Negro Monterrey di ATRA Design

Il lavoro dello studio di architettura e design ATRA fonde senza soluzione di continuità il fascino minimalista del modernismo scandinavo con l'audace brutalismo messicano. Alla continua ricerca di innovazione, Alexander Díaz Andersson, fondatore e direttore creativo di ATRA, continua ad abbracciare le tradizioni della lavorazione del legno e a lavorare con il marmo, l'ottone, il travertino e molto altro nel design dei tavolini , delle scrivanie , delle sedie, delle sedie e di altri arredi dello studio.

Díaz Andersson è nato e cresciuto in Svezia. La madre messicana e i nonni paterni svedesi lavoravano nell'industria del mobile. Era naturalmente attratto dal design di mobili e dall'architettura e si ispirava al Bauhaus, alle linee pulite attribuite al lavoro del designer di mobili finlandese Alvar Aalto, ai progetti edilizi dell'architetto-designer italiano Carlo Scarpae alle creazioni astratte dello scultore americano Richard Serra. 

Dopo aver studiato design presso l'Istituto Europeo di Design in Spagna, Díaz Andersson si è trasferito nella penisola messicana dello Yucatán, dove è rimasto affascinato dalla storia locale della lavorazione del legno. Colpito dalla lavorazione e attratto dai mobili messicani , iniziò a immaginare un modo per coniugare le loro tecniche di costruzione tradizionali con la moderna tecnologia di produzione dei mobili. 

Díaz Andersson ha aperto ATRA nel 2009 a Città del Messico. Il primo incarico architettonico dell'azienda è stato quello di progettare l'Hejal, l'armadio/altare per la conservazione dei rotoli sacri della Torah, per la sinagoga Birkat Itzjak di Città del Messico. Il design è stato acclamato dalla critica ed è stato il progetto spartiacque dell'azienda, che ha dato il via al suo successo come attore di spicco nel settore del design.

La sedia Flow di ATRA ha vinto il premio Gold A'Design Award nel 2019. Lo studio è stato pubblicato in diverse riviste di design e architettura, tra cui Wallpaper, Architectural Digest e Surface.

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La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.