Stampe astratte dei primi anni 2000

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

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Lambdaprint "Gravity" dietro vetro su alluminio, edizione 4.

Artista: Damien Hirst Titolo: Ciclopirox Olamina Mezzo: Acquaforte Data: 2004 Edizione: A.P. (a parte l'edizione di 145) Dimensioni telaio: 48 1/2" x 47 1/2" Dimensioni del foglio: 4...

"Basket", Soody Sharifi, Stampa a getto d'inchiostro archivistica, Artista mediorientale. Opera d'arte incorniciata in ottime condizioni. Edizione di 3. Firmato e numerato dall'artis...

Soody Sharifi, Stampa a getto d'inchiostro d'archivio, Artista mediorientale. Opera d'arte incorniciata in ottime condizioni. Edizione di 3. Firmato e numerato dall'artista sul verso.

Questa edizione originale di "Skies the Limit" è in condizioni immacolate. È firmato e numerato a mano dall'artista. 15/72.

Un set di tre iconiche stampe spot di Damien Hirst. Queste incisioni firmate hanno numeri di edizione corrispondenti, il che le rende altamente desiderabili. Ciclopirox Olamine, 200...

Tom Friedman Senza titolo (Mappe stradali), 2005 Stampa Lambda Dimensioni dell'immagine: 40 1/4 x 31 1/4 pollici (102.2 x 79.4 cm) Dimensioni incorniciate: 45 1/8 x 36 1/4 x 2 polli...

Creata nel 2000, questa serigrafia a colori è firmata a mano da Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva, 2008) a matita nel margine inferiore sinistro ed è numerata dall'edi...

Creata nel 2003, questa acquaforte a colori a fondo morbido è firmata a mano da Ed Ruscha (Nebraska, 1937 - ) a matita nel margine inferiore destro. Edizione numerata di 35 esemplari...

Jim Hodges e Andy Warhol Ricordo il Paradiso Litografia offset con lamina d'argento su supporto lucido Anno: 2007 Dimensioni: 24x18 Edizione: 1,000 Non firmato e non numerato, come e...

Il set di sei linoleografie stampate a colori. Ciascuna firmata a matita e numerata dall'edizione di 50 esemplari. Stampato su carta Somerset Velvet Radiant White da Hidemi Nomura e...

Serigrafia su carta con foglia d'oro 24 carati, collage e nastro adesivo su tavola (Edizione di 24) Firmato, intitolato, datato e numerato, verso Questa opera d'arte è offerta da Cl...

Firmato a matita sul retro, numerato dall'edizione di 16 esemplari. Stampato su carta ondulata da Stoneman Graphics, Cornovaglia. Pubblicato da The Paragon Press, Londra. (Kemp 201).

Imparare il francese, Melanie Yazzie litografia giraffe bianche e nere lingua francese Come stampatore, pittore e scultore, il mio lavoro si basa sulla mia ricca eredità Diné (Nava...

Monotipo Firmato, datato e iscritto "II" a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Okinawa, in Giappone, e cresciuto a Knoxville, in Te...

Stampa digitale a C su carta metallizzata Endura (Edizione di 3) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Iniziata nel 2003, la ...

Acquaforte senza titolo Formato carta: 14 x 14" Dimensioni dell'immagine: 12 x 12 Edizione di 23 Anno: 2004 Firmato dall'artista ed etichettato 6/23 Tara Donovan (nata nel 1969 a Fl...

Peter Max Cuore e profilo c. 2005 Serigrafia con pittura acrilica Firmato a mano dall'artista Dimensioni immagine: circa 14 x 12,5 Dimensioni della cornice: circa 27 x 24,5 pollici

ROBERT COTTINGHAM M, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Rialto, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Portafoglio American Signs, 2009 La serie completa di dodici serigrafie a colori, su carta intelata, con margini completi, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) ...