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Damien HirstBella, Everlast, Inesauribilmente interessante, Pittura rivelatrice, Firmata2023
2023
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Informazioni sull’articolo
Damien Hirst
H12-4: Bella, Everlast, inesauribilmente interessante, pittura di ghirigori auto-rivelatori, 2023
Mixed Media Stampa Giclée su tela poli-cotone per artisti montata su un telaio in compensato di betulla
Firmato a mano con una penna sul fronte da Damien Hirst.
Dalla serie: I bellissimi dipinti
9 1/2 di diametro
Numero di edizione: H12-4-639 (variante unica)
Pubblicato da HENI, Inc. in Collaboration con Damien Hirst
A proposito di The Beautiful Paintings di Damien Hirst:
Per alcune settimane nella primavera del 2023, Hirst ha dato ai collezionisti la possibilità di scegliere la propria combinazione di colori, stili, forme, dimensioni e mezzi per generare opere e titoli. Anche se i collezionisti hanno potuto selezionare le variabili, il risultato finale ha sempre un elemento di casualità, proprio come nei precedenti "Spin Paintings". Ogni opera di questa serie è completamente unica.
I collezionisti hanno potuto scegliere tra innumerevoli combinazioni di colori per creare la propria tavolozza. I nomi dei colori sono stati generati grazie all'apprendimento automatico e includono nomi come Himalayan Waters, Interdimensional Cloud e Tangerine Pine. La dashboard Beautiful Paintings presentava 25 diversi stili di opere d'arte tra cui scegliere. L'ampia varietà di stili ha mostrato i movimenti inaspettati, gli schizzi di vernice e le interazioni di colore dei suoi tradizionali "Spin Paintings", ma ha anche esplorato nuove direzioni che si basano sul suo precedente lavoro.
I collezionisti hanno anche potuto scegliere la forma della tela della loro opera d'arte generata. Le opere sono state realizzate in formato quadrato o circolare, due delle forme più comuni già utilizzate da Hirst nella sua serie "Spin Paintings", ognuna delle quali è disponibile in quattro diverse dimensioni.
Infine, l'apprendimento automatico è stato utilizzato per creare titoli lunghi e descrittivi, che seguono la convenzione di denominazione esistente per gli "Spin Paintings". I titoli iniziano con la parola "Beautiful", terminano con "Painting" e fanno riferimento allo stile scelto di "Spin Painting".
STORIA DELLA PITTURA A ROTAZIONE
Risalente al 1992, "Spin Paintings" è stata la reazione di Hirst all'Espressionismo astratto e al suo desiderio di ideare una macchina per fare arte, basata sull'idea che si potesse creare meccanicamente "un sistema clinico" per produrre "arte senza angoscia". Invece di creare una composizione direttamente con il pennello, Hirst iniziò a versare i pigmenti sulle tele mentre queste giravano, permettendo alla macchina di facilitare i movimenti casuali e le interazioni cromatiche.
Negli ultimi 30 anni, Hirst ha continuato a tornare al formato della trottola, invitando talvolta anche altre persone come David Bowie nel suo studio per creare insieme uno "Spin Painting". Ha utilizzato varie forme, dimensioni e tecniche per costruire questo corpo di opere, e i Beautiful Paintings sono l'ultima iterazione. Gli algoritmi generativi e di apprendimento automatico sostituiscono gli strumenti meccanici di Hirst, ma conservano l'estetica del caso e della casualità che da sempre caratterizza la serie.
Informazioni su Damien Hirst:
Hirst esplora le tensioni e le incertezze al centro dell'esperienza umana. L'amore, il desiderio, le convinzioni e la lotta per convivere con la consapevolezza della morte vengono indagati, spesso in modi non convenzionali e inaspettati.
Hirst è forse più conosciuto per la sua serie di opere "Nature History" che presentano animali in vetrine sospese nella formaldeide. Queste sculture iconiche, come The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) o Mother and Child (Divided) (1993), mirano a riformulare le domande fondamentali sul significato della vita e sulla fragilità dell'esistenza biologica.
Hirst utilizza le vetrine sia come finestra che come barriera, seducendo visivamente lo spettatore e fornendo al contempo una geometria minimalista per incorniciare, contenere e oggettivare il suo soggetto. Ha costruito per la prima volta una vasca in acciaio e vetro nell'opera fondamentale A Thousand Years (1990), in cui viene creato un ciclo di vita in miniatura con mosche che si schiudono, si nutrono e poi muoiono per mano di un insetto-curatore. In molte altre sculture in vetro degli anni '90, come The Acquired Inability to Escape (1991) o The Asthmatic Escaped (1992), l'artista implica una presenza umana attraverso la sua assenza, includendo oggetti simili a reliquie come vestiti, sigarette, posacenere, tavoli e sedie.
La scienza e la nostra fede incondizionata nel potere dei farmaci rimane uno dei temi più duraturi di Hirst. Queste idee vengono approfondite nell'installazione Pharmacy (1992) e negli "Armadietti dei medicinali" e "Armadietti degli strumenti" che espongono una cornucopia di strumenti chirurgici riflettenti e dotati di utensili di precisione all'interno di teche in acciaio e vetro. Altre sculture hanno un tono più celebrativo, come Hymn (1999-2001), una scultura in bronzo policromo che rivela la muscolatura e gli organi interni del corpo umano presentati in modelli anatomici giocattolo ingranditi in scala monumentale.
Nel 2007 Hirst ha creato quella che è probabilmente la sua opera più provocatoria: For the Love of God, un calco in platino a grandezza naturale di un teschio umano, interamente ricoperto da 8.601 diamanti VVS a pavé incastonati. Sebbene non abbia precedenti nella storia dell'arte, l'opera opera opera come un tradizionale memento mori utilizzando un oggetto per affrontare la transitorietà dell'esistenza umana.
Hirst è altrettanto noto per i suoi dipinti, come la serie di opere con farfalle sospese in spessi strati di vernice lucida e i "Kaleidoscope Paintings" in cui migliaia di ali di farfalla sono disposte in motivi simili a mandala. Nei dipinti "Entomologia" del 2013, l'artista rivisita nuovamente questo soggetto utilizzando farfalle intervallate da migliaia di insetti e ragni molto colorati per riflettere la fragilità della vita. I corrispondenti "armadi per entomologia" utilizzano gli stessi componenti, ma li dispongono in file orizzontali o verticali precise all'interno di cornici in acciaio inox minimali e riflettenti montate a parete. Con ogni specie disposta in file separate, l'effetto complessivo è quello di un ordine scientifico o di una produzione industriale, in parte un riferimento all'epoca vittoriana e alla sua predilezione per le esposizioni visive che riflettevano il controllo dell'uomo sulla natura.
Nella serie "Spin", Hirst utilizza una macchina che disperde centrifugamente la vernice mentre viene versata costantemente sulla tela. La spontaneità casuale di "Spins" è in contrasto con la serie "Spot", più formulaica, che presenta una griglia rigorosa di punti di dimensioni uniformi e di colori diversi. Entrambe le serie, tuttavia, suggeriscono l'idea di un immaginario pittore meccanico. Al contrario, nel 2009 Hirst ha intrapreso una serie di dipinti che hanno rappresentato un cambiamento radicale, tornando a dipingere da solo, quello che ha descritto come "la forma più diretta di produzione, con tutte le conseguenze artistiche che ne derivano: affrontare la tela, il singolo atto pittorico, il processo creativo, l'equilibrio emotivo dell'artista - da solo; essere in balia delle questioni sollevate dal quadro, in balia del creatore, di se stessi...".
Nel 2017, Hirst ha presentato il suo progetto decennale Treasures from the Wreck of the Unbelievable a Punta Della Dogana e Palazzo Grassi a Venezia. Esaminando le nozioni di collezionismo e i meccanismi della storia dell'arte, nonché l'impegno umano di fronte alla mortalità, il progetto si manifesta attraverso quasi 190 opere distinte. Si tratta di una serie di tesori e manufatti raccolti dallo schiavo romano liberato Cif Amotan II, recuperati da un relitto di una nave nell'Oceano Indiano rimasto intatto per 2.000 anni. Intrecciando fatti e finzione per creare una narrazione labirintica, Hirst combina preziosi reperti archeologici recuperati dal relitto - alcuni dei quali sono talmente incrostati di corallo e vita marina da rendere irriconoscibili le loro forme - con le proprie sculture, fotografie documentarie, video e disegni. Il progetto mette in evidenza il potere del mito, raccontato attraverso una gerarchia di oggetti che vanno da monete e piatti a sculture monumentali, per esporre idee di valore e la mutevolezza della storia, delle credenze e dell'arte stessa.
Damien Hirst è nato nel 1965 a Bristol, nel Regno Unito. Vive e lavora a Londra e nel Gloucestershire. Dal 1987, sono state allestite oltre 90 mostre personali di Damien Hirst in tutto il mondo e l'artista è stato incluso in oltre 300 mostre collettive. Nel 2012, la TATE Modern di Londra ha presentato un'importante retrospettiva delle opere di Hirst in occasione delle Olimpiadi della Cultura 2012. Le altre mostre personali di Hirst includono Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014); Palazzo Vecchio, Firenze (2010); Museo Oceanografico, Monaco (2010); Rijksmuseum, Amsterdam (2008); Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst, Oslo (2005); Museo Archeologico Nazionale, Napoli (2004); Palazzo Grassi e Punta della Dogana, Collection Pinault, Venezia (2017), Post Truth, Fake News & Alternative Facts, Haifa Museum, Israel (2019), Villa Borghese, Roma (2021); Fondation Cartier, Parigi (2021) e altri.
Le sue opere sono presenti in importanti collezioni come il British Museum, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, il Museum of Modern Art di New York, la TATE, lo Stedelijk Museum, lo Yale Center for British Art, The Broad Collection, il Victoria and Albert Museum, la Fondazione Prada e il Museo Jumex, oltre a molti altri.
- Per gentile concessione di Whiting Cube
- Creatore:Damien Hirst (1965, Britannico)
- Anno di creazione:2023
- Dimensioni:Altezza: 2,54 cm (1 in)Diametro: 24,13 cm (9,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216457322
Damien Hirst
L'artista britannico Damien Hirst è ampiamente considerato l'enfant terrible dell'arte contemporanea . È il più importante dei cosiddetti Youngs of London, o YBA, un gruppo, composto in gran parte da compagni di classe di Hirst alla Goldsmiths di Londra, che ha iniziato a esporre insieme in magazzini e fabbriche dopo il 1988 ed è noto per l'uso di materiali non convenzionali e "tattiche d'urto" nei suoi dipinti, stampe, sculture e altre opere.
Negli anni '90, Hirst ha dichiarato: "Non vedo l'ora di trovarmi nella posizione di fare arte veramente brutta e di farla franca". An He è noto per aver stuzzicato i critici e sconcertato il pubblico con opere come le sue tipiche vetrine di vetro contenenti pecore o squali morti in formaldeide e il suo teschio tempestato di diamanti, For the Love of God.
Lavorando principalmente nella scultura, An He si ispira al maestro modernista francese Marcel Duchamp (after) Marcel Duchamp nell'uso di oggetti e materiali già pronti che combina con effetto ironico. An He spesso crea in serie, come nel caso di "The Cure (Violet)" e "The Cure (Turquoise)", entrambi del 2014, che sono tra i numerosi dipinti in pillole che fanno riferimento all'abbraccio di Andy Warhol'della produzione di massa .
Appartenente alla serie di dipinti "spot" di Hirst, iniziata negli anni '80, l'opera del 2005 Xylene Cyanol Dye Solution colpisce per la sua uniformità industriale, simile a una macchina, e per la sua semplicità quasi infantile, un apparente rimprovero all'idea dell'artista come genio.
Oltre a realizzare opere d'arte, Hirst ha lanciato negozi che vendono opere in edizione (Other Criteria), un ristorante (Pharmacy2) e persino un suo museo a Londra (Newport Street Gallery).
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