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David Cintract30842018
2018
Informazioni sull’articolo
"3084" è un dipinto.
È stata creata dall'artista francese David Cintract.
Informazioni sull'opera d'arte:
TECNICA: lacca, acrilico, stencil, aerosol, madreperla, digigrafia, vernice.
NUOVO MOVIMENTO & STILE: POP ART, POP FREE, Contemporaneo
Edizione : Unica, firmata
Peso: Circa 8 kg.
"L'impressione che le opere di David suscitano nello spettatore è così potente, ipnotica e grandiosa da paralizzare l'immaginazione.
Tutte le sue opere portano con sé un'emozione positiva, rappresentata dalla grande forza creativa del suo talento".
David Cintract è nato nel 1970.
A metà strada tra Andy Warhol e Roy Lichtenstein, l'artista proietta la sua visione della società dei consumi su tutti i media: dipinti, bambole o manichini.
Pur rendendo omaggio ai grandi artisti Pop, Cintract si è distinto grazie alla sua forte personalità, diventando una figura chiave del movimento che ha fondato: "The Pop free".
David Cintract è affascinato dall'esuberanza delle sculture, dei dipinti e delle opere di archiviazione, la cosiddetta "grotta di Aladino".
Ispirato da eventi attuali e questioni sociali, il suo lavoro porta con sé l'ambiguità di un universo artistico eccentrico e infantile, la tragedia tinta di ottimismo.
L'allegria dei colori e dei motivi, lo scintillio e la gioia comunicativa, ma anche la profondità delle domande e dei simboli: questo è il marchio di David Cintract, che rifiuta la facilità e stabilisce connessioni discrete tra forze poetiche e impulsi più oscuri.
Utilizzando tecniche diverse come l'olio, la fotografia, l'inclusione o la digigrafia, sviluppa su tutti i media (dipinti, modelli, automobili...) diversi temi al centro della nostra società postmoderna:
- "L'homme" affronta un consumo frenetico e frivolo
-Il luogo delle fantasie e dei giochi erotici per adulti
-La perdita della nostra parte di infanzia in una società che non crede più nei sogni.
David Cintract allestisce set in tutto il mondo e, grazie al suo linguaggio artistico universale, alimenta profondi scambi con il pubblico di ogni provenienza e cultura.
Intervista di David Cintract LIVE:
"La mia arte regna in me, ma non mi domina".
David Cintract si definisce un artista visivo e un tocco esistenziale.
Multisensoriale, passa con sconcertante facilità dalle tecniche pittoriche tradizionali alle moderne tecnologie come la digigrafia, la fotografia, l'inserimento di altri prodotti/giocattoli...
Attraverso i suoi manichini che "dandyse" il suo Mutantoy's Candy Box e fa dell'individualità nel manufatto e ha depositato la sua poesia nella serie di oggetti.
D: "Essere un artista è ovvio per te"?
L'arte e la filosofia sono per me il modo migliore per estetizzare la mia esistenza. Con questi due mezzi di espressione e riflessione, sono riuscito a ottimizzare il mio tragico ottimismo e a invertire il nevroticismo generale delle opere contemporanee. Il mio desiderio è quello di trattare argomenti aziendali o di attualità più o meno seri e di tentare una trascrizione democratica e positiva. Per me è un modo divertente di giocare con immagini e oggetti frivoli che richiamano l'infanzia con la filigrana di un rapporto ossessivo con il consumo frivolo, alimentato dalla pubblicità che si rinnova continuamente. Questo lavoro mi porta anche a chiedermi se la felicità non esaurisca il piacere del consumo.
D: "Perché Pop free"?
In genere mi tratta di Pop Art, il che non mi disturba, anche se la trovo troppo limitante. In effetti, mi vedo in un Pop molto singolare, e dato che si svolge negli stili artistici delle scatole che ho creato il Pop libero per un abbinamento perfetto!
Pop Free /Libre/ è anche per me il modo di liberarmi dai miei "falsi padri" della Pop Art, e di mantenere un legame con coloro che mi hanno così influenzato, cioè Rembrandt, Leonardo da Vinci, Courbet, Caravaggio... per i pittori; Epicuro, Spinoza, Nietzsche... per i filosofi.
Per riassumere, Pop Libre è il rapporto che esiste tra la mia arte e me stesso. È uno stile di vita, una mentalità, perché più intenso è il mio Pop Libre, più bella è la mia anima.
D: "Come spieghi la meraviglia di bambini e adulti di fronte alle tue opere? "
Cerco ogni giorno, attraverso la mia arte, di ritrovare la spontaneità della mia infanzia e di farla rivivere tra le tante.
Se l'arte ha un effetto potente è che dà piacere, e principalmente quello di proiettarsi fuori dai vincoli dell'esistenza. Mi riempie di gioia vedere che le mie opere svolgono questa funzione.
D: "Nell'abbondanza dei tuoi concetti, di quale invenzione sei più orgoglioso?".
Credo che dovremmo rimanere molto modesti. In effetti, non stiamo inventando nulla. Si mantiene, si supera e, se uno non è troppo cattivo, si supera. Il movimento degli Incoerenti (1882-1893), di cui non si parla mai, aveva già creato senza misurarlo né riconoscerlo il concetto di arte contemporanea.
D: "In una delle nostre conversazioni, mi hai detto che "l'uomo e l'artista sono in opposizione armoniosa". "Cosa?"
Mi approprio di me, mentre agisco e mi evolvo come artista. Non è l'uomo ma l'artista che sto sviluppando, e l'artista è l'uomo che sono. Questo è il senso unico di Pop Libre!
Una sorta di bipolarità artistica, come diceva Nietzsche, che mescola Dionisiaco (l'uomo) e Apollo (l'artista). La prima uscita in un'espressione artistica di polso e intensifica la mia procura. Il secondo estetizza, per creare una sorta di occhio di eccitazione, liberando il cielo per illuminare la mia mente. Mi piace il contatto diretto con la materia.
Oggi, nel mondo dell'arte, non sappiamo se è conosciuta perché ha talento o perché è visibile. Da vedere, non importa perché. Ed essendo conosciuti, si diventa famosi anche senza alcun talento, il che stabilisce un'élite il cui prestigio può talvolta mancare di "legittimità". Dovremmo essere capaci di auto-educarci all'arte contemporanea per non subire la tirannia dello star system e la speculazione che ne consegue.
Sono adatti per la decorazione di aree pubbliche di grandi dimensioni come gallerie d'arte, hotel, centri commerciali, negozi al dettaglio, ristoranti, bar e uffici, ecc.
Le sue opere d'arte sono presenti in diverse collezioni private in tutto il mondo.
- Creatore:David Cintract (1970, Francese)
- Anno di creazione:2018
- Dimensioni:Altezza: 123 cm (48,43 in)Larghezza: 123 cm (48,43 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Sofia, BG
- Numero di riferimento:1stDibs: LU98134120122
David Cintract
David Cintract è nato nel 1970. A metà strada tra Andy Warhol e Roy Lichtenstein, l'artista proietta la sua visione della società dei consumi su tutti i media: dipinti, bambole o manichini. Pur rendendo omaggio ai grandi artisti Pop, Cintract si è distinto grazie alla sua forte personalità, diventando una figura chiave del movimento che ha fondato: "The Pop free". David Cintract è affascinato dalle sculture esuberanti e dalle opere di archiviazione, così "grotta di Aladino". Ispirato da eventi attuali e questioni sociali, il suo lavoro porta con sé l'ambiguità di un universo artistico eccentrico e infantile, la tragedia tinta di ottimismo. L'allegria dei colori e dei motivi, lo scintillio e la gioia comunicativa, ma anche la profondità delle domande e dei simboli: questo è il marchio di David Cintract, che rifiuta la facilità e stabilisce connessioni discrete tra forze poetiche e impulsi più oscuri. Utilizzando tecniche diverse come l'olio, la fotografia, l'inclusione o la digigrafia, sviluppa su tutti i media (dipinti, modelli, automobili...) diversi temi al centro della nostra società postmoderna: - "L'homme" affronta un consumo frenetico e frivolo
-Il luogo delle fantasie e dei giochi erotici per adulti
-La perdita della nostra parte di infanzia in una società che non crede più nei sogni. David Cintract allestisce set in tutto il mondo e, grazie al suo linguaggio artistico universale, alimenta profondi scambi con il pubblico di ogni provenienza e cultura.
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