Philippe Huart
Grâce immolée
2015

Name: Grâce immolée
Brand: Philippe Huart
Price: 8578.15 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Firmato, intitolato e datato sul verso. Acquistato direttamente dall'artista. Dipinto sui lati. Non è necessario un telaio. Spedizione gratuita in tutto il mondo. Lavorando su diversi livelli percettivi, Philippe Huart permette di visitare i suoi diari intimi o di fare un giro nelle sue fantasie. Le sue tele suggeriscono diverse letture - estetiche, cariche di messaggi, liriche o realistiche in un'interpretazione romanzata del quotidiano - in modo da rendere conto sia dell'uniformità che del disordine delle informazioni visive che ci bombardano. Che stia raffigurando una pistola, dei bonbon, dei fiori o delle compresse farmaceutiche, Huart non si preoccupa di rivelare, attraverso la sua iconografia, ciò che sta alla base delle relazioni metaforiche stabilite tra gli oggetti, e questo non fa che renderli più affascinanti. Il pittore predilige le superfici riflettenti sulle quali lo spettacolo circostante, fuori dall'inquadratura, si adatta come un film sullo schermo. Partendo da immagini legate alla Pop Art, crea un universo popolato da capsule scintillanti, fiori stanchi e caramelle piccanti. I suoi sontuosi dolci sono ammassati, impacchettati, giustapposti, ingranditi e frammentati. Dal documento fotografico iniziale elimina quegli elementi aneddotici che potrebbero rischiare di distogliere l'attenzione dal soggetto principale della composizione. È il trattamento dell'immagine, con tutte le relative ambiguità di rappresentazione, che lo interessa. Il suo lavoro si aggrappa alle zone ad alta definizione delle immagini. Ma le sue tele hanno poco a che fare con il loro aspetto o con gli oggetti rappresentati. Costituiscono, invece, un insieme di motivazioni e proposizioni. Così, sotto i loro colori allettanti, queste capsule che il pittore prescrive non nascondono i loro perniciosi effetti collaterali che, a causa della loro attrattiva, potrebbero altrimenti essere dimenticati. La dipendenza da questi nuovi "Frutti della Terra" di Gidean rivela l'importanza critica del suo lavoro e il suo potere genuinamente inquietante. Se la rigorosa simmetria dei suoi dipinti - che divide la tela a metà nel senso della lunghezza, offrendo così due realtà che si rispondono l'una all'altra come un'immagine riflessa - dà un'idea del rigore a volte estremo di questo approccio, nondimeno c'è spazio anche per l'umorismo, come dimostrano i titoli scelti per questi quadri. Attraverso i riflessi che emanano (e come rafforzato dai titoli che gli vengono dati, spesso in omaggio alla musica pop degli anni '70), le sue opere mostrano una grande complessità nella disposizione degli elementi grafici. Sembra che l'artista sia meno interessato a una riproduzione fedele dell'immagine che all'illusione ottica che rappresenta. In questo finto naturalismo, la perfezione patinata di ciò che viene rappresentato prende in prestito la maestria di questo ex professionista della pubblicità. Il suo approccio ai soggetti dei suoi dipinti è concettuale e introduce parole che mettono la scrittura in un ruolo rappresentativo, mentre combina testo e immagini in una varietà di modi che sono sempre eseguiti con una certa finezza. Ama ancora i riflessi del mondo esterno sulle superfici cromate dei revolver, sulle pillole ricoperte di zucchero o sulle confezioni traslucide delle caramelle... Il suo gusto per gli effetti fisici, le sue pennellate e le sue velature sono espresse con maestria e consapevolezza in un modo che ricorda i pittori di nature morte olandesi. Il miracoloso incontro tra brio e finitura che si trova in questi volumi e colori armoniosi conferisce alle sue composizioni una perfezione ritmica affascinante e unica. Le rifiniture perfette delle sue opere eliminano qualsiasi messaggio puramente filosofico, sociale o di protesta, ma permettono anche di vedere attraverso la loro insidiosa violenza. Huart concentra i suoi sforzi su un livello di indagine pittorica quasi anestetizzante, quasi stupefacente, dove il significato contenuto nell'immagine genera paragoni con gli artisti concettuali. Paradossalmente, le sue opere vivacemente policrome riflettono una tonalità piuttosto cupa ed emotivamente toccante che sembra profondamente segnata dalla morte. La sua pittura è rinvigorita da intenzioni, o meglio da provocazioni, che non rappresentano, ma creano un'altra realtà, alla quale ogni spettatore, a seconda delle sue esperienze, emozioni e background culturale, può dare la propria risposta sensibile o cognitiva. Renaud Faroux, Parigi

Creatore:
Philippe Huart (1953, Francese)
Anno di creazione:
2015
Dimensioni:
Altezza: 130 cm (51,19 in)Larghezza: 97 cm (38,19 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Malmo, SE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3281540273

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