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Artis Lane
"Fiori in vaso rosa" Olio su tela, pittura still-life, ricchi colori rosa e verdi

1974

Informazioni sull’articolo

I "Fiori in un vaso rosa" di Artis Lane riempiono la tela con la bellezza mozzafiato dei colori e con l'energia dinamica del loro movimento. Il soggetto del fiore ha catturato l'interesse di artisti e spettatori in tutti i secoli e in numerose culture. Mosaici di fiori sono visibili sui pavimenti delle ville di Pompei ed Ercolano prima del 79 d.C., il pittore olandese Jan Davidsz De Heem è famoso per le sue nature morte barocche di fiori nel 1600, gli Ultimi Fiori dell'artista francese Edouard Manet sono considerati tra le sue opere migliori e le serigrafie di Andy Warhol del XX secolo sono un'icona della Pop Art. Le nature morte della signora Lane portano avanti questa tradizione classica con il suo stile unico. Per tutta la vita ho lavorato su tre livelli di coscienza: Ritratti, ingiustizia sociale e metafisica Nel mio lavoro mi sforzo di guarire, elevare e ispirare gli spettatori e i collezionisti a trovare la perfezione nel proprio essere. - Artis Lane Nasce Artis Marie Shreve nel 1927, vicino a un villaggio di soli neri a North Buxton, Ontario, Canada. Dopo tre anni di scuola d'arte a Toronto, in Canada, Artis si trasferisce a Detroit dove incontra e sposa il giornalista e attivista Bill Lane. A Detroit Artis Lane ha continuato la sua formazione presso la Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, Michigan. Cranbrook è stato progettato dall'architetto e membro della facoltà Eliel Saarinen, che ha collaborato con Charles e Ray Eames al design di sedie e mobili. Tra i numerosi artisti creativi che hanno frequentato il Cranbrook ci sono: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista della fibra riconosciuto a livello nazionale), Cory Puhlman (straordinario pasticcere televisivo), Thom O'Connor (litografie), Paul Evans (arredamento in metallo scolpito di ispirazione brutale), Eugene Caples (piccole immagini in bronzo/astratte), Morris Brose (sculture in bronzo), Herb Babcock (noto per il vetro soffiato) e Larry Butcher (artista astratto a tecnica mista). Mentre si trovava nella Motor City, dipinse e scolpì i ritratti di molti leader politici e d'affari dell'epoca: il governatore George Romney, i membri della famiglia Ford e Coleman Young, il sindaco di Detroit. Dopo il divorzio, fu invitata da Diahann Carroll a trasferirsi da Detroit a New York City dove conobbe e sposò Vince Cannon. Hanno trascorso del tempo in Texas, a Ruidoso, nel Nuovo Messico e hanno viaggiato fino a Città del Messico, in Messico, per ritrarre molte delle famiglie più importanti della regione. Alla fine si è stabilita a Los Angeles e recentemente si è trasferita a Detroit. I suoi ritratti e le sue sculture hanno raffigurato dignitari come Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, il Presidente Reagan, il Presidente Obama, le First Lady Hillary Clinton e Michelle Obama, la signora Walter Annenberg, Nancy Kissinger, compreso il suo ritratto più recente commissionato dal vincitore del premio Oscar Jaime Fox. Si tratta di un elegante dipinto di Oprah Winfrey, che è stato presentato in diretta durante il suo show. Artis Lane ha scolpito Don Jones, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder, Magic Johnson e molti altri. Negli anni '70, le questioni sociali divennero l'obiettivo successivo del suo lavoro, che comprendeva "Lacrime sul volto dell'America", la sua dichiarazione sui diritti civili, e "L'inizio", un dipinto ormai famoso che raffigura una giovane Rosa Parks seduta nel fatidico autobus. Artis è stata premiata dalla Smithsonian National Portrait Gallery di Washington DC durante l'installazione della sua scultura in bronzo della leader dei diritti civili e amica di lunga data, Rosa Parks. Nel 1999 è stata scelta per realizzare e disegnare la Medaglia d'Onore del Congresso assegnata alla signora Parks. "Le mie immagini sui diritti civili mi hanno portato naturalmente a idee su cosa e chi siamo al di fuori della razza. Da lì sono passato al corpo di lavoro più importante, le immagini metafisiche di un uomo e una donna generici che emergono dall'ignoranza dei concetti materiali e si evolvono verso la consapevolezza spirituale". Artis Lane. La sfida più grande era quella di creare un'arte che potesse simboleggiare e comunicare alcune verità spirituali che hanno guidato la vita e gli sforzi creativi di Lane per la maggior parte dei suoi anni da adulta e che hanno portato al suo lavoro metafisico. Lascia le lavorazioni della fonderia: il materiale per la camminata, lo stampo per la conchiglia in ceramica, ecc. (i materiali "da parto" della fonderia), sul bronzo per simboleggiare l'uomo generico che esce dal pensiero materiale per entrare nella coscienza spirituale. Poi mostra le opere in coppia... il tradizionale bronzo con patina nera e i pezzi di conchiglia in ceramica come metafora delle conversazioni moralistiche/materialistiche con cui l'umanità ha lottato per tutta l'eternità. Il nuovo millennio ha portato nuove sfide e celebrazioni del suo lavoro. All'età di 80 anni, Lane fu incaricata di creare un bronzo di 12 piedi del suo "Primo Uomo Emergente". La scultura è stata creata per una comunità immobiliare privata di 1100 acri ad Atlanta, GA. Nel 2007 è stata premiata dal California African American Museum con una retrospettiva del lavoro della sua vita che comprendeva quasi 100 opere d'arte. Nel 2009, la First Lady Michelle Obama ha presentato il busto di Sojourner Truth, abolizionista e suffragetta, che è stata la prima donna afroamericana a essere installata nella nuova Emancipation Hall e ora fa parte della collezione del Campidoglio degli Stati Uniti. La mostra personale di Artis Lane, "The Art of Artis Lane", presso il Forest Lawn Museum, Glendale, Ca. nel 2011, ha portato al pubblico una retrospettiva stimolante della sua arte, tra cui la serie "Divine Metaphysics". Il suo busto di Arnett Hartsfield, Jr., pioniere dei vigili del fuoco e attivista, è stato inaugurato al Museo dei vigili del fuoco afroamericani di Los Angeles nel 2012. Il California African American Museum di Los Angeles ha allestito una mostra retrospettiva intitolata "Il viaggio di una donna": The Life and Work of Artis Lane" nel 2007/2008 e successivamente le ha conferito il premio alla carriera. Lane ha presentato un ritratto ufficiale del sindaco di Los Angeles Antonio Villaraigosa, che è stato inaugurato dal sindaco Eric Garcetti nel 2014 presso il municipio. Tutti questi sono solo alcuni riconoscimenti dei suoi successi nel corso dei decenni. L'intervista di Lane a HistoryMakers è diventata parte permanente della Collezione della Biblioteca del Congresso nel 2014. Le sue opere d'arte sono esposte in tutto il mondo. Artis è stata una presenza costante alle inaugurazioni dei suoi colleghi artisti nella regione. Come uno degli "anziani" onorati, fornisce incoraggiamento e sostegno agli artisti afroamericani più giovani che si sforzano di usare il proprio talento per esprimere visioni di importanza sociale, etica e spirituale. È insomma una forza della natura la cui vita e il cui lavoro hanno abbellito sia il suo paese natale, il Canada, sia i suoi Stati Uniti d'adozione. Senza cornice, l'immagine misura 46" h x 39" l. L'artista ha firmato in basso a destra. Foto di PD Rearick
  • Creatore:
    Artis Lane (1927, Canadese)
  • Anno di creazione:
    1974
  • Dimensioni:
    Altezza: 137,16 cm (54 in)Larghezza: 121,29 cm (47,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Detroit, MI
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU128618440922

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