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Pablo Picasso
Buste d'homme barbu di Pablo Picasso

1965

Informazioni sull’articolo

Pablo Picasso 1881-1973 Spagnolo Buste d'homme barbu (Busto di un uomo barbuto) Firmato "Picasso" (in alto a destra) e datato "8.4.65" (sul verso). Olio su tela Pablo Picasso e le sue opere trascendono la storia dell'arte: hanno raggiunto una celebrità globale sia nei circoli accademici che nella cultura popolare. Più di ogni altro artista, il suo stile evocativo e in continua evoluzione ha definito l'arte moderna del XX secolo e ancora oggi continua a ottenere riconoscimenti. Le opere più avvincenti offrono uno sguardo alla psiche del maestro stesso e la presente opera può essere annoverata tra queste. Combinando colori saturi con una semplicità stridente, Buste d'homme barbu rappresenta un'importante serie di ritratti di uomini barbuti che l'artista ha composto negli ultimi anni della sua vita. Queste opere sono tra le più personali e intime della sua carriera e sono esempi notevoli del suo stile maturo con la loro espressività estremamente moderna. Molte delle opere degli ultimi anni di Picasso ritraggono il volto della moglie Jacqueline, che fu la sua principale modella durante questo periodo. In aprile, tuttavia, nella sua casa-studio di Mougins, in Francia, Picasso cambiò direzione e realizzò una serie di ritratti individuali di uomini. I suoi soggetti maschili provengono da varie fonti. Spesso si trattava di ritratti autoreferenziali; spesso facevano riferimento a suo padre, il pittore spagnolo José Ruiz y Blasco. Picasso una volta disse: "Ogni volta che disegno un uomo, mi ritrovo a pensare a mio padre... Per me un uomo significa 'Don José', e sarà sempre così, per tutta la vita... Lui portava la barba... Tutti gli uomini che disegno hanno più o meno i suoi tratti". Mentre i baffi e la barba scura del padre si distinguono chiaramente in Buste d'homme barbu, i ritratti maschili di Picasso della metà degli anni '60 servivano più come figure composite e archetipiche che rappresentavano vitalità e virilità. Anche se sarebbe vissuto altri otto anni dopo la creazione di quest'opera, nell'aprile del 1965, all'età di 84 anni, Picasso era preoccupato dai pensieri sull'invecchiamento e sulla mortalità. An He soffriva di un'ulcera che avrebbe richiesto un intervento chirurgico nel corso dell'anno. An He sembrò combattere questi pensieri con un'esplosione di energia creativa giovanile e la metà degli anni '60 vide un'esplosione di produttività da parte di Picasso, con soggetti come questo che mostravano la stessa vitalità. Altamente moderno ed espressionista, questo dipinto esplora un'estrema semplificazione della forma, riducendo la figura all'essenziale. Tuttavia, Picasso è riuscito a catturare le caratteristiche più espressive dei suoi soggetti con poche pennellate. I suoi ritratti maschili di questo periodo impiegano una particolare serie di tratti del viso delineati con decise pennellate di colore per suggerire un naso o uno zigomo, costruiti su campi di pittura bianca. Composto con una tavolozza altamente semplificata e una scarsità di linee, Buste d'homme barbu evoca con successo un sorprendente senso di vigore. Questo personaggio è anche dotato di uno sguardo potente e ipnotico, la mirada fuerte, che Picasso ha incluso in molti dei suoi ritratti. Gli occhi spalancati alludono sia alla ritrattistica antica sia all'artista stesso, che era noto per il suo sguardo deciso, segno che ha proiettato se stesso sulla figura. Nato nel 1881 a Malaga, in Spagna, Picasso trascorse la sua infanzia studiando disegno e pittura sotto la guida del padre, Jose Ruíz, che insegnava nella scuola d'arte locale. Picasso trascorse un anno all'Academy Arts di Madrid, prima di recarsi a Parigi nel 1900. Approdato al centro del mondo artistico europeo, Picasso iniziò a frequentare altri artisti, affermandosi rapidamente come figura critica nella fiorente scena artistica parigina. I critici hanno spesso diviso la produzione artistica di Picasso in fasi distinte basate sulla combinazione di colori e sullo stile pittorico. Fu intorno al 1907 che Picasso fu molto influenzato dalle maschere e dall'arte africana che cominciarono ad arrivare nei musei parigini in seguito all'espansione dell'Impero francese in Africa. I volti e i piani semplificati e spigolosi delle donne de Les Demoiselles d'Avignon di Picasso derivano chiaramente dallo stile delle maschere e delle sculture africane e questo dipinto è spesso considerato l'inizio del Cubismo. Spingendo i confini della propria creatività per tutta la sua lunga carriera, Picasso si dedicò alla produzione artistica. Il risultato fu una delle opere più ricche e importanti della storia dell'arte. Altri esempi di ritratti tardivi di Picasso si trovano in importanti musei di tutto il mondo come il Metropolitan Museum of Art, il Museé Picasso di Parigi e il Museu Picasso di Barcellona. Datato 1965 Tela: 31 1/2" di altezza x 25 1/2" di larghezza Telaio: 33" di altezza x 27 1/8" di larghezza Provenienza: Galerie Louise Leiris, Parigi Collezione privata Christie's New York, 14 novembre 1990, dipinti impressionisti e moderni e sculture (parte 1), lotto 47 Collezione privata Christie's New York, 13 maggio 1998, Arte del XX secolo, lotto 238 Collezione privata M.S. Rau, New Orleans Letteratura: Pablo Picasso, Volume 25, 1971, di C. Zervos, p. 57, n. 101 (illustrato)
  • Creatore:
    Pablo Picasso (1881-1973, Spagnolo)
  • Anno di creazione:
    1965
  • Dimensioni:
    Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 68,92 cm (27,13 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 31-54791stDibs: LU18610651482

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