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Richard Anuszkiewicz
Near and Far Acuity, dipinto Op Art firmato del Mid Century Modern, mostra storica
1957

Name: Near and Far Acuity, dipinto Op Art firmato del Mid Century Modern, mostra storica
Brand: Richard Anuszkiewicz
Price: 64461.84 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Richard Anuszkiewicz Acuità per vicino e lontano, 1957 Pittura a guazzo e acquerello Firmato a mano e datato 1957 da Richard Anuszkiewicz sul lato destro. Telaio incluso Le opere di Anuszkiewicz della fine degli anni '50 sono raramente reperibili sul mercato. Questo storico dipinto è una delle opere che hanno contribuito a lanciare la carriera dell'artista. È stata realizzata nel 1957, l'anno in cui l'artista è arrivato a New York. Near and Far Acuity è stato rimosso dalla sua cornice originale e incorniciato nuovamente in un'elegante cornice in legno con materiali di conservazione e plexiglass UV. L'etichetta originale della galleria The Contemporaries è stata conservata e applicata al nuovo supporto e il collezionista che acquisterà quest'opera riceverà anche una copia della ricevuta originale, firmata da Karl Lunde (direttore dei Contemporaries e autore di un'importante monografia sull'artista). Misure: Telaio: 32 x 28 x 2 pollici Opere d'arte: 21 x 25 pollici Quest'opera è stata esposta per la prima volta nell'innovativa mostra del 1960 alla galleria The Contemporaries (New York, 29 febbraio 1960 - 19 marzo 1960) ed è stata inserita nel catalogo della mostra, riportato nelle immagini qui. Nel saggio intitolato "Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist" lo storico dell'arte John T. Spike scrive: "Nella primavera del '57, Richard Anuszkiewicz lasciò definitivamente l'Ohio. "Ero pronto. Sono arrivato a New York con una notevole quantità di lavoro. Ero pronto ad andare in giro per le gallerie ed ero preparato perché avevo davvero qualcosa. Ho avuto un'idea. Avevo una serie di dipinti che mostravano quest'idea, mi sentivo bene e sentivo che quello era l'unico posto in cui dovevo stare". Un amico lo aiutò a trovare un lavoro per ritoccare i modelli in gesso dei templi e delle statue classiche nel Museo Junior del Metropolitan Museum of Art. L'anno successivo si prese una pausa di sei mesi per viaggiare in Europa a bordo di una Volkswagen, visitando anche alcuni luoghi del Nord Africa. "Quando sono tornato, ricordo di aver portato le mie opere in giro per le gallerie e di aver ricevuto commenti interessanti e positivi dalle varie persone. Ma l'Espressionismo astratto era molto popolare. Le mie cose erano molto dure, con un colore molto forte, un uso del colore che nessuno usava. Tutti dicevano. 'Oh, sono belli, ma così difficili da guardare'. Mi fanno male agli occhi". Leo Castelli lo prese in seria considerazione ma la galleria si stava specializzando in artisti pop come Jasper Johns e Robert Rauschenberg. "Ricordo che andavo da Martha Jackson e le facevo vedere il lavoro e lei metteva le mani davanti a sé e bloccava parti del dipinto con la mano e diceva: "Non ci sono aree di riposo". Finalmente riuscì a farsi notare dalla The Contemporaries Gallery nell'autunno del 1959. La galleria al 992 di Madison Avenue rappresentava principalmente nuovi talenti europei. Karl Lunde, il direttore della galleria, vide alcune delle sue tele appese nell'ufficio dell'American Federation of Arts e ne fu incuriosito. Ad Anuszkiewicz fu dedicata una mostra personale nel marzo del 1960. L'affluenza all'inaugurazione era promettente, ma nelle prime due settimane non c'è stata nessuna vendita, nemmeno una. Le composizioni strettamente controllate di Anuszkiewicz rappresentavano una rottura radicale rispetto alle performance emotive degli espressionisti astratti ancora al comando della scuola di New York. Il ghiaccio è stato finalmente rotto l'ultimo sabato mattina prima della chiusura della mostra. Alfred F. Barr Jr. entrò e acquistò Fluorescent Complement per il Museo di Arte Moderna. Altre immagini sono state acquistate da collezionisti privati, tra cui il governatore Nelson Rockefeller e lo scrittore James Michener. La prima mostra personale di Anuszkiewicz lo ha reso famoso. "I primi dipinti che ho realizzato erano molto interessanti per la vivacità del colore e per la forte azione complementare che si otteneva, l'azione fluorescente e poi l'alter-immagine perché si otteneva una sorta di movimento, sembravano davvero muoversi. Ho giocato su questo aspetto utilizzando molte forme piccole... che non sarebbero rimaste ferme sulla tela". An & Up utilizzava solo due colori alla volta, contrapponendo un colore "caldo" a uno "freddo" di pari forza e lasciando che le fiches cadessero dove volevano, ma il risultato era sempre un pareggio". A proposito di Richard Anuszkiewicz: "Mi interessa creare qualcosa di romantico da una geometria molto, molto meccanicistica. La geometria e il colore rappresentano per me un luogo classico idealizzato, molto chiaro e puro". -Richard Anuskiewicz Richard Anuszkiewicz si è laureato presso il Cleveland Institute of Art in Ohio nel 1953. Dal 1953 al 1955 ha studiato alla Yale University School of Art and Architecture di New Haven, nel Connecticut, dove ha conseguito il Master of Fine Arts. Le sue opere sono state incluse nella mostra fondamentale del 1965 The Responsive Eye al Museum of Modern Art e, insieme a Victor Vasarely e Bridget Riley, è stato considerato un pioniere del Movimento Optical Art. La rivista Life lo ha definito "Il nuovo mago di Op". Sebbene Anuszkiewicz sia conosciuto per i suoi importanti sviluppi come Op Artist, i suoi dipinti richiamano anche altre associazioni; principalmente la rigorosa teoria del colore del suo mentore Josef Albers. Anuszkiewicz attiva lo spazio intorno ai suoi quadrati vivacemente cromatici con linee diagonali che si irradiano per suggerire volumi di profondità. I suoi dipinti esplorano le proprietà ottiche del colore, sfidando l'occhio di ogni spettatore e indagando sugli effetti formali, strutturali e cromatici. Le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni pubbliche e private, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, il Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, il Corcoran Museum of Art, Washington, DC, il Denver Museum of Art, Denver, CO, il Detroit Institute of Art, Denver, CO, il Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, l'Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA e Whitney Museum of American Art, New York, NY.

Creatore:
Richard Anuszkiewicz (1930, Americano)
Anno di creazione:
1957
Dimensioni:
Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Tecnica mista,Acquarello,Gouache
Movimento e stile:
Op Art
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745216387742

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