Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 11

Richard Anuszkiewicz
Near and Far Acuity, dipinto Op Art firmato del Mid Century Modern, mostra storica

1957

35.171,29 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Richard Anuszkiewicz Acuità per vicino e lontano, 1957 Pittura a guazzo e acquerello Firmato a mano e datato 1957 da Richard Anuszkiewicz sul lato destro. Telaio incluso Le opere di Anuszkiewicz della fine degli anni '50 sono raramente reperibili sul mercato. Questo storico dipinto è una delle opere che hanno contribuito a lanciare la carriera dell'artista. È stata realizzata nel 1957, l'anno in cui l'artista è arrivato a New York. Near and Far Acuity è stato rimosso dalla sua cornice originale e incorniciato nuovamente in un'elegante cornice in legno con materiali di conservazione e plexiglass UV. L'etichetta originale della galleria The Contemporaries è stata conservata e applicata al nuovo supporto e il collezionista che acquisterà quest'opera riceverà anche una copia della ricevuta originale, firmata da Karl Lunde (direttore dei Contemporaries e autore di un'importante monografia sull'artista). Misure: Telaio: 32 x 28 x 2 pollici Opere d'arte: 21 x 25 pollici Quest'opera è stata esposta per la prima volta nell'innovativa mostra del 1960 alla galleria The Contemporaries (New York, 29 febbraio 1960 - 19 marzo 1960) ed è stata inserita nel catalogo della mostra, riportato nelle immagini qui. Nel saggio intitolato "Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist" lo storico dell'arte John T. Spike scrive: "Nella primavera del '57, Richard Anuszkiewicz lasciò definitivamente l'Ohio. "Ero pronto. Sono arrivato a New York con una notevole quantità di lavoro. Ero pronto ad andare in giro per le gallerie ed ero preparato perché avevo davvero qualcosa. Ho avuto un'idea. Avevo una serie di dipinti che mostravano quest'idea, mi sentivo bene e sentivo che quello era l'unico posto in cui dovevo stare". Un amico lo aiutò a trovare un lavoro per ritoccare i modelli in gesso dei templi e delle statue classiche nel Museo Junior del Metropolitan Museum of Art. L'anno successivo si prese una pausa di sei mesi per viaggiare in Europa a bordo di una Volkswagen, visitando anche alcuni luoghi del Nord Africa. "Quando sono tornato, ricordo di aver portato le mie opere in giro per le gallerie e di aver ricevuto commenti interessanti e positivi dalle varie persone. Ma l'Espressionismo astratto era molto popolare. Le mie cose erano molto dure, con un colore molto forte, un uso del colore che nessuno usava. Tutti dicevano. 'Oh, sono belli, ma così difficili da guardare'. Mi fanno male agli occhi". Leo Castelli lo prese in seria considerazione ma la galleria si stava specializzando in artisti pop come Jasper Johns e Robert Rauschenberg. "Ricordo che andavo da Martha Jackson e le facevo vedere il lavoro e lei metteva le mani davanti a sé e bloccava parti del dipinto con la mano e diceva: "Non ci sono aree di riposo". Finalmente riuscì a farsi notare dalla The Contemporaries Gallery nell'autunno del 1959. La galleria al 992 di Madison Avenue rappresentava principalmente nuovi talenti europei. Karl Lunde, il direttore della galleria, vide alcune delle sue tele appese nell'ufficio dell'American Federation of Arts e ne fu incuriosito. Ad Anuszkiewicz fu dedicata una mostra personale nel marzo del 1960. L'affluenza all'inaugurazione era promettente, ma nelle prime due settimane non c'è stata nessuna vendita, nemmeno una. Le composizioni strettamente controllate di Anuszkiewicz rappresentavano una rottura radicale rispetto alle performance emotive degli espressionisti astratti ancora al comando della scuola di New York. Il ghiaccio è stato finalmente rotto l'ultimo sabato mattina prima della chiusura della mostra. Alfred F. Barr Jr. entrò e acquistò Fluorescent Complement per il Museo di Arte Moderna. Altre immagini sono state acquistate da collezionisti privati, tra cui il governatore Nelson Rockefeller e lo scrittore James Michener. La prima mostra personale di Anuszkiewicz lo ha reso famoso. "I primi dipinti che ho realizzato erano molto interessanti per la vivacità del colore e per la forte azione complementare che si otteneva, l'azione fluorescente e poi l'alter-immagine perché si otteneva una sorta di movimento, sembravano davvero muoversi. Ho giocato su questo aspetto utilizzando molte forme piccole... che non sarebbero rimaste ferme sulla tela". An & Up utilizzava solo due colori alla volta, contrapponendo un colore "caldo" a uno "freddo" di pari forza e lasciando che le fiches cadessero dove volevano, ma il risultato era sempre un pareggio". A proposito di Richard Anuszkiewicz: "Mi interessa creare qualcosa di romantico da una geometria molto, molto meccanicistica. La geometria e il colore rappresentano per me un luogo classico idealizzato, molto chiaro e puro". -Richard Anuskiewicz Richard Anuszkiewicz si è laureato presso il Cleveland Institute of Art in Ohio nel 1953. Dal 1953 al 1955 ha studiato alla Yale University School of Art and Architecture di New Haven, nel Connecticut, dove ha conseguito il Master of Fine Arts. Le sue opere sono state incluse nella mostra fondamentale del 1965 The Responsive Eye al Museum of Modern Art e, insieme a Victor Vasarely e Bridget Riley, è stato considerato un pioniere del Movimento Optical Art. La rivista Life lo ha definito "Il nuovo mago di Op". Sebbene Anuszkiewicz sia conosciuto per i suoi importanti sviluppi come Op Artist, i suoi dipinti richiamano anche altre associazioni; principalmente la rigorosa teoria del colore del suo mentore Josef Albers. Anuszkiewicz attiva lo spazio intorno ai suoi quadrati vivacemente cromatici con linee diagonali che si irradiano per suggerire volumi di profondità. I suoi dipinti esplorano le proprietà ottiche del colore, sfidando l'occhio di ogni spettatore e indagando sugli effetti formali, strutturali e cromatici. Le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni pubbliche e private, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, il Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, il Corcoran Museum of Art, Washington, DC, il Denver Museum of Art, Denver, CO, il Detroit Institute of Art, Denver, CO, il Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, l'Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA e Whitney Museum of American Art, New York, NY.
  • Creatore:
    Richard Anuszkiewicz (1930, Americano)
  • Anno di creazione:
    1957
  • Dimensioni:
    Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216387742

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Senza titolo astrazione geometrica moderna di metà secolo
Di William Fredericksen
William Fredericksen Astrazione geometrica moderna di metà secolo senza titolo, 1958-1959 Acquerello e guazzo su tavola Firmato a mano e datato sul fronte 12 4/5 × 11 7/10 pollici No...
Categoria

Metà XX secolo, Astrattismo geometrico, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Tecnica mista, Acquarello, Gouache

Senza titolo Astrazione geometrica moderna di metà secolo
Burton Wasserman Astrazione geometrica moderna di metà secolo senza titolo, 1967 Matita colorata su carta pergamena sottile Firmato a mano e datato dall'artista sul fronte Cornice in...
Categoria

Anni 1960, Astrattismo geometrico, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Matita colorata, Cartapecora

Senza titolo Astrazione geometrica moderna di metà secolo
Di Rolph Scarlett
Rolph Scarlett Astrazione geometrica moderna di metà secolo senza titolo, 1950 ca. Pittura a guazzo su carta Firmato a mano in basso a destra Si tratta di una splendida gouache su ca...
Categoria

Metà XX secolo, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Gouache, Tecnica mista, Matita

Portico, dipinto su masonite, firmato, proprietà del gallerista Andre Zarre, incorniciato
Di Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff Portico senza titolo, proveniente dalla proprietà del gallerista Andre Zarre, 1977 Acrilico e grafite su masonite Firmato e datato '77 in grafite sulla parte anteriore...
Categoria

Anni 1970, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Masonite, Acrilico, Grafite

Quadro di Espressionismo Astratto della metà del secolo scorso, artista rinomato Firmato
Jack Wolfe Senza titolo, 1965 Acrilico e collage su tavola Firmato a mano sul davanti Cornice inclusa: custodita nella cornice originale d'epoca con l'etichetta originale della galle...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tecnica mista, Acrilico, Gouache, Pennarello indelebile

Spirit (dipinto astratto della metà del secolo scorso dell'artista figlia del fondatore del MOMA)
Victoria Barr Spirit, 1974 Pastello su carta Firmato e datato in basso a destra sul davanti Telaio incluso Provenienza: Galleria Fischbach, New York, NY Questa luminosa opera d'arte ...
Categoria

Anni 1970, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Pastelli a olio, Grafite

Ti potrebbe interessare anche

Richard Anuszkiewicz 1963 Pittura originale
Di Richard Anuszkiewicz
Richard Anuszkiewicz: 1930-2020. Artista americano molto importante e ben quotato. An He ha ottenuto risultati d'asta fino a 250,000 dollari. An He era il leader di quella che sarebb...
Categoria

Anni 1960, Op Art, Dipinti astratti

Materiali

Acrilico

"Senza titolo" Astratto americano della metà del XX secolo Astrazione in campo cromatico degli anni '60
"Senza titolo" Astratto americano della metà del XX secolo Astrazione in campo cromatico degli anni '60 James Daugherty (1887 - 1974) Senza titolo 9 x 16 pollici Siglata in basso a...
Categoria

Anni 1960, Astratto, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Carta, Pastelli

Vintage French Mid-Century Abstract
Di D. Wargon
Pastello a olio astratto di metà secolo che incorpora una vasta gamma di colori e forme uniche dell'artista D. A. Wargon, circa 1950. Firmato in basso a destra. Opera d'arte origi...
Categoria

Anni 1950, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Pastelli a olio, Carta

Composizione ottica - Pittura di Carlo Montesi - Anni '70
Di Carlo Montesi
Composizione ottica è un'opera d'arte originale realizzata dal maestro italiano contemporaneo Carlo Montesi negli anni Settanta. In buone condizioni. Tempera, pittura a olio, ceme...
Categoria

Anni 1970, Op Art, Dipinti astratti

Materiali

Olio, Tempera, Cartone

Pittura astratta geometrica colorata della fine del XX secolo di un artista dell'Ohio
James Massena March (americano, 1953-2021) Senza titolo Olio su tela 30 x 24 pollici "I miei dipinti riguardano lo spazio, la forma e l'energia. In genere inizio a dipingere senza a...
Categoria

Fine XX secolo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Pittura geometrica di Martha Lloyd, Carrie Haddad Gallery Provenienza
Martha Lloyd (Americana, 1927-2018) Thaw, 1997 Olio e cera (encausto) su tela 20 x 20 pollici. Incorniciato: 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 di pollice. Inscritto sul verso Provenienza: Ga...
Categoria

Anni 1990, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Encaustico, Olio