Keith Haring allo Stedelijk Museum di Amsterdam, Paesi Bassi, 15 marzo - 12 maggio 1986:
Catalogo firmato della mostra dello Stedelijk Museum di Keith Haring con un disegno di Keith Haring che balla collegato all'emblematica croce circolare dell'artista. Sul lato sinistro, troviamo un'affascinante immagine specchiata di Haring da bambino. Un pezzo senza tempo, molto decorativo e altamente collezionabile di Keith Haring che sarebbe fantastico incorniciato in qualsiasi ambiente.
Per saperne di più sul catalogo stesso: Keith Haring allo Stedelijk Museum 1986:
Un catalogo raro e ricercato della prima grande mostra personale di Keith Haring in un museo. Uno dei cataloghi più completi e ben illustrati prodotti durante la vita di Haring. Presenta una copertina e un retro brillantemente serigrafati, definiti da colori nitidi e brillanti e da un'audace firma stampata in giallo sul retro. 83 pagine; illustrate da immagini fotografiche rare di Tseng Kwong Chi, amico intimo di Haring, e da esempi unici della produzione di Haring e non solo; oltre a un'intervista approfondita con l'artista. Un pezzo imperdibile da collezione di Keith Haring che si adatta bene a qualsiasi collezione.
Medium: Disegno a mano e firma sulla prima pagina interna del catalogo completo della mostra.
Dimensioni: Pubblicazione: 10 x 12 pollici (chiuso). Apertura a 10x24 pollici (come nell'immagine 1).
Copertina morbida; 83 pagine. Prefazione di Wim Beeren. Testo in olandese e inglese. Da un'edizione scarsa e sconosciuta.
Firma e disegno ben conservati. Il libro presenta lievi segni di usura dovuti all'età; macchia in alto a sinistra sulla copertina; copertina posteriore molto buona.
Keith Haring Amsterdam 1986:
"Quando nel 1986 fu allestita la prima grande mostra personale di Keith Haring allo Stedelijk Museum, l'artista cominciava a riscuotere grande affetto e ammirazione da parte del grande pubblico. Oltre ai suoi iconici dipinti e disegni, Haring ha voluto creare un'opera site-specific ideata appositamente per questa mostra. Per questo motivo, ha steso un enorme velum sul pavimento, che misura quasi 40 x 66 piedi, 12 x 20 metri, e ha creato una tela straordinaria in un solo giorno, utilizzando solo vernice spray. Dipingendo in modo rapido e ritmico, muovendosi sulla tela al ritmo dell'hip-hop che suonava in sottofondo, Haring ha dato vita a una vera e propria performance, mentre fotografi e giornalisti lo guardavano. Con figure danzanti e ondeggianti, bambini che gattonano e animali che si contorcono, la tela è stata stesa sotto la monumentale cupola di vetro che sovrasta la storica scalinata, facendo filtrare la luce del giorno nel grande corridoio.
All'epoca della mostra, Keith Haring era impegnato in molte altre attività nella città di Amsterdam, al di fuori del museo. Utilizzando la città come tela, si è unito a giovani graffitari locali per creare opere d'arte straordinarie che hanno attirato l'attenzione. Tra queste opere c'è un murale sulla facciata dell'ex deposito Stedelijk sulla Jan van Galenstraat, dipinto mentre lavorava da una gru. Descritta dall'artista di Amsterdam Jan Rothuizen, che si trovava lì all'epoca, come una specie di dinosauro felice con il collo allungato, è la più grande opera pubblica di Haring sopravvissuta in Europa. Questo dipinto si trova ancora oggi, ma è nascosto alla vista, occultato da pannelli di legno installati per proteggere l'edificio dall'umidità" (fonte: Widewalls 10/17).
Keith Haring (americano, 1958-1990), artista neo-pop e graffitaro, ha avuto una carriera breve ma prolifica, incentrata sulla visione di unire "alta arte", estetica urbana e spazi pubblici utilizzando opere umoristiche, irriverenti e toccanti. Nato in Pennsylvania, Haring ha frequentato per due anni la Ivy School of Art di Pittsburgh, con l'intenzione di diventare un artista commerciale. Questo percorso non lo soddisfa e sceglie di studiare alla School of Visual Arts di New York, dove incontra gli artisti Jean-Michel Basquiat e Kenny Scharf. Haring si immerse nella cultura delle strade e dei club della città e, nel 1980, iniziò a ricoprire i cartelloni pubblicitari vuoti sui muri delle stazioni della metropolitana con i suoi disegni Subway in gesso.
L'audace arte pubblica di An He attirò l'attenzione di diverse gallerie e, all'inizio degli anni '80, dipingeva opere neo-pop e grandi murales a tempo pieno. Nel tentativo di rendere la sua arte ampiamente accessibile, Haring aprì il Pop Shop nel 1986 nel centro di New York, vendendo articoli commerciali adornati con le sue caratteristiche immagini cartoonesche. Haring combinava graffiti, hip-hop ed estetica urbana, raffigurando spesso animali, figure, icone commerciali, immagini sessuali e motivi infantili in opere che erano allo stesso tempo giocose e attente alle questioni sociali.
Il suo lavoro è diventato sempre più conflittuale dopo la diagnosi di AIDS del 1987. Haring decise di lavorare più duramente che mai nei suoi ultimi anni, creando opere con una velocità fervente e dedicando la sua arte all'azione sociale oltre che all'espressione personale. Nel 1989 ha fondato la Keith Haring Foundation, il cui obiettivo è promuovere programmi artistici e spazi pubblici per i bambini e sensibilizzare l'opinione pubblica sull'AIDS. Morì il 16 febbraio 1990 a New York all'età di 31 anni. Oltre alle centinaia di mostre organizzate durante la sua vita, dalla sua morte Haring è stato oggetto di numerose retrospettive a New York, San Francisco, Parigi, Tokyo e Berlino.
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