Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9

Schomer Lichtner
"Il volo (Anatra che vola)", serigrafia firmata da Schomer Lichtner

1949

Informazioni sull’articolo

"Il volo (Duck Flying)" è una serigrafia originale a colori di Schomer Lichtner. L'artista ha siglato il pezzo in basso a destra. Questo pezzo raffigura un'anatra in volo attraverso linee tratteggiate in rosso. 4 3/4" x 6 3/4" art. Cornice da 13" x 15" L'artista di Milwaukee Schomer Lichtner è morto il 9 maggio 2006 all'età di 101 anni. An He ha continuato a stupire e a creare con i suoi stravaganti dipinti di ballerine e mucche. An He e la sua defunta moglie Ruth Grotenrath, entrambi noti artisti del Wisconsin, iniziarono la loro prolifica carriera come muralisti per progetti WPA, principalmente uffici postali. Schomer Lichtner era molto conosciuto per le sue mucche e ballerine stravaganti, come la scultura "Ballerina che balla sulla mucca" qui sotto. Il compianto James Auer, critico d'arte del Milwaukee Journal Sentinel, definì Lichtner l'artista laureato di Milwaukee, Wisconsin. He è stato l'artista ufficiale del Milwaukee Ballet. Lichtner ha anche dipinto murales per l'industria e per clienti privati. Schomer era un tipografo e produceva stampe a blocchi, litografie e serigrafie. I suoi dipinti in caseina (vernice ricavata da prodotti caseari) e acrilico rappresentano il paesaggio rurale del Wisconsin e gli animali della fattoria. Si interessò alle mucche quando lui e Ruth trascorrevano le estati nei pressi di Holy Hill, nella contea di Washington. Secondo David Gordon, direttore del Milwaukee Art Museum, Schomer Lichtner aveva un'enorme gioia di vivere e la esprimeva nella sua arte. Schomer Lichtner era noto a livello nazionale per i suoi dipinti e le sue sculture stravaganti di mucche Holstein dai motivi bianchi e neri e di eleganti ballerine. Lichtner dipinse anche ogni sorta di combinazione di belle donne, fiori e paesaggi di campagna. James Auer, ex critico d'arte del Milwaukee Journal Sentinel, ha detto che la sua arte alla fine "esplose in elementi di design espressionistici con aree di colore piatte e audaci e un'energia elevata che anticipava la Pop Art". Auer ha poi descritto il lavoro di Lichtner come pieno di "arguzia, vigore e virtuosismo". Già nel 1930, le opere di Lichtner furono esposte alla prestigiosa Carnegie International Exhibition di New York e nei musei del Midwest. Da studente, fu un protetto di un'altra icona dell'arte americana del XX secolo, Gustave Moeller. Lichtner e sua moglie, Ruth Grotenrath (1912-1988), sono celebrati come la prima coppia di pittori di Milwaukee e sono considerati i principali artisti del Wisconsin. L'impressionante produzione, la perseveranza, la longevità e l'approccio positivo alla vita e all'arte di Lichtner hanno reso lui e il suo lavoro caratteristici e molto amati dai suoi numerosi ammiratori. Attualmente le sue opere sono presenti nelle collezioni del Milwaukee Art Museum, del John Michael Kohler Art Center, del West Bend Museum e nelle collezioni di molti privati. I libri sulla vita e sulle opere d'arte di Lichtner e Grotenrath sono in corso di pubblicazione e si prevede che saranno pubblicati l'anno prossimo. Destinatario del Premio alla carriera di artista visivo del Wisconsin 2006
  • Creatore:
    Schomer Lichtner (1905 - 2006, Americano)
  • Anno di creazione:
    1949
  • Dimensioni:
    Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Milwaukee, WI
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 9259g1stDibs: LU60533703612

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ristorante Smith & Smith
Di Ruth Grotenrath
Una serigrafia originale a colori di Ruth Grotenrath. Un delizioso assortimento di cibi diversi, sia vegetali che animali. Le foto non rendono giustizia a questo pezzo. Il colore scu...
Categoria

Anni 1950, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Inchiostro, Inchiostro da stampa, Schermo

'Il coniglio' incisione originale di Clarice George Logan
Di Clarice George Logan
In "The Rabbit", l'artista del Wood Clarice George Logan presenta allo spettatore una scena multi-figurale: sotto una struttura in legno, quattro bambini si accovacciano a terra, riu...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Incisione, Xilografia

"White Horse", Incisione su legno firmata nell'immagine da Howard Thomas
Di Howard Thomas
"White Horse" è un'incisione su legno originale di Howard Thomas, firmata nella lastra. Un cavallo bianco trotta in primo piano nell'immagine, con spirali negli occhi e macchie sulla...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Xilografia

"Vitello bianco", scena di genere agricolo Litografia originale di Thomas Hart Benton
Di Thomas Hart Benton
"White Calf" è una stampa litografica originale di Thomas Hart Benton. Presenta l'immagine di un uomo che munge una mucca mentre il suo vitello si sdraia davanti. Il modo mozzafiato ...
Categoria

Anni 1940, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

"Brahma vs. Leghorn, " Scena di fattoria Incisione su legno di Howard Thomas
Di Howard Thomas
"Brahma vs. Leghorn" è un'incisione originale su legno di Howard Thomas. Davanti a una sobria casa colonica, Brahma e Leghorn si affrontano, pronti a darsi battaglia. Una pianta non ...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Xilografia

"Processione (pesce)", Serigrafia originale colorata con disegno del pesce, unica nel suo genere
Di Ronald Osiecki
"Processione (pesce)" è una stampa serigrafica originale di Ronald Osiecki. È firmato e fa parte di un'edizione limitata. Questa stampa raffigura teste di pesce in un motivo con form...
Categoria

Anni 1990, Surrealismo, Stampe (animali)

Materiali

Schermo

Ti potrebbe interessare anche

Donna e gatto bianco, serigrafia moderna di Will Barnet incorniciata e firmata
Di Will Barnet
Donna e gatto Whiting Will Barnet, americano (1911-2012) Data: 1971 Serigrafia, firmata, titolata e numerata a matita Edizione di 45/200 Dimensioni dell'immagine: 23,25 x 20 pollici ...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Aurora (Red), serigrafia moderna incorniciata e firmata di Will Barnet
Di Will Barnet
Aurora (Rosso) Will Barnet, americano (1911-2012) Data: 1979 Serigrafia a colori su Lenox, firmata e numerata a matita Edizione di AP Dimensioni dell'immagine: 16,5 x 40 pollici Dime...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Famiglia Jaguar
Di LeRoy Neiman
Quest'opera d'arte intitolata "Jaguar Family" del 1980 è una serigrafia originale a colori su carta del noto artista americano Leroy Neiman, 1921-2012. È firmato a mano e numerato 15...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Schermo

"Famiglia di elefanti" Serigrafia originale di grandi dimensioni.
Di LeRoy Neiman
Quest'opera d'arte intitolata "Elephant Family" (Famiglia di elefanti) del 1983 è una serigrafia originale a colori di grandi dimensioni su carta del noto artista americano Leroy Nei...
Categoria

Fine XX secolo, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Schermo

2 Pigro 2 P
2 Pigreco 2P, 1939 ca. Lon Megargee Serigrafia 20 x 24 pollici Schermata di accesso Stampa serigrafica originale di Lon Megargee 1883 - 1960 In "Ferri da stiro" di Oren Arnold e John Hales, 1940 Lon Megargee ha creato questa serigrafia su commissione di John Arnold e John Hale per la copertina del libro "Hot Irons" del 1940. Arnold e Hale volevano creare un'opera di riferimento, un'"autorità", con una storia divertente sull'evoluzione del marchio. Megargee ha creato un dipinto di un manzo marchiato con la scritta 2 Lazy 2 P. Intorno al manzo c'è un'esposizione casuale di marchi famosi di ranch del sud-ovest. L'accoglienza è stata positiva e deve aver spinto Megargee a creare il ritratto come stampa. Il marchio è descritto nel capitolo tredici, a pagina 207-208 e dice: "Ed Stram, che è stato veterinario dello stato dell'Arizona per sedici anni, ha marchiato a fuoco il suo bestiame con questo particolare stemma. Non è particolare se non hai un senso dell'umorismo altrettanto particolare. A prima vista sembra solo un altro marchio tipicamente privo di fantasia, ma è stato usato per far arrossire molte migliaia di ragazze e anche qualche migliaio di giovani timidi". GALLERIA COLLIER, TENUTA D'ARTE DI LON MEGARGEE Nato e cresciuto a Philadelphia, in Pennsylvania, Lon Megargee, all'età di 13 anni, scappò dalla sua casa di classe superiore e andò nel West nel 1896, guidato dalla sua voglia di vita selvaggia e avventurosa. Lì si è fatto una reputazione come pittore e illustratore di cowboy, con lavori associati soprattutto alle pubblicità dell'Arizona Brewing Company che presentano aspetti umoristici della vita dei cowboy. In gioventù, lavorò come cowboy free-lance, roper da esposizione, commerciante di poker e bronco buster in Arizona, per poi tornare a est e studiare arte a Philadelphia presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts e a New York presso l'Art Students League e il Pratt Institute. Tornò in Arizona, vivendo a Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix e negli ultimi anni della sua vita vicino a Sedona. La sua casa di Phoenix divenne in seguito un famoso hotel e ristorante chiamato Hermosa Inn. Megargee era proprietario di un ranch e realizzava anche tele a olio dei luoghi che amava e della vita da cowboy che ammirava. Nel 1910 era tra i primi artisti residenti e probabilmente era l'artista più conosciuto dell'Arizona. Il suo nome è stato associato per la prima volta a una serie paesaggistica di 15 grandi murales per il Capitol Building, costruito subito dopo che l'Arizona divenne uno stato nel 1912. Un altro suo dipinto, Elemental, è stato il primo dipinto di un artista residente in Arizona ad essere acquisito dalla Municipal Collection di Phoenix. Queste opere furono scelte tra le partecipazioni alla Fiera di Stato, dove continuò a vincere premi per la pittura di figure e paesaggi. Dal 1911 al 1953 realizzò numerosi lavori su commissione per la Santa Fe Railroad, tra cui un'opera intitolata Navajos Watching a Santa Fe Train. Tra il 1915 e il 1930 dipinse anche nella zona di Los Angeles in California e partecipò alla California State Fair. È morto a Cottonwood, in Arizona. Dopo la sua morte, il Saturday Evening Post pubblicò una riproduzione a doppia pagina del suo dipinto Cowboy's Dream. Creatore dell'iconico logo della Stetson Hat...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Schermo

24x36 Lupo Artico Mostra Stampa Fotografia Fotografia Art Wolfe
Di Shane Russeck
Poster della mostra della galleria Shane Russeck Pop up di Los Angeles. Poster originale in litografia offset stampato su carta d'archivio priva di acidi della mostra/inaugurazion...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, American Modern, Fotografia a colori

Materiali

Inchiostro da archivio, Pigmento d'archivio

Visualizzati di recente

Mostra tutto