Joan Mitchell
Stampa espressionista astratta senza titolo per il Carnegie Museum of Art, 1972
Litografia su carta intelata
15 × 22 pollici
Edizione limitata di 1000 esemplari (non numerati)
Stampatore: Maeght, Parigi
Non incorniciato
Nel 1972, il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, in Pennsylvania, espose insieme i dipinti di Sam Francis, Joan Mitchell e Walasse Ting. Questa stampa di Joan Mitchell faceva parte del portfolio completo che è stato pubblicato come raccolta fondi in concomitanza con la mostra, in un'edizione di 1000.
Catalogo ragionato: 155, Lembark (per l'intero portfolio)
Editore: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Stampatore: Maeght, Parigi
(Questo lotto si riferisce alla stampa Joan Mitchell)
Joan Mitchell Biografia
Joan Mitchell (1925-1992) ha stabilito un singolare vocabolario visivo nel corso della sua carriera di oltre quattro decenni. Pur essendo radicata nelle convenzioni dell'astrazione, l'inventiva di Mitchell nel reinterpretare il tradizionale rapporto figura-terra e l'uso sinestetico del colore la distinguono dai suoi colleghi, dando vita a composizioni costruite in modo intuitivo e cariche di emozioni che evocano alternativamente individui, osservazioni, luoghi e punti nel tempo. La sua prodigiosa opera comprende non solo le tele astratte di grandi dimensioni per le quali è più conosciuta, ma anche dipinti più piccoli, disegni e stampe.
Nata a Chicago e formatasi alla School of the Art Institute of Chicago, dove ha conseguito un BFA (1947) e un MFA (1950), Mitchell si è trasferita a New York nel 1949 e ha partecipato attivamente alla scena artistica del centro. Nel 1955 iniziò a dividersi tra Parigi e New York, prima di trasferirsi definitivamente in Francia nel 1959. Nel 1968, Mitchell si stabilì a Vétheuil, un piccolo villaggio a nord-ovest di Parigi, continuando a esporre le sue opere in tutti gli Stati Uniti e in Europa. Fu a Vétheuil che iniziò a ospitare regolarmente artisti in varie fasi della loro carriera, fornendo spazio e supporto per aiutarli a sviluppare la loro arte. Quando Mitchell morì nel 1992, il suo testamento specificò che una parte del suo patrimonio doveva essere utilizzata per istituire una fondazione che sostenesse direttamente gli artisti visivi.
Nel 1951, Mitchell divenne uno dei pochi membri femminili dell'esclusivo Eighth Street Club e, nella primavera dello stesso anno, le sue opere furono incluse nella mostra The Ninth Street Exhibition, organizzata dai membri fondatori del Club con l'assistenza di Leo Castelli, che contribuì a codificare quella che divenne nota come la Scuola di New York di pittori principalmente astratti. Durante la sua vita, le opere della Mitchell sono state esposte in presentazioni personali presso numerose e influenti gallerie negli Stati Uniti e in Europa, tra cui Stable Gallery, New York (1953, 1955, 1957, 1958, 1961, 1965); Dwan Gallery, Los Angeles (1961); Galerie Jean Fournier, Parigi (1967, 1969, 1971, 1976, 1978, 1980, 1984, 1987, 1990, 1992); Martha Jackson Gallery, New York (1968, 1972); Xavier Fourcade, Inc, New York (1976, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1986); e Robert Miller Gallery, New York (1989, 1991). La Joan Mitchell Foundation è stata precedentemente rappresentata da Cheim & Read, New York, dove le opere dell'artista sono state oggetto di numerose mostre personali, nel 1997, 2002, 2005, 2007, 2008, 2011, 2014, 2016 e 2018.
La sua prima mostra personale istituzionale, My Five Years in the Country, si è tenuta nel 1972 presso l'Everson Museum of Art di Syracuse, New York. Le successive presentazioni museali durante la vita di Mitchell si sono tenute al Whitney Museum of American Art, New York (1974, 1992); al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1982); all'Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (in seguito alla Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; al San Francisco Museum of Modern Art; all'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; e al La Jolla Museum of Contemporary Art, California; 1988-1989).
Nel 2002, il Whitney Museum of American Art di New York ha organizzato una retrospettiva postuma delle opere di Mitchell, che ha visitato il Birmingham Museum of Art, in Alabama, il Modern Art Museum di Fort Worth, in Texas, e il Des Moines Art Center, in Iowa. Nel 2010, la Joan Mitchell Foundation ha organizzato Joan Mitchell in New Orleans, che comprendeva un simposio sulla sua vita e le sue opere e tre mostre in contemporanea presso la Newcomb Art Gallery della Tulane University, il New Orleans Museum of Art e il Contemporary Art Center di New Orleans. Nel 2015, Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings è stata presentata alla Kunsthaus Bregenz, in Austria, e successivamente ha viaggiato al Museum Ludwig di Colonia.
Altre recenti presentazioni personali in musei includono quelle presso la Kunsthalle Emden, Germania (2008; trasferita a Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia e al Musée des Impressionnismes, Giverny, Francia, 2009); Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edimburgo (2010) e Musée des Beaux-Arts de Caen, Francia (2014). Nel 2017, Mitchell / Riopelle: Nothing in Moderation è stato inaugurato al Musée national des beaux-arts du Québec e ha viaggiato alla Gallery Art of Ontario, Toronto (2018); e al Fonds Hélène et Édouard Leclerc, Landerneau, Francia (2018-2019).
Una retrospettiva itinerante completa su Joan Mitchell è stata organizzata dal Baltimore Museum of Art e dal San Francisco Museum of Modern Art. La retrospettiva è stata esposta per la prima volta al San Francisco Museum of Modern Art nel 2022, prima di passare al Baltimore Museum of Art, sempre nel 2022. La mostra è stata presentata per la prima volta alla Fondation Louis Vuitton di Parigi, dove è stata allestita anche la mostra complementare Monet - Mitchell; nel 2023, il Saint Louis Art Museum presenterà un adattamento di Monet - Mitchell con otto opere di Mitchell e due di Monet.
Le opere di Mitchell si trovano in importanti collezioni istituzionali di tutto il mondo, tra cui Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Collection Anderson della Stanford University, California; Art Institute of Chicago; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Centre Georges Pompidou, Parigi; Fondation Cartier pour l'art contemporain, Parigi; Fondation Louis Vuitton, Parigi; Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Leeum Museum of Modern Art, Seoul; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Modern Art, New York; Nakanoshima Museum of Modern Art, Osaka, Giappone; National Gallery of Art, Washington, DC; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; RISD Museum, Providence, Rhode Island; San Francisco Museum of Modern Art; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Giappone; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate, Londra; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York.
-(a) Gallery