Keith Haring
Raro manifesto per la celebrazione della pace di Hiroshima (firmato a mano da Keith Haring), dalla Collection'S di Patrick Eddington, 1988
Litografia originale offset (firmata a mano da Keith Haring espressamente per Patrick Eddington)
Firmato in grassetto con pennarello nero e datato 88 da Keith Haring sopra il testo giapponese in basso sul davanti.
Provenienza
Questo poster è stato regalato a Patrick Eddington da Keith Haring ed è stato acquistato dalla proprietà di Patrick Eddington.
Telaio incluso
Elegantemente fluttuante e incorniciato in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV. Spedito incorniciato.
Misure:
Telaio:
34 x 25,5 x 1,5 pollici
Stampa:
28 x 19 pollici
Provenienza
Questa stampa è stata donata a Patrick Eddington da Keith Haring ed è stata acquistata dalla proprietà di Patrick Eddington.
Questo manifesto già raro e da collezione, illustrato da Haring con la direzione artistica di Maasaki Fukushi, è estremamente raro se firmato a mano, soprattutto con una provenienza così pregiata come quella del presente pezzo. È stato creato per promuovere il concerto musicale "Heiwa ga ii ni Kimatteru!!!" (tradotto approssimativamente, significa "La pace è una buona cosa" o "Celebrazione della pace"), tenutosi a Hiroshima, in Giappone, il 5 agosto 1988. Alcuni dei musicisti e dei gruppi musicali presenti al concerto erano i seguenti:
Up & Up/ Koari/ARB/ Echoes/Off Course/The Shamrock/The Heart/The Blue Hearts/Sion/Zig Zag/ Hound Dog/Personz/Bakufu - Slump/Bee- Public/Loudness/ Look/ Red Warriors e molti altri.
Quest'opera è stata eccezionalmente firmata e datata a mano da Haring e inviata a Patrick Eddington (per saperne di più su Mr. Eddington), e include anche il tubo originale con il timbro postale che Haring ha inviato (di mano di Keith stesso, che conosciamo bene grazie alla sua corrispondenza) dall'indirizzo di casa di Haring a Broadway a Manhattan, indirizzato a Patrick Eddington nello Utah. Chi era Patrick Eddington dello Utah e perché Keith Haring gli ha inviato questa opera d'arte? Patrick Eddington era un insegnante di scuola dello Utah che ebbe l'improbabile idea di scrivere ai suoi artisti preferiti chiedendo loro di disegnare o dipingere immagini di gatti. "Questo progetto è un lavoro d'amore", scrive Eddington in una lettera del 2004. "Culminerà in un grande libro e in una mostra itinerante. Inoltre, aiuterà il Best Friends Animal Sanctuary. Ho chiesto a persone che ammiro di creare opere legate ai gatti. Non sono le tipiche immagini di gatti, ma opere creative". Uno degli artisti a cui Eddington si rivolse fu l'icona dei graffiti e delle strade Keith Haring, con il quale si mise in comunicazione per un progetto ancora più grande: un murale che, ahimè, non si realizzò mai. Patrick Eddington è morto all'inizio del 2016 e la sua visione, purtroppo, non è mai stata realizzata. Tuttavia, artisti come Keith Haring, William T. Williams, Roy De Forest, Kiki Smith, Marcel Dzama e molti altri furono ispirati dalla serietà e dalla natura donchisciottesca dell'impresa di Eddington e gli inviarono disegni, dipinti, stampe, scarabocchi, lettere e poster, come questo, che furono poi venduti dopo la sua morte. A titolo di riferimento e di provenienza, è disponibile una fotografia della nota scritta a mano che An He scrisse quando inviò questa (e un'altra) cartolina firmata a Eddington. Si prega di notare che il presente lotto è il poster firmato a mano; la lettera originale di Haring non è inclusa, ma viene mostrata qui per la sua provenienza.
Informazioni su Keith Haring:
Nella sua breve ma prolifica carriera, Keith Haring era noto per le sue linee fluide e uniformi, le composizioni intricate e le immagini che si ripetono, come il cane che abbaia e il bambino radioso. Dagli anni '80, l'arte di Haring ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, abbattendo barriere e diffondendo gioia e facendo luce su questioni complesse, dal capitalismo alla proliferazione delle nuove tecnologie, dalla sessualità alla razza.
Nato nel 1958, Keith Haring è cresciuto a Kutztown, in Pennsylvania, dove suo padre, Allen, gli ha insegnato a disegnare i cartoni animati di Walt Disney e Dr. Seuss. Nel 1978 si trasferisce a New York per iscriversi alla School of Visual Arts (SVA). A New York ha abbracciato la sua omosessualità, che ha informato la sua visione del mondo e la sua pratica artistica. La città pulsava di energia con l'emergere dell'hip-hop, dell'arte dei graffiti e di un'attiva scena di locali notturni. In spazi alternativi come il Club 57 e il Paradise Garage, Haring sviluppò il suo stile visivo al fianco degli artisti Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat, delle performer Grace Jones e Madonna e di molti altri.
Haring ha spinto i confini, creando al di fuori degli spazi artistici tradizionali. Ha realizzato disegni con il gesso nelle stazioni della metropolitana di New York e murales in tutto il mondo, ha lavorato con i giovani, ha collaborato spesso con diverse discipline e ha accettato progetti commerciali. Le opere pubbliche di Haring sono state spesso realizzate in modo illecito e l'immediatezza dinamica è un tratto distintivo del suo stile. Allo stesso tempo, Haring si guadagnò l'attenzione internazionale dei collezionisti, esponendo la sua arte in gallerie e musei.
L'attivismo di Haring era centrale nella sua pratica. Ha usato le sue immagini e la sua celebrità per protestare contro l'apartheid in Sudafrica, per sensibilizzare l'opinione pubblica sull'epidemia di crack e sull'AIDS e per sostenere cause come il disarmo nucleare e l'UNICEF. Nel febbraio del 1990, Haring morì per complicazioni legate all'AIDS all'età di trentuno anni. Nella sua breve ma prolifica carriera, Haring ha prodotto una notevole mole di lavori guidati dall'incrollabile convinzione che l'arte sia essenziale per creare un mondo migliore.
- Per gentile concessione del Broad Museum