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Man Ray
Mani, tecnica mista surrealista di metà secolo firmata/N (Gemini 20 Anselmino 61)

1966

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Informazioni sull’articolo

MAN RAY Mani, 1966 Tecnica mista: Serigrafia su plexiglass Pubblicato da Gemini GEL Misure: Immagine: 20 "h x 16 "w foglio di plexi: 25,5 "h x 19,5 "l In totale (con la cornice): 26,75 "h x 20,75 "w. Edizione 3/40 Firmato a mano dall'artista sul recto in basso a destra e numerato sul recto in basso a sinistra "3/40". Foglio timbrato con copyright, data e logo Cornice inclusa: custodita in una cornice metallica originale d'epoca su plexiglass Provenienza: Acquisito da una vendita a favore del Di Rosa Art Park (Napa, California). Questa ambita serigrafia originale firmata, in edizione limitata e in plexiglass, si intitola "Hands" (MR66-1195) ed è firmata a mano dall'artista sulla parte anteriore in basso a destra. È stato creato nel 1966 ed è numerato sul fronte in basso a sinistra "3/40", da un'edizione limitata di soli 40 esemplari. L'aspetto più interessante di quest'opera è che l'immagine è stata realizzata su plexiglass, che poi è stato incorniciato. Abbiamo messo uno sfondo bianco per la fotografia, ma l'opera vera e propria è su plexiglass trasparente. Un pezzo di Man Ray molto desiderabile e da collezione. Non comune. letteratura: Gemelli 20 Anselmino 61 "Sto lavorando direttamente con la luce stessa". - Man Ray Ulteriori informazioni su Man Ray: "Mi sono finalmente liberato dal mezzo appiccicoso della pittura e sto lavorando direttamente con la luce stessa". 1 Così si entusiasmava Man Ray, nato Emmanuel Radnitzky, nel 1922, poco dopo i suoi primi esperimenti con la fotografia senza fotocamera. An He è tuttora molto conosciuto per queste immagini, comunemente chiamate fotogrammi ma da lui soprannominate "rayografie", in un gioco di parole tra il suo nome e la parola "fotografia". Gli inizi artistici di Man Ray risalgono a qualche anno prima, al movimento DADA. Plasmati dal trauma della Prima Guerra Mondiale e dall'emergere di una moderna cultura mediatica - epitomata dai progressi delle tecnologie di comunicazione come la radio e il cinema - gli artisti DADA condividevano una profonda disillusione nei confronti delle modalità tradizionali di fare arte e spesso si rivolgevano invece a sperimentazioni con il caso e la spontaneità. In The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, Man Ray basò la grande composizione a blocchi di colore sulla disposizione casuale di ritagli di carta colorata sparsi sul pavimento. Il dipinto rivela una serie di interessi che l'artista avrebbe portato nel suo lavoro fotografico: lo spazio negativo e le ombre; la parziale resa delle decisioni compositive al caso; e, nella sua precisa e dura applicazione di colore non modulato, la rimozione delle tracce della mano dell'artista. 2 Nel 1922, sei mesi dopo il suo arrivo a Parigi da New York, Man Ray realizzò le sue prime rayografie. Per realizzarle, posizionava oggetti, materiali e talvolta parti del proprio corpo o di quello di una modella su un foglio di carta fotosensibilizzata e li esponeva alla luce, creando immagini negative. Questo processo non era nuovo - le immagini fotografiche senza fotocamera venivano prodotte fin dal 1830 - e la sua sperimentazione coincideva con quella di Lázló Moholy-Nagy. Ma nei suoi fotogrammi, Man Ray abbracciava le possibilità di combinazioni irrazionali e disposizioni casuali di oggetti, enfatizzando l'astrazione delle immagini realizzate in questo modo. An He pubblicò una selezione di queste rayografie - tra cui una incentrata su un pettine, un'altra contenente una spirale di carta tagliata e una terza con una sagoma di una curva francese da architetto sul lato - in un portfolio intitolato Champs délicieux nel dicembre del 1922, con un'introduzione scritta dal leader DADA Tristan Tzara. Nel 1923, con il film Le Retour à la raison (Ritorno alla ragione), estese la tecnica del rayografo alle immagini in movimento. Nello stesso periodo, gli esperimenti di Man Ray con la fotografia lo portarono al centro del nascente movimento surrealista di Parigi. Guidato da André Breton, il Surrealismo cercò di rivelare l'inquietudine che scorre sotto le apparenze familiari della vita quotidiana. Man Ray si dimostrò molto adatto a questo scopo in opere come Anatomie, in cui, attraverso l'inquadratura e la luce angolata, trasformò il collo di una donna in una forma sconosciuta e fallica. Contribuì con fotografie alle tre principali riviste surrealiste per tutti gli anni '20 e '30 e costruì anche oggetti surrealisti come Gift, in cui alterò un utensile domestico (un ferro da stiro) in uno strumento di potenziale violenza, e Indestructible Object (o Object to Be Destroyed), un metronomo con la fotografia di un occhio applicata al suo braccio oscillante, che fu distrutto e rifatto più volte. Lavorando con diversi mezzi e movimenti storici, Man Ray è stato presto parte integrante del programma espositivo del Museum of Modern Art. Le sue fotografie, i suoi dipinti, i suoi disegni, le sue sculture, i suoi film e persino un set di scacchi sono stati inclusi in tre importanti mostre iniziali: Cubismo e Arte Astratta (1936); Arte Fantastica, DADA, Surrealismo (1936-37), per la quale una delle sue rayografie fungeva da immagine di copertina del catalogo; e Fotografia, 1839-1937 (1937). Nel 1941, il Museo ampliò la sua collezione di opere con una storica donazione da parte di James Thrall Soby, un autore, collezionista e critico (e fiduciario del MoMA) che, circa otto anni prima, aveva acquistato un vasto gruppo di fotografie più importanti di Man Ray direttamente dall'artista. All'interno di questo gruppo c'erano 24 rayografie di prima generazione, dirette e uniche, risalenti agli anni '20, che testimoniano l'ambizione di Man Ray, come scrisse nel 1921, di "rendere la mia fotografia automatica, di usare la macchina fotografica come farei con una macchina da scrivere". 3 Natalie Dupêcher studiosa indipendente, 2017 (Cortesia MOMA)
  • Creatore:
    Man Ray (1890 - 1976, Americano)
  • Anno di creazione:
    1966
  • Dimensioni:
    Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    L'opera d'arte è in ottime condizioni, in una cornice metallica originale d'epoca.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215424662

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