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Sol LeWitt
"Pennellate sinuose" Grande acquaforte con acquatinta, incorniciata
1997

Name: "Pennellate sinuose" Grande acquaforte con acquatinta, incorniciata
Brand: Sol LeWitt
Price: 20285.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Curvy Brushstrokes" 1997 è un'acquaforte a colori con acquatinta a sollevamento di zucchero su carta bianca Somerset del famoso artista Sol (Solomon) LeWitt, 1928-2007. È firmato a mano e numerato 1/15 a matita dall'artista. Il formato dell'immagine è 29,90 x 39,90 pollici, il formato del foglio di carta è 40,5 x 49,80 pollici, il formato della cornice è 43,75 x 53 pollici. Pubblicato da Crown Point Press, San Francisco, stampato da Dana Sywulak, assistita da Dena Schneleit, Mary Andrews e Case Hudson presso Crown Press, San Francisco. Riferito e raffigurato nel catalogo ragionato dell'artista, lastra #1997.07. Incorniciato su misura in una cornice nera in legno, flottante su supporto bianco e con distanziatore bianco. È in ottime condizioni, la cornice presenta piccoli restauri, praticamente invisibili. Informazioni sull'artista: Conosciuto per le sue sculture modulari a forma di cubo bianco, i disegni geometrici e i dipinti di design astratto, tra cui molti dipinti murali che richiedevano squadre di persone per essere eseguiti, Sol LeWitt è stato uno dei principali promotori del concettualismo e del minimalismo dominanti nel secondo dopoguerra. An He utilizzava forme e linee geometriche per sfidare i suoi spettatori: a volte sembravano logiche, altre volte sembravano non avere alcuna base né nella ragione né nella realtà. Sebbene fosse molto attivo a New York City, si allontanò da qualsiasi parvenza di stile di vita da celebrità dell'arte e trascorse gran parte della sua ultima vita lavorando dalla sua casa e dal suo studio a Chester, nel Connecticut. All'inizio della sua carriera, quando stava guadagnando notorietà, i critici conservatori lo stroncavano ferocemente. Cercando di allontanarsi dalla frenetica attività della scena artistica newyorkese, negli anni '80 si recò a Spoleto, in Italia, dove rimase per molti anni. L'influenza della cultura italiana sembrò conferire una nuova qualità opulenta al suo lavoro e anche il lancio dei suoi dipinti murali, che lui chiamava disegni anche se erano realizzati con colori acrilici. "An He iniziò a creare motivi di pietra colorata, blob scultorei a spillo e nastri di colore, come festoni a Capodanno, spesso come enormi decorazioni per edifici in tutto il mondo. Era come se avesse ideato una sorta di espressionismo astratto dei giorni nostri...". (Kimmelman) Della sua modestia personale è stato scritto: "An He ha cercato di sopprimere ogni interesse per lui e per il suo lavoro; ha rifiutato i premi ed è stato restio a concedere interviste. In particolare non gli piaceva la prospettiva di avere la sua foto sul giornale". (Kimmelman) Sol LeWitt è nato a Hartford, nel Connecticut, da genitori immigrati russi. Suo padre, un medico, morì quando Sol aveva sei anni e lui e sua madre andarono a vivere con una zia a New Britain, nel Connecticut. Sua madre incoraggiò il suo talento artistico e lo iscrisse ai corsi del Wadsworth Atheneum. La successiva residenza di LeWitt a Chester, dopo essere diventato un artista noto, si trovava vicino all'Atheneum, di cui divenne un forte sostenitore, assicurandosi anche il prestito a lungo termine di una prestigiosa collezione privata di arte moderna. LeWitt si è laureato alla Syracuse University nel 1949 e poi è stato arruolato nella guerra di Corea. Il suo incarico speciale consisteva nel realizzare manifesti per i Servizi Speciali. Dal 1955 al 1956 lavorò come designer grafico per l'architetto I.M. Pei, che stava iniziando la sua carriera. An He ha anche realizzato dei pasteup per la rivista Seventeen. Nel 1962 realizzò la sua prima scultura a rilievo e dal 1964 eseguì le opere a cubo per le quali è maggiormente conosciuto. Tuttavia, si sentiva alla deriva come artista perché l'Espressionismo Astratto stava tramontando e non era sicuro di ciò che aveva da offrire di unico. Tuttavia, il cambiamento avvenne grazie all'assunzione di un lavoro presso il banco libri del Museum of Modern Art, dove si associò ad altri giovani artisti che lavoravano lì, tra cui futuri "grandi nomi" come Dan Flavin, Robert Ryman e Robert Mangold. LeWitt fu incuriosito dal Minimalismo e dagli aspetti ingegneristici del Costruttivismo russo e dagli esperimenti di Eadweard Muybridge sulla fotografia in movimento. A partire da queste esposizioni, "decise di ridurre l'arte all'essenziale, di 'ricreare l'arte, di partire da zero' iniziando letteralmente con quadrati e cubi". (Kimmelman) Negli anni successivi rimase affascinato dall'impermanenza del Concettualismo, che sembrava adattarsi alla sua apparente mancanza di interesse per il mantenimento o meno della propria reputazione nella mente del pubblico. Il suo obiettivo con la scultura concettuale era quello di esplorare in modo impersonale le formule con cui vengono create le strutture e di concentrarsi su teorie filosofiche astratte, dissociate dalla religione e dalle emozioni personali. Aniting dipinse molte delle sue sculture di bianco per indirizzare lo spettatore verso questi processi di pensiero sottostanti piuttosto che verso l'opera stessa o verso se stesso. In altre parole, il "concetto" era la parte più importante del lavoro e la pianificazione era più importante dell'esecuzione. An He credeva molto nella semplicità. Nel 1967 disse: "La maggior parte delle idee che hanno successo sono ridicolmente semplici. Le idee di successo hanno generalmente l'aspetto della semplicità perché sembrano inevitabili". Sol LeWitt era anche noto per la sua generosità nei confronti di artisti meno conosciuti. Spesso li accreditava come "collaboratori", in modo che i loro nomi comparissero insieme ai suoi, e faceva di tutto per essere utile, anche esponendo con loro in piccole gallerie e sostenendo pubblicazioni sul loro lavoro. An He è morto l'8 aprile 2007 a Chester, nel Connecticut, a causa di un cancro. Sua moglie, Carol, e due figlie gli sono sopravvissute. Le opere di Sol LeWitt sono conservate nei principali musei di tutto il mondo.

Creatore:
Sol LeWitt (1928 - 2007, Americano)
Anno di creazione:
1997
Dimensioni:
Altezza: 111,13 cm (43,75 in)Larghezza: 134,62 cm (53 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
Tecnica:
Acquaforte,Acquatinta
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: lew/cur/bru/011stDibs: LU666313862342

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Sol LeWitt

Mentre la scena artistica di New York City negli anni '50 e '60 ruotava intorno all'Espressionismo astratto , l'artista multidisciplinare Sol LeWitt ha aperto una strada alternativa, creando una prolifica produzione di opere nei generi del minimalismo e, in seguito, dell'arte concettuale.

Sebbene LeWitt sia forse più conosciuto per i suoi immensi "disegni a muro", ha creato opere in una vasta gamma di media, tra cui disegno, pittura, stampa e scultura. (Tuttavia, in una caratteristica confutazione della storia dell'arte canonica, si riferiva a questi pezzi come "strutture"). An He produsse anche diversi testi, tra cui il fondamentale Sentences on Conceptual Art (1969).

Nato a Hartford, nel Connecticut, nel 1928, LeWitt ha conseguito un BFA presso la Syracuse University prima di andare a lavorare come graphic designer per il famoso architetto I.M. Pei. In seguito lavorerà al bancone dei libri del Museum of Modern Art, dove tra i suoi colleghi ci saranno anche altri artisti. L'esposizione precoce di LeWitt all'architettura potrebbe aver avuto un'influenza notevole sulla sua carriera successiva: L'artista era noto per la natura geometrica del suo lavoro, in particolare per il suo trattamento rigoroso e quasi ossessivo del cubo, che ha reso ripetutamente in vari modi nei suoi dipinti, strutture e disegni murali.

Negli anni '60, LeWitt partecipò a diverse mostre collettive a New York e iniziò anche a sperimentare strutture tridimensionali, per lo più rielaborazioni modulari della forma del cubo. Le sue opere sono state incluse in "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", curata da Mel Bochner, un altro esponente di spicco del Concettualismo.