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Victor VasarelyMonografia cartonata d'epoca: Folklore planetario (firmato a mano da Victor Vasarely)1973
1973
Informazioni sull’articolo
Victor Vasarely
Folklore planetario (firmato a mano da Victor Vasarely), 1973
Monografia cartonata con copertina in polvere
Firmato a mano da Victor Vasarely sulla prima pagina finale.
9 1/2 × 9 7/20 × 3/4 pollici
Questa monografia cartonata d'epoca con copertina in polvere è firmata a mano da Victor Vasarely sulla prima pagina finale.
Un vero pezzo da collezione se firmato a mano da Vasarely stesso nella sua inimitabile mano. - raramente si trova!
Informazioni sul libro:
Editore: New York Graphic Society (1 gennaio 1973)
Inglese; Copertina rigida; 88 pagine con illustrazioni a colori e in b/n
Informazioni su Victor Vasarely;
Nato nel 1906 a Pécs, in Ungheria, Victor Vasarely è uno dei creatori dell'Arte Cinetica e Op. Prima di emigrare in Francia nel 1930, Vasarely frequentò la Mühely, l'Accademia di Pittura basata sugli insegnamenti della Bauhaus, a Budapest nel 1929. In questo periodo dipinse Blue Study e Green Study (1929). Nei suoi primi lavori ha esplorato il simbolismo, il post-cubismo, il surrealismo e la pittura gestuale.
Quando arrivò a Parigi nel 1930, Vasarely iniziò a lavorare commercialmente presso l'agenzia pubblicitaria Havas e poi presso Draeger, una delle più rinomate case di stampa. Il periodo 1929-1946 è conosciuto come il periodo "grafico" di Vasarely. In questo periodo creò Le zebre (1938), Scacchiera (1935) e Fiore di ragazza (1934). Vasarely era profondamente interessato alla luce, all'ombra, al contrasto e al contorno. In questo periodo, vengono esplorati il peso e il contrasto bidimensionale, iniziando a definire lo stile dominante che l'artista svilupperà nel resto del secolo.
Dal 1935 al 1947, periodo che Vasarely definisce "le mie false rotte", subì l'influenza di molti movimenti popolari, in particolare del Surrealismo e del Cubismo. Questo primo periodo fu uno degli unici in cui Vasarely si dedicò al figurativo, dipingendo la forma umana nei ritratti e traducendo i suoi ideali anche in nature morte e dipinti di genere. An dipinse Self-Portrait (1941) e The Blind Man (1946) che, sebbene figurativi, si avvicinano allo stile più caratteristico di Vasarely e a una versione più semplificata della sua prospettiva.
Soprannominato il periodo della "Belle-Isle" (Belle-Île) dal nome del suo luogo di vacanza preferito in Francia, tra il 1947 e il 1958 Vasarely raggiunse per la prima volta l'astrazione. Questo fu un periodo molto geometrico per l'artista, fortemente basato sulla forma dell'ovale, ispirato ai ciottoli della spiaggia di Belle-Île.
Dal 1948 al 1951, Vasarely si concentrò maggiormente sul contrasto. Da una prospettiva piatta, è stato in grado di aprire la strada al cinetismo, applicando colori contraddittori per creare movimento all'interno di una composizione. In questo periodo, la sua opera più suggestiva è Omaggio a Malevitch (1952-1958).
Il periodo "Black and White" dell'artista va dal 1950 al 1965, sviluppando le idee di base inerenti alla creazione dell'Op-Art attraverso l'uso di questi due soli colori. Per tutti gli anni '50, mentre l'arte cinetica fioriva a Parigi, Vasarely continuò a fare ricerca, pubblicando il suo "Manifesto giallo". Questo sarebbe stato il precursore delle sue idee sull'Alfabeto delle Belle Arti (alphabet plastique) che avrebbe cercato di trasformare il regno delle arti visive in un linguaggio universale comprensibile a tutti. An He era entusiasta di definire questo alfabeto, incorporando questo linguaggio nella cultura popolare dell'architettura e della pianificazione urbana.
Nel 1965 partecipò alla mostra "Responsive Eye" al Museo d'Arte Moderna di New York. Questa mostra è stata dedicata pubblicamente esclusivamente alla "Optical Art", ridefinendo il rapporto tra lo spettatore e l'opera d'arte, comunicando in modo del tutto astratto e soggettivo. Nel corso degli anni Settanta, l'artista ha attraversato molteplici transizioni nella sua arte, coltivando una prospettiva completamente nuova per i suoi dipinti e le sue opere grafiche. An si è concentrato sulla presenza sferica all'interno di ogni composizione e sulla presenza del piano speciale, incorporando il colore e la ripetizione per creare gli effetti visivi desiderati e, in definitiva, una connessione con l'universo più grande.
Vasarely era conosciuto come un visionario. Vasarely combinò tecniche scientifiche, architettoniche, pittoriche e di movimento, infrangendo le discipline e creando uno stile che avrebbe cambiato molti dei principi dell'arte moderna. Vasarely una volta disse: "Tutti gli architetti, i pittori e gli scultori devono imparare a lavorare insieme". Non si tratta di negare i capolavori del passato, ma dobbiamo ammettere che le aspirazioni umane sono cambiate. Dobbiamo trasformare il nostro antico modo di pensare e concepire l'arte. Soprattutto nelle città, dobbiamo condividerla... renderla accessibile a tutti. L'arte deve essere generosa".
Non sorprende che Cezanne sia stato il modello e l'ispirazione di Vasarely. Costruire la sua fondazione più di un secolo dopo, nel 1976, ad Aix-en-Provence, dove Cezanne visse e dipinse, potrebbe essere stata una felice coincidenza. Erano due uomini lungimiranti, che hanno cambiato ancora una volta gli aspetti della modernità. Superbo artista grafico, Vasarely sviluppò con studio le sue tecniche prima ancora di iniziare a dipingere. Le sue stampe rivelano la qualità della sua arte fin dalla prima stampa pubblicata nel 1949. Ha esposto in tutto il mondo e ha tenuto più di cento mostre personali. Vasarely ha commissionato oltre cento opere architettoniche monumentali. Il 15 marzo 1997 Vasarely morì definitivamente, all'età di 91 anni.
-Per gentile concessione di Park West Gallery
- Creatore:Victor Vasarely (1906 - 1997, Francese, Ungherese)
- Anno di creazione:1973
- Dimensioni:Altezza: 24,13 cm (9,5 in)Larghezza: 23,75 cm (9,35 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In ottime condizioni d'epoca con lievi segni di usura sulla giacca di polvere; le pagine interne sono in ottime condizioni.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213552582
Victor Vasarely
Ampiamente considerato il nonno della Op art, il pittore franco-ungherese Victor Vasarely (1906-97) ha creato astrazioni geometriche sorprendenti che giocano con la percezione della profondità, della prospettiva e del movimento da parte dello spettatore. Un esempio classico è la Zebra , che consiste in strisce ondulate bianche e nere che suggeriscono la forma dell'animale titolare attraverso un trucco ottico. L'opera è spesso accreditata come la prima pittura Op art.
Queste illusioni erano più che piacevoli trucchi per Vasarely, che insisteva sul fatto che "la pura forma e il puro colore possono significare il mondo". An He voleva "democratizzare" l'arte producendo opere in grandi edizioni a prezzi ragionevoli e comprensibili al di là dei confini nazionali e culturali. Negli anni '60 sviluppò un alphabet plastique, o alfabeto delle belle arti, composto da blocchi visivi elementari che potevano essere utilizzati in infinite combinazioni per creare composizioni originali. Utilizzando questo vocabolario visivo universale ed eliminando i riferimenti all'attualità, ha cercato di creare quello che ha definito un "Folklore Planetario".
Incarnando la singolare convinzione di Vasarely che l'arte debba avere una funzione sociale, accessibile a tutti, queste innovazioni sono forse il suo più grande contributo all'arte del XX secolo.
Trova una collezione di stampe di Victor Vasarely, dipinti , sculture e altre opere d'arte su 1stDibs.
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