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Donald SultanDonald Sultan, Yellow Roses, serigrafia, firmato/N, 70/100, cornice in legno fatta a mano1992
1992
Informazioni sull’articolo
Donald Sultan
Rose gialle, 1992
Stampa serigrafica a colori su carta intelata
Firmato a matita, intitolato, datato 9 marzo 1992 e numerato 70/100 da Donald Sultan sul recto.
Pubblicato da Parasol Press, stampato da Watanabe Studio, Brooklyn
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Telaio incluso
Quest'opera è fluttuata e incorniciata nella sua cornice originale in legno fatta a mano con vetri acrilici.
Misure:
Telaio:
25 x 24 x 1,5 pollici
Stampa:
23 x 22 pollici
Informazioni su Donald Sultan:
Donald Sultan (nato nel 1951 ad Asheville, NC) è un artista che è salito alla ribalta alla fine degli anni '70 come parte del movimento "New Image". Sultan ha sfidato i confini tra pittura e scultura nel corso della sua carriera. Utilizzando materiali industriali come catrame per tetti, alluminio, linoleum e smalto, Sultan stratifica, sgorbia, leviga e costruisce i suoi dipinti, composizioni sontuose e ricche di texture spesso realizzate con gli stessi materiali delle stanze in cui sono esposte. Incuriosito dai contrasti, esplora le dicotomie tra bellezza e ruvidità, natura e artificialità, realismo e astrazione. Pesanti e strutturate, le opere di Sultan sono contemporaneamente astratte e rappresentative: il suo immaginario è immediatamente riconoscibile - fiori, oggetti quotidiani, fabbriche inattive - ma alla fine si riduce a semplici forme geometriche e organiche. Come dice Sultan, "cerco di ridurre le immagini alla loro essenza e di catturare l'aspetto fugace della realtà contrapponendo il gesto alla geometria: il gesto è la fluidità dell'uomo contro la geometria dell'oggetto".
Le prime esperienze di Sultan nella costruzione di scenografie teatrali a scuola, nel lavoro nell'azienda di pneumatici del padre ad Asheville e poi nell'edilizia come giovane artista a New York hanno avuto una profonda influenza sul suo sviluppo artistico. Queste diverse linee di lavoro hanno portato a un interesse per la riproduzione industriale, i materiali pesanti e la pratica di dipingere su pavimenti e pareti, alla Jackson Pollock. Le opere di Sultan, costruite orizzontalmente, denotano una qualità volutamente piatta che prende in prestito la piattezza sintetica delle scenografie teatrali, utilizzando allo stesso tempo la pesantezza monumentale dei materiali industriali, che rimanda alle forti radici manifatturiere di Asheville.
Interessato all'artificio della natura così come viene venduta e confezionata all'interno di una società consumistica, uno dei temi principali del lavoro di Sultan è lo studio della rappresentazione di un oggetto o di un'idea: come un fiore, una fabbrica o un frutto vengono consumati nello Zeitgeist del ventesimo e ventunesimo secolo. Negli anni '80, Sultan iniziò a raffigurare i limoni nello stile delle tradizionali nature morte. La luminosità accecante del giallo contro il nero pece del catrame per tetti utilizzato come sfondo rende le interpretazioni di Sultan di questi frutti difficili da guardare, rinviando la dignità monumentale al bene comune della casa. Il contrasto di queste forme organiche naturali con i materiali industriali e il formato a griglia ha portato Sultan a descrivere queste opere come "pezzi dalla struttura pesante, ma dal significato fragile". Giocando con la dicotomia tra significato e materiale, tra percezione e realtà, le opere di Lemon hanno dato il via all'interesse di lunga data di Sultan per la rappresentazione di come un oggetto viene guardato, piuttosto che dell'oggetto stesso.
Le sue serie degli anni '90 su domini e dadi continuano questa riflessione sulla natura morta, lo sguardo lento e concentrato su un oggetto. Essendo uno stile radicato nella ripetizione e nella tradizione, il repertorio di questo stile è limitato, ma le combinazioni sono infinite. Nelle sue composizioni di Dot Dot e nelle disposizioni matematicamente infinite di tessere del domino, Sultan crea una metafora visiva dei limiti e delle possibilità della tradizione della natura morta e delle libertà consentite all'interno dei suoi parametri.
L'uso massiccio di materiali industriali da parte dell'artista alla fine del XX secolo ha portato naturalmente alla sua famosa serie di dipinti "catastrofici" negli anni '80 e '90. Questi paesaggi industriali, intitolati Disaster Paintings, illustrano la fragilità delle robuste strutture create dall'uomo, come gli impianti industriali e i vagoni ferroviari, di fronte a eventi catastrofici. Questa serie è stata esposta in tutti gli Stati Uniti in una mostra itinerante dal 2016 al 2018. La mostra è stata allestita presso il Lowe Art Museum dell'Università di Miami ed è poi passata al Museum of Modern Art di Fort Worth, allo Smithsonian American Art Museum di Washington, al North Carolina Museum of Art di Raleigh e allo Sheldon Museum of Art di Lincoln.
Negli ultimi anni, Sultan ha perseguito il suo interesse nel disturbare lo sguardo consolidato sugli oggetti di uso quotidiano. Le sue recenti rappresentazioni di tulipani, papaveri, mimose e camelie continuano a interrogare il modo in cui questi fiori sono stati manipolati nella storia dell'arte - e questo interrogatorio mira a destabilizzare una più ampia cultura dello status quo visivo.
Sultan ha studiato presso l'Università della Carolina del Nord, a I. Hill, e successivamente ha conseguito l'MFA presso la School of the Art Institute di Chicago. An He vive e lavora a New York, NY.
La sua prima mostra personale è stata allestita nel 1977 presso l'A Space di New York. Da allora ha esposto in tutto il mondo in importanti mostre personali e collettive. Nel 2016, una grande mostra personale dei Disaster Paintings di Sultan ha iniziato un tour di due anni in cinque musei americani fino al 2018. Organizzata dalla Dott.ssa Marla Price, la mostra ha avuto origine presso il Lowe Art Museum dell'Università di Miami, in Florida, ed è stata poi trasferita al Museum of Modern Art di Fort Worth, TX, allo Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, al North Carolina Museum of Art di Raleigh, NC e allo Sheldon Museum of Art di Lincoln, NE. Nel 2017, Sultan ha partecipato alla mostra The American Dream del British Museum: Pop to the Present; con la partecipazione di altri rivoluzionari stampatori americani che hanno lavorato dagli anni '60 in poi, la mostra si è trasferita alla Fondation Custodia di Parigi, in Francia, nel 2018, prima di passare al CaixaForum di Madrid, Barcellona e Zaragoza nel 2020 e 2021.
Sultan ha inoltre esposto in mostre personali e collettive presso il Cameron Art Museum, NC (2022); Huntington Museum of Art, WV (2021); Parrish Art Museum, NY (2020); Taubman Museum of Art, VA (2019); Sellars Gallery at Brenau University, GA (2018); British Museum, Londra (2017); Royal Academy of Arts, Londra (2017); Contemporary Art Gallery, Cincinnati, OH (2009); Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2000); Memphis Brooks Museum of Art, TN (2000); Gotlands KonstMuseum, Svezia (1996); Nationalgalerie, Berlino (1993); R. A. Brookes Museum, NY (2010). Guggenheim Museum, NY (1988); Museum of Modern Art, NY (1988); Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (1987); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (1987); Musée d'art Contemporain, Montreal (1984); Whitney Museum of American Art, NY (1979).
Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Addison Gallery of American Art, MA; Albright-Knox Art Gallery, NY; Art Institute of Chicago, IL; Bank of America Collection; British Museum, Londra; Cleveland Art Museum, OH; Denver Art Museum, CO; Detroit Institute of Arts, MI; Fogg Art Museum at Harvard University, MA; High Museum of Art, GA; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Ludwig Museum, Budapest; Metropolitan Museum of Art, NY; Modern Art Museum of Fort Worth, TX; Museum of Contemporary Art, Tokyo; Museum of Contemporary Art San Diego, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Modern Art, NY; National Gallery of Australia, Canberra; Nelson-Atkins Museum, MO; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, PA; San Francisco Museum of Modern Art, CA; Singapore Museum of Art, Singapore; Solomon R. Guggenheim Museum, NY; St. Louis Art Museum, MO; Tate Gallery, Londra; Toledo Museum of Art, OH; Walker Art Center, MN; e Whitney Museum of American Art, NY.
Per gentile concessione della Ryan Lee Gallery
- Creatore:Donald Sultan (1951, Americano)
- Anno di creazione:1992
- Dimensioni:Altezza: 63,5 cm (25 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Eccellente; custodito in una cornice d'epoca; spedito incorniciato.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213171682
Donald Sultan
Donald Sultan è un illustre pittore, scultore e stampatore che è salito alla ribalta alla fine degli anni '70 nell'ambito del movimento "New Image" di New York.
Sultan ha un metodo artistico unico e un approccio innovativo ai soggetti tradizionali. Conosciuta come Rappresentazione Astratta, i dipinti , le stampe e altre opere d'arte di Sultan sono caratterizzati dall'uso di forme geometriche nere contrapposte ad aree organiche di colore brillante, apportando così una sensibilità astratta alle sue immagini iconografiche di natura morta. Nel corso della sua carriera ha rivisitato e reinventato la natura morta, utilizzando immagini di limoni, papaveri, carte da gioco, frutta, fiori e altri oggetti. I limoni di Sultan, un tema ricorrente nelle sue opere d'arte, sono infatti diventati un'immagine iconica in tutto il mondo.
"Tutte le immagini di quei quadri scuri riguardano in realtà l'architettura dei dipinti; sembrano così massicci, forti e permanenti, ma nulla è permanente", ha detto Sultan. "L'immagine frontale è molto fragile, ma trasmette il significato carico di tutto ciò che è contenuto nel dipinto".
Sultan è considerato all'avanguardia nell'arte contemporanea . Sebbene i suoi dipinti siano spesso classificati come paesaggi e nature morte, Sultan afferma che sono prima di tutto astratti. Oltre a dipinti, disegni e sculture, ha creato molte edizioni. Le stampe di Sultan sono uniche: utilizza materiali specifici come il "flocking" per creare stampe espressive e potenti che ricordano i suoi dipinti. Dalla sua prima mostra personale nel 1977, la carriera artistica di Sultan è progredita rapidamente; le sue opere fanno parte delle più importanti collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.
Trova opere d'arte originali di Donald Sultan su 1stDibs.
(Biografia fornita da Weng Contemporary - ArtXX AG)
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5,0
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