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Martin Lewis
"Da che parte?" Martin Lewis, Atmosfera, ambientazione innevata anni '30, scena all'aperto

1932

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Informazioni sull’articolo

Martin Lewis Da che parte?, 1932 Firmato in basso a destra Acquaforte acquatinta su carta blu chiaro Piastra 10 1/4 x 15 3/4 pollici Foglio 14 1/4 x 19 1/2 pollici Edizione di circa 53 esemplari Provenienza Collezione privata, New York, circa 1970 Tenuta di cui sopra, 2024 Martin Lewis è considerato uno dei più abili stampatori americani dell'inizio del XX secolo. Le sue notevoli abilità nella composizione e nella tecnica di stampa gli permisero di creare immagini di New York City e del Connecticut rurale che rimangono incantevoli ancora oggi, proprio come lo erano alla fine degli anni '20, quando si fece inizialmente conoscere come un artista importante. An He è stato uno dei pionieri nel campo della stampa a vendere un'edizione di stampe durante una mostra, con numerose acqueforti e puntesecche che sono sparite dalle gallerie nel giro di pochi mesi. Dopo essere arrivato dall'Australia, Martin Lewis ha trascorso la maggior parte della sua vita a New York City, anche se ha fatto dei viaggi in Europa e ha vissuto per un breve periodo in Giappone e nel Connecticut rurale. Nato il 9 luglio 1880 a Castlemaine, in Australia, Martin era il secondo di otto fratelli. Suo padre, Evan Lewis, era originario del Pembrokeshire, nel Galles, mentre sua madre, Victoria Caroline Spice, era originaria di Melbourne, in Australia. Poco dopo aver sposato Victoria Spice il 16 novembre 1878, Evan Lewis si assicurò una posizione presso la Thompson & Co. Fondatori e ingegneri a Castlemaine. La coppia si stabilì in un piccolo cottage vicino alla fonderia. Quando la famiglia si allargò, si trasferì in una residenza più grande conosciuta come Sunnyside, dove Martin trascorse la sua infanzia. Sebbene Evan Lewis mantenesse un lavoro stabile, le finanze della famiglia erano scarse con tanti figli da mantenere. I suoi genitori hanno sottolineato l'importanza di una forte etica del lavoro, insegnando ai figli che la diligenza fa parte della vita. Martine mostrò un talento precoce per il disegno e dedicò molto tempo a schizzare tutto ciò che lo circondava. Suo fratello maggiore, Pembroke, non considerava il disegno come un lavoro e considerava Martin un ozioso che perdeva tempo con continui schizzi. Una volta terminata la terza media, all'età di quattordici anni, Martin dovette cercare un lavoro e, alla fine, accettò una posizione presso il The Castlemaine Leader, un giornale locale. Un giorno Lewis lasciò uno dei suoi disegni sulla scrivania del direttore. L'istruttore d'arte della Castlemaine School of Mines, Thomas Fisher Levick, entrò e notò il disegno. Levick ha chiesto informazioni sul suo creatore e l'editore gli ha presentato Martin Lewis, che ha mostrato altre sue opere. Impressionato dal giovane talento, Levick si offrì di insegnargli l'arte. Lewis espresse la sua incapacità di pagare le lezioni, spingendo Levick a offrire la sua guida gratuitamente. Il 15 marzo 1895 si iscrisse ai corsi d'arte, segnando l'inizio della sua educazione artistica formale. Nel 1898, in seguito alla morte del padre e ai crescenti conflitti con Pembroke riguardo all'arte, Martin scelse di lasciare la sua casa. Viaggiò attraverso il Victoria e il New South Wales, trovando occasionalmente diversi lavori, fino ad approdare in un "Bush Camp" per artisti situato in grotte che si affacciavano sul porto di Sydney. Per un breve periodo Lewis fu allievo di Julian Ashton, un noto artista ed educatore australiano. Molti dei suoi disegni furono accettati come illustrazioni per i giornali e Paul McCarron suggerisce che in questo periodo Lewis acquisì familiarità con la stampa esaminando le stampe di vecchi maestri. A un certo punto, fu incoraggiato a recarsi negli Stati Uniti se avesse cercato la fama. Raggiunse San Francisco giusto in tempo per creare decorazioni scenografiche per la campagna presidenziale di William McKinley nel 1900. Si sa poco dei suoi viaggi dal 1900 al 1905. Durante questo periodo, risiedette sulla 14esima strada ovest con altri artisti. È riconosciuto che Lewis prosperò come artista commerciale durante questo periodo, beneficiando del suo spiccato senso del design. Nel 1910 si recò a Londra e in Galles, dove fece visita al fratello Llewellyn, un ecclesiastico, e allo zio in Galles. È evidente che si è avvicinato alla stampa. Sviluppò un'attrazione per il lavoro di Seymour Haden e probabilmente incontrò Whistler, Rembrandt e altri incisori. Durante questo viaggio incontrò anche Esta Verez, una cantante, e i due rimasero insieme per il decennio successivo. Ufficialmente, le prime incisioni di Martin Lewis risalgono al 1915, anche se sembrano rudimentali se accostate alle sue opere successive della fine degli anni Venti. Mostrano un livello di maestria superiore a quello tipico delle incisioni iniziali. Tuttavia, non sono sopravvissute opere precedenti. La sua padronanza della composizione si può osservare in Dockworkers Under the Brooklyn Bridge, mentre la sua ammirazione per l'arte giapponese è evidente in Moonlit Farm Scene. Nel 1915, l'amico Edward Hopper chiese a Lewis di insegnargli le sfumature dell'incisione. La rete di Lewis comprendeva artisti, scrittori e drammaturghi. Nel 1920, Verez e Lewis posero fine alla loro relazione. Frustrato dall'incapacità di sfondare nel mondo dell'arte e di andare oltre l'arte commerciale, unito a un senso di struggimento, Lewis decise di trasferirsi in Giappone, con l'intenzione di rendere permanente la transizione. Il viaggio ebbe un valore significativo per l'artista: si immerse nell'Ukiyo-E e in varie forme di artigianato giapponese. Ogni giorno si dedicava alla pittura, agli acquerelli e al disegno. Anche se si astenne dal produrre stampe, migliorò la sua prospettiva artistica. An He non aveva un lavoro, ma si concentrava esclusivamente sulla creazione di opere d'arte. Dopo sedici mesi, si trovò in difficoltà economiche e decise di tornare a New York. Mentre si trovava in Giappone, esaurì i suoi risparmi e la sua situazione finanziaria lo costrinse a tornare all'arte commerciale per un certo periodo. Nel 1924 riprese a stampare, ispirandosi alle sue esperienze in Giappone. Ha avuto una breve rappresentanza presso la Downtown Gallery prima di passare alle Kennedy Galleries. La sua mostra inaugurale presso le Kennedy Galleries si svolse nel 1927 e presentò principalmente i suoi acquerelli, sebbene includesse anche diverse punture a secco. Le puntesecche attirarono l'attenzione e furono vendute molto bene, in particolare da Otto Torrington, responsabile del dipartimento di stampa presso le Kennedy Galleries. L'anno successivo espose le sue acqueforti e le sue puntesecche presso le Kennedy Galleries, dove la richiesta delle sue stampe fu straordinaria. Una stampa, Relics, è andata esaurita nel giro di quattro mesi al prezzo di 28 dollari al pezzo. Un mese dopo, la galleria vendette una prova di Relics per 100 dollari. A partire dal 1928, Martin Lewis si dedicò interamente alla stampa. Lewis incontrò Lucile Deming attraverso conoscenze letterarie, tra cui le poetesse Laura Benet e Lola Ridge, oltre alle scrittrici Evelyn Scott e Kay Kay. Si sposarono nel 1924. Il loro unico figlio, Martin Lewis, nacque il 29 ottobre 1924. Il suo certificato di nascita è stato registrato come "Boy" Lewis poiché il padre intendeva chiamarlo Hayden Seymour Lewis, ma la madre si oppose. Tuttavia, suo padre continuò a chiamarlo Hayden per tutta la vita. Suo figlio cambiò ufficialmente il suo nome mentre si arruolava nell'esercito durante la Seconda Guerra Mondiale.
  • Creatore:
    Martin Lewis (1881-1962, Americano, Australiano)
  • Anno di creazione:
    1932
  • Dimensioni:
    Altezza: 43,82 cm (17,25 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Edition of approximately 53Prezzo: 35.100 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216648962

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