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Keith HaringCapodanno 1988, Keith Haring Pop Art Nudo colore serigrafia invito1988
1988
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Informazioni sull’articolo
Artista: Keith Haring, americano (1958 - 1990)
Titolo: Invito di Capodanno 1988
Anno: 1988
Media: Serigrafia su carta
Dimensioni dell'immagine: 11 x 8 pollici
Questo reca una firma stampata. Non è firmato a mano come nel caso dell'edizione.
Keith Allen Haring (4 maggio 1958 - 16 febbraio 1990) è stato un artista e attivista sociale americano il cui lavoro rispondeva alla cultura di strada di New York degli anni '80 esprimendo concetti di nascita, morte, sessualità e guerra.
Il lavoro di Haring era spesso fortemente politico e il suo immaginario è diventato un linguaggio visivo del XX secolo ampiamente riconosciuto.
Keith Haring è nato a Reading, in Pennsylvania, il 4 maggio 1958. È stato cresciuto a Kutztown, in Pennsylvania, dalla madre Joan Haring e dal padre Allen Haring, ingegnere e fumettista dilettante. An He aveva tre sorelle minori, Kaye, Karen e Kristen. Haring si è interessato all'arte fin dalla più tenera età, trascorrendo il tempo con il padre a realizzare disegni creativi. Tra le sue prime influenze ci sono i cartoni animati di Walt Disney, Dr. Seuss, Charles Schulz e i personaggi Looney Tunes del Bugs Bunny Show. Durante l'adolescenza, An He si lasciò alle spalle il suo background religioso e attraversò il paese in autostop, vendendo magliette vintage e sperimentando droghe. Ha studiato arte commerciale dal 1976 al 1978 presso la Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, ma ha perso interesse. Decise di andarsene dopo aver letto The Art Spirit (1923) di Robert Henri, che lo ispirò a concentrarsi sulla propria arte.
Haring aveva un lavoro di manutenzione presso il Pittsburgh Center for the Arts e poté esplorare l'arte di Jean Dubuffet, Jackson Pollock e Mark Tobey. Le sue influenze più critiche in questo periodo furono una retrospettiva del 1977 sul lavoro di Pierre Alechinsky e una conferenza dello scultore Christo nel 1978. Il lavoro di Alechinsky, collegato al gruppo espressionista internazionale CoBrA, diede a Haring la fiducia necessaria per creare dipinti più grandi di immagini calligrafiche. Christo gli fece conoscere le possibilità di coinvolgere il pubblico con la sua arte. La prima importante mostra personale di Haring si tenne a Pittsburgh presso il Center for the Arts nel 1978.
Si trasferisce a New York per studiare pittura alla School of Visual Arts. Studia semiotica con Bill Beckley ed esplora le possibilità della video e della performance art. In questo periodo è stato profondamente influenzato dagli scritti di William Burroughs e si è ispirato a sperimentare l'incrocio e l'interconnessione delle immagini.
An He si è fatto notare per la prima volta con la sua arte pubblica nelle metropolitane. A partire dal 1980, organizzò delle mostre al Club 57, che furono riprese dal fotografo Tseng Kwong Chi. In questo periodo il "Bambino radioso" divenne il suo simbolo. Le sue linee decise, i colori vivaci e le figure attive trasmettono forti messaggi di vita e unità. Partecipa alla mostra di Times Square e disegna per la prima volta animali e volti umani. Nello stesso anno, fotocopiò e incollò in giro per la città dei collage provocatori fatti di titoli del New York Post tagliati e ricombinati. Nel 1981 ha realizzato i suoi primi disegni a gesso su carta nera e ha dipinto plastica, metallo e oggetti trovati.
Nel 1982 Haring aveva stretto amicizia con gli artisti emergenti Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat. Tra il 1982 e il 1989 ha realizzato più di 50 opere pubbliche in decine di città di tutto il mondo. Il suo murale "Crack is Wack", realizzato nel 1986, è visibile dalla FDR Drive di New York. Ha conosciuto Andy Warhol, che è stato il tema di molte opere di Gotting, tra cui "Andy Mouse". La sua amicizia con Warhol si sarebbe rivelata un elemento decisivo per il suo successo finale.
Nel dicembre 2007, in un'area dell'American Textile Building nel quartiere TriBeCa di New York è stato scoperto un dipinto di Haring del 1979.
Nel 1984 Haring visitò l'Australia e dipinse murales a Melbourne (come il "Detail-Mural at Collingwood College, Victoria" del 1984) e a Sydney e ricevette una commissione dalla National Gallery of Victoria e dall'Australian Centre for Contemporary Art per creare un murale che sostituisse temporaneamente la cortina d'acqua della National Gallery. Visitò e dipinse anche a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, a Minneapolis e a Manhattan.[9] Divenne politicamente attivo, disegnando un poster del Sudafrica libero nel 1985 e dipingendo una sezione del Muro di Berlino nel 1986.
Con l'arrivo del Pop Shop, il suo lavoro iniziò a riflettere temi più socio-politici, come l'anti-Apartheid, la sensibilizzazione all'AIDS e l'epidemia di cocaina crack. An He ha anche creato diverse opere di pop art influenzate da altri prodotti: Absolut Vodka, sigarette Lucky Strike e Coca-Cola.[9] Nel 1987 ha organizzato mostre personali a Helsinki, Anversa e altrove. Ha anche disegnato la copertina dell'album di beneficenza A Very Special Christmas, in cui era presente anche Madonna. Nel 1988 è entrato a far parte di un gruppo selezionato di artisti le cui opere sono apparse sull'etichetta del vino Chateau Mouton Rothschild.
Haring ha anche realizzato dei murales pubblici nell'atrio e nel reparto ambulatoriale del Woodhull Medical and Mental Health Center di Flushing Avenue, a Brooklyn.
Quando il suo amico Jean-Michel Basquiat morì di overdose a New York nel 1988, gli rese omaggio con l'opera A Pile of Crowns, per Jean-Michel Basquiat.
An He collaborò con Grace Jones, che aveva conosciuto tramite Andy Warhol. Nel 1985, Haring e Jones lavorarono insieme per le due performance live di Jones al Paradise Garage, che Robert Thompson ha definito un "epicentro della danza nera". Ogni volta, Haring ha coperto il corpo di Jones con dei graffiti. Ha anche collaborato con gli stilisti Vivienne Westwood e Malcolm McLaren per la loro collezione Witches A/I 1983/84, con le sue opere d'arte che ricoprivano gli abiti indossati da una Madonna con le parrucche rosa per l'esibizione della sua canzone "Like a Virgin" nel programma musicale pop britannico Top of the Pops e nel programma televisivo americano Solid Gold. David Hare ha anche collaborato con David Spada, un designer di gioielli, per progettare gli ornamenti scultorei per Jones.
- Creatore:Keith Haring (1958-1990, Americano)
- Anno di creazione:1988
- Dimensioni:Altezza: 2.603,5 cm (1.025 in)Larghezza: 20,96 cm (8,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213602732
Keith Haring
Keith Haring ha iniziato a sperimentare con le sue linee grafiche e audaci e figure ispirate ai cartoni animati sui muri delle stazioni della metropolitana di New York all'inizio degli anni '80. An He li ha definiti il suo "laboratorio", luoghi in cui sviluppare una nuova estetica radicale basata sull'ideologia di creare un'arte pubblica veramente democratica.
I dipinti, le stampe e i murales di An He affrontano i temi universali della morte, dell'amore e del sesso, oltre a questioni contemporanee che ha vissuto in prima persona, come le epidemie di crack e cocaina e di AIDS. Il loro impatto deriva in gran parte dal potente contrasto tra questi soggetti seri e il linguaggio pittografico gioioso e vibrante che usa per esprimerli, pieno di figure danzanti, bambini, cani che abbaiano, cuori e linee ritmiche, oltre a riferimenti alla cultura pop.
Per rendere la sua arte ancora più accessibile, nel 1986 Haring aprì il Pop Shop a SOHO. In un'anticipazione dell'odierna commistione tra arte e moda, il negozio vendeva articoli di merchandising e novità con immagini di Haring e di contemporanei come Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Sebbene a volte le sue opere includessero un testo, per la maggior parte dei casi sceglieva di comunicare attraverso il disegno.
"Il disegno è ancora fondamentalmente lo stesso fin dalla preistoria", dichiarò una volta Haring. "Vive grazie alla magia".
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