Brozzetti Antichita

Dipinto italiano del XVIII secolo, raffigurante un paesaggio con mulino ad acqua e personaggi Olio su tela; Misure: cornice cm L 103,5 x H 127 x P 5; dipinto L 93 x H 117,5 Il di...

XX secolo, Paravento orientale in legno laccato Coromandel Misure: cm H 183,5 x L 40,5 a pannello x P 2. Totale L cm 162 Elegante paravento a quattro pannelli in legno decorato c...

Armadio da centro francese del XIX secolo con piano in marmo Questo mobile centrale è stato realizzato in Francia, durante il periodo del Direttorio, tra la fine del XVIII e l'inizi...

XIX secolo, sei panche italiane neoclassiche in legno laccato. Misure: 4 sgabelli: P 46,5 x L 46,5 x H 51 cm 2 panche: D 46,5 x L 82 x H 51 cm Le sei panche sono composte da qua...

Dipinto italiano del XVII secolo con vergine e bambino di un seguace di Anthony Van Dyck cm L 90 x H 113; cornice cm L 111 x H 135 x P 7 La tela raffigura la Madonna con il Bambino ...

Scuola romana del XVII secolo, Santa Cecilia con angeli in concerto, dipinto a olio su tela Il prezioso dipinto, in ottime condizioni, raffigura Santa Cecilia che suona l'organo, ...

Dipinto italiano del XVII secolo con natura morta con frutta, cani e gatti Misure: Con cornice cm L 93 x H 75,5 x P 4; Telaio cm L 82,5 x H 66,5 Il dipinto, realizzato a olio su ...

Consolle neoclassica italiana del XVIII secolo in legno laccato e dorato Questa elegante consolle è stata realizzata in Italia in epoca neoclassica, nella seconda metà del XVIII ...

Cassettone rinascimentale italiano del XVI secolo. Questo importante scrigno nobiliare del Rinascimento toscano fu costruito verso la fine del XVI secolo. In legno di noce intagli...

XIX secolo, Coppia di caminetti veneziani in bronzo dorato Chenet in stile barocco Questa imponente coppia di Chenet da camino in bronzo finemente cesellato e dorato è stata reali...

Comò neoclassico italiano del XVIII secolo in legno intagliato, laccato e dorato attribuito a Francesco Bolgiè (1752?-1834). Il raffinato ed elegante comodino è realizzato in legn...

XVIII secolo, quattro grandi poltrone italiane in legno laccato e dorato Queste raffinate quattro poltrone sono state realizzate nella prima metà del XVIII secolo nell'Italia centra...

XIX secolo, Francia Tavolo da centro in legno intarsiato Questo elegante tavolo da centro in legno intarsiato è stato realizzato in Francia all'inizio del XIX secolo. Il piano r...

Due tavoli da centro Luigi XVI in legno impiallacciato, piano in marmo e finiture in bronzo dorato, Francia, seconda metà del XVIII secolo Misure: tavolino sinistro: cm L 49 x P 3...

Specchio in legno dorato intagliato barocco veneziano del XVIII secolo Questo specchio è stato realizzato a Venezia, in Italia, nella seconda metà del XVIII secolo. La cornice, in...

XIX secolo, coppia di chenet da camino francesi in bronzo dorato. Questa preziosa coppia di Chenet da camino è stata realizzata in Francia all'inizio del XIX secolo. I camini Chen...

18° secolo, coppia di panche rococò italiane in legno dorato intagliato. Questa elegante coppia di panche a due posti è stata costruita nella seconda metà del XVIII secolo a Roma,...

Credenza in legno Luigi XVI francese del XVIII secolo di Conrad Mauter Misure: H. 134 x L 90 x P 38; piano in marmo L 94,5 x P 42 x spessore 2,5 cm. Questa credenza, che può esse...

XVIII secolo, neoclassico italiano in legno dorato e laccato rosso con piano in marmo Piemonte, Italia, seconda metà del XVIII secolo. Questa raffinata consolle piemontese (Itali...

Questo centrotavola, o surtout de table, è stato realizzato in Toscana, in Italia, in epoca neoclassica all'inizio del XIX secolo. La parte superiore, sotto vetro, presenta un raffi...

Tavolino italiano con piano in marmo del XVIII secolo e base in legno dorato intagliato. Misure: cm L 91 x P 49 x H 52, spessore del piano 4 cm. Questo tavolino, dal centro, è stato ...

XX secolo, Fioriera o Gueridon in bronzo italiano Misure: cm L 56 x diametro massimo 51 x H. 90. H. H. sul pavimento della larghezza di 81 cm Questa raffinata fioriera è stata reali...

Questo elegante mobile a ribalta è stato realizzato all'inizio del XVIII secolo in legno di noce finemente intagliato con motivi rocaille. Ha una particolare patina degli intagli, le...

Panca in legno dorato intagliato e laccato in stile barocco veneziano del XX secolo. Questa piccola panca da centro è stata realizzata in stile barocco veneziano all'inizio del XX s...

XIX secolo, Coppia di appliques francesi in bronzo Gitl Questa particolare coppia di appliques, in bronzo cesellato e dorato, risale alla prima metà del XIX secolo. Realizzato in...

XX secolo, Coppia di dipinti a olio italiani con paesaggi a cineserie Provenienza: Collezione Pietro Accorsi, Torino (Italia) Questa deliziosa coppia di dipinti è stata realizzata, ...

Poltrona italiana Luigi XV in legno dorato intagliato del XVIII secolo Misure: cm H 108 x L 73 x P 77, seduta H 46 x P 51 x L 61 La spl...

Cassettone in legno laccato policromo italiano del XVIII secolo Questa piccola ed elegante cassettiera è stata realizzata a Genova, nell'Italia settentrionale, intorno alla metà de...

Specchio barocco italiano intagliato e dorato del XVIII secolo Questo raffinato specchio è stato realizzato a Venezia, in Italia, nel XVIII secolo e presenta le caratteristiche d...

Tavolo da centro francese in legno e bronzo dorato del XIX secolo Misure: cm L 69 x P 41 x H 73. Le gambe hanno una larghezza massima di 48,5 x P 39 cm. Il tavolo centrale risal...

XVIII secolo, console italiana Luigi XIV in legno laccato e dorato Misure: cm L max 107 (L frontale 100) x P 56 x H 73 Questa elegante consolle barocca è stata realizzata all'in...

Coppia di poltrone italiane Luigi XV in legno dorato intagliato del XVIII secolo L'elegante coppia di poltrone è stata realizzata a T...

Seconda metà del XVIII secolo, coppia di specchi veneziani Luigi XV in legno intagliato e dorato Questa bella coppia di specchi è stata realizzata in epoca barocca a Venezia nella...

XIX secolo, coppia di poltrone francesi laccate e in legno dorato Misure: cm H 98 x L 62 x P 65, seduta H 44 cm Questa deliziosa coppia di poltrone in legno laccato e dorato è s...

XIX secolo, coppia di poltrone in legno dorato italiano La raffinata coppia di poltrone è stata realizzata all'inizio del XIX secolo a Venezia (Italia), in legno dorato, finemente ...

Maximilian Pfeiler (attivo a Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest) Natura morta con pesche, uva, fichi e melograno Olio su tela, Misure: cm H. 63,5 x L. 47. Con cornice cm H. 9...

XIX secolo, Coppia di candelieri francesi in bronzo dorato, stile Luigi XV Questa coppia di piccoli candelieri è stata realizzata in bronzo dorato in Francia nel XIX secolo, ispir...

Orologio da tavolo francese in bronzo dorato e cesellato del XIX secolo Questo orologio da tavolo è stato realizzato in bronzo cesellato e dorato all'inizio del XIX secolo in Fran...

Coppia di sgabelli Luigi XV in legno dorato del XVIII secolo Questa bella coppia di sgabelli è stata realizzata a Napoli, in Italia, intorno alla metà del XVIII secolo, in epoca Lui...

Scrivania da centro in legno francese del XVIII secolo Misure: cm L 95 x P 63,5 x H 71,5 (gamba massima H 57,5) L'elegante scrivania centrale è stata costruita nel nord della Fra...

Pietro Bardellino (Italia - Napoli, 1732 - 1806), attr., Sacro Cuore di Gesù Bambino Misure: con cornice, cm L 86 x H 99 x P 8; solo la tela, cm L 78 x H 64 Il dipinto, realizz...

Giovanni Michele Graneri (Italia, Torino 1708-1762) Bambocciata (contadini che ballano davanti alla locanda) Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffigura un momento di festa in ...

Tavolino neoclassico italiano del XVIII secolo in legno intagliato e laccato Elegante e raffinato tavolino da caffè, realizzato in Toscana (Italia) in epoca neoclassica, circa all...

Credenza italiana in noce intagliata a mano del XVII secolo La credenza, in buone condizioni, è realizzata in legno massiccio di noce decorato con intagli a disegno geometrico car...

Scrivania in legno laccato in stile Luigi XV francese, XIX secolo Questa elegante scrivania in legno laccato è stata realizzata in Francia tra la fine del XIX secolo e l'inizio de...

XIX secolo, coppia di candelabri francesi in bronzo dorato e marmo La coppia di candelabri a tre luci è stata realizzata nel XIX secolo in Francia in stile Luigi XVI. Ogni candel...

Antonio Calza (Italia, Verona, 1653-18 aprile 1725) "Battaglia tra cavalleria cristiana e turca con castello" Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia tra la cavalleria cristi...

XIX secolo, coppia di applique francesi a tre luci in bronzo dorato Questa raffinata coppia di lampade da parete è stata realizzata in Francia nel XIX secolo in bronzo cesellato e...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

XVIII secolo, coppia di consolle neoclassiche italiane in legno laccato e dorato Questa coppia di consolle è stata realizzata nella seconda metà del XVIII secolo, in epoca neoclas...

Tavolino da caffè in legno Wood Wood XVI del XX secolo Questo elegante tavolino è stato realizzato in Francia all'inizio del XX secolo in stile Luigi XVI. Il tavolino da caffè ha...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Consolle in legno intagliato in stile barocco di Wood, Italia, 18° secolo Questa consolle in legno di Wood Wood, riccamente intagliato e dorato, è un esempio caratteristico del re...

XIX secolo, coppia di candelieri francesi in bronzo git con vestali Questi due candelieri in bronzo cesellato e dorato sono stati realizzati all'inizio del XIX secolo e si ispira...

Marzio Masturzo, attribuito (Attivo in Italia - a Napoli e a Roma - nella seconda metà del XVII secolo) "Battaglia tra cavalleria e navi con città fortificata sulla sinistra". ...

Specchio veneziano del XVIII secolo in legno laccato con cineserie Questo importante specchio è stato realizzato a Venezia, in Italia, nel XVIII secolo. Interamente laccato in polic...

Natura morta di Pietro Navarra, olio su tela, 18° secolo, Italia Olio su tela, misure della tela: cm H 103 x L 164, misure della cornice: cm H 121 x L 182 x L 7 Il dipinto, re...

18° secolo, coppia di caminetti francesi in bronzo dorato Questa preziosa coppia di chenet da camino è stata realizzata verso la fine del XVIII secolo in Francia. I caminetti sono i...

Cassettone italiano in legno intarsiato del XVIII secolo con secretaire Questa cassettiera con secretaire rappresenta l'elegante produzione dell'ebanisteria piemontese (Torino - ...