George Billis Gallery
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You Si Disais
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Estate senza fine
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Castello Bianco II
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Il Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Auto blu a L'Avana
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
La bassa stagione
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Cabine Southland
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Il Vascello
Di Leslie Lewis Sigler
Nel mio lavoro esploro gli oggetti di famiglia come "famiglie" di oggetti - singoli cimeli d'argento che sono collegati tra loro in un'unica collezione e, collettivamente, alle singo...
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Un barlume di speranza 104
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 103
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 101
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 100
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 102
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
I migliori 10 centesimi di sempre
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Perla rosa
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Cupcake al cioccolato e ciliegie
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Piaceri semplici
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Devozione
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Cupcake e alberi
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Tre vasi e un coperchio
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Fiesta
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Il cuore della questione
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantasia
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
L'infatuazione di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La follia di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Viaggio sotto la superficie
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantastico
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fede 2
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Festa in giardino
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Corsa del Fiume Giallo
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Dopo la tempesta
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Momento magico
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La missione
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Volti nella folla
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Allineamento orizzontale
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La voce della foresta
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
21.139 € Prezzo promozionale
20% in meno
La voce dell'acqua
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
In cammino 2
Di Karen Woods
Karen Woods dipinge la vista di un viaggiatore attraverso il finestrino di un veicolo in movimento, resa con gesti sottilmente sfumati in olio su tela o pannello. Queste vedute dal s...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
In cammino 1
Di Karen Woods
Karen Woods dipinge la vista di un viaggiatore attraverso il finestrino di un veicolo in movimento, resa con gesti sottilmente sfumati in olio su tela o pannello. Queste vedute dal s...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Dove si nascondono gli uccelli canori
Di Shivani Dugar
Shivani Dugar è nata a Calcutta nel 1979 ed è cresciuta a Bangalore, in India. Dopo aver conseguito la laurea in finanza presso la Georgetown University di Washington D.C. ha deciso ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Catturare le stelle
Di Shivani Dugar
Shivani Dugar è nata a Calcutta nel 1979 ed è cresciuta a Bangalore, in India. Dopo aver conseguito la laurea in finanza presso la Georgetown University di Washington D.C. ha deciso ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Disegno del frassino #6
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Inchiostro
Disegno del frassino #5
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Gesso
Disegno del frassino #4
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Pastelli
Disegno del frassino #3
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Inchiostro
Disegno del frassino #2
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Inchiostro
Pittura di cenere #4
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Inchiostro, Olio
Pittura di cenere #1
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Inchiostro
Frassino galleggiante #2
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Acrilico
Frassino galleggiante #1
Di Richard Orient
New Landscapes è una serie di paesaggi dipinti nell'ultimo anno. Include le osservazioni dell'artista su oceani, colline boscose e stagni in diverse stagioni. In questi dipinti di pa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Carboncino, Acrilico
High Street on Hudson
Di Paul Schulenburg
Penso che il mio lavoro sia come un diario visivo: osservazioni e interpretazioni di persone, luoghi e cose che vivo giorno per giorno. Tradurre questa esperienza in immagini bidimen...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Fiori di primavera
Di Paul Schulenburg
Penso che il mio lavoro sia come un diario visivo: osservazioni e interpretazioni di persone, luoghi e cose che vivo giorno per giorno. Tradurre questa esperienza in immagini bidimen...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Olio, Tela
4227 € Prezzo promozionale
20% in meno
Ziggurat
Di Nicholas Evans-Cato
Ogni dipinto inizia con un punto d'appoggio. A volte ne trovo uno in pochi secondi, altre volte la caccia si protrae per molte stagioni. Una tela può facilmente incorniciare la quoti...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Lino
Tuck
Di Glenn Ness
Glenn Ness è noto per i suoi dipinti a olio fotorealistici di cortili liberi, paesaggi, strade urbane e interni. Le composizioni di Ness sono inondate dalla sua caratteristica luce c...
Categoria
Anni 2010, Fotorealista, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Pannello
3082 €
Guardian
Di Glenn Ness
Glenn Ness è noto per i suoi dipinti a olio fotorealistici di cortili liberi, paesaggi, strade urbane e interni. Le composizioni di Ness sono inondate dalla sua caratteristica luce c...
Categoria
Anni 2010, Fotorealista, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Pannello
3082 €
Ananas
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
10.569 €
Il sole tramonta
Di Armine Bozhko
Armine Bozhko lavora all'incrocio di culture diverse: è nata in una famiglia ucraino-armena di scrittori e diplomatici, ha studiato alla scuola d'arte repubblicana di Taras Shevchenk...
Categoria
Anni 2010, Fauvismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Verso la luce
Di Armine Bozhko
Armine Bozhko lavora all'incrocio di culture diverse: è nata in una famiglia ucraino-armena di scrittori e diplomatici, ha studiato alla scuola d'arte repubblicana di Taras Shevchenk...
Categoria
Anni 2010, Fauvismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Sogno rosso
Di Armine Bozhko
Armine Bozhko lavora all'incrocio di culture diverse: è nata in una famiglia ucraino-armena di scrittori e diplomatici, ha studiato alla scuola d'arte repubblicana di Taras Shevchenk...
Categoria
Anni 2010, Fauvismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
