George Billis Gallery Arte
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274
Larghezza complessiva
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1.224
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54
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41
39
1.045
801
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34
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20
1.242
Novembre
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Siesta
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Barca Gialla, 7AM
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
RG e la barca gialla
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Barche stivate per l'inverno
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Coastline Dr.
Di Johnny Robertson
Dalla dichiarazione dell'artista Robertson: "Crescendo nelle pianure del Texas occidentale, ho compreso il concetto di spazi ampi e aperti. Il paesaggio del tavolo era punteggiato da...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Acrilico, Olio
Ocean Ave.
Di Johnny Robertson
Dalla dichiarazione dell'artista Robertson: "Crescendo nelle pianure del Texas occidentale, ho compreso il concetto di spazi ampi e aperti. Il paesaggio del tavolo era punteggiato da...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio, Acrilico
Barca con vela al tramonto
Le sculture di Pedro sono estrose e sofisticate. La serie di barche a vela è conveniente per il lavoro che richiede la loro creazione. L'uso di tecniche miste conferisce alle scult...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Sculture (natura morta)
Materiali
Acciaio
Barca a vela media
Le sculture di Pedro sono estrose e sofisticate. La serie di barche a vela è conveniente per il lavoro che richiede la loro creazione. L'uso di tecniche miste conferisce alle scult...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Sculture (natura morta)
Materiali
Acciaio
WTF
Di Tim Yankosky
I materiali sono spesso la forza trainante e l'ispirazione dietro le opere d'arte che creo. Sono sempre stata attratta dall'usura funzionale e dalla patina degli oggetti vintage e tr...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Altro
Edificio Transamerica
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Guazzo di Humphrey
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
La Cadillac di Humphrey
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Realtà alternativa
Di Ben Schwab
Ben Schwab scrive del suo lavoro: "I concetti di "qui" e "là" sono sempre stati interessanti per me, in particolare la questione di ciò che ci spinge a connetterci con uno spazio com...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
You Si Disais
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Estate senza fine
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Castello Bianco II
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Il Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Auto blu a L'Avana
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
La bassa stagione
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Cabine Southland
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Festuca
Di Daniel Phill
Gli attuali dipinti di Daniel Phill sono astrazioni botaniche ispirate al mondo naturale. Sono una rivisitazione dei fiori, della vegetazione e del paesaggio. An He è sempre alla ric...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Il Vascello
Di Leslie Lewis Sigler
Nel mio lavoro esploro gli oggetti di famiglia come "famiglie" di oggetti - singoli cimeli d'argento che sono collegati tra loro in un'unica collezione e, collettivamente, alle singo...
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Un barlume di speranza 104
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 103
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 101
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 100
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 102
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
138
Di Russ Havard
RUSS HAVARD
Dichiarazione dell'artista
Sono attratto dalle immagini della natura che ritraggono elementi isolati nella loro continua lotta per prosperare in circostanze desolate. L'a...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Disegni e acquarelli (pa...
Materiali
Carta, Acquarello
Ponte di Union Street
Di Elizabeth O'Reilly
Avendo lavorato per due decenni in uno studio nella zona di Gowanus a Brooklyn, Elizabeth O'Reilly si trova a suo agio nelle zone abbandonate del canale con le sue forme solidamente ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Disegni e acquarelli (paesag...
Materiali
Acquarello
Ponte e piloni di Union Street
Di Elizabeth O'Reilly
Avendo lavorato per due decenni in uno studio nella zona di Gowanus a Brooklyn, Elizabeth O'Reilly si trova a suo agio nelle zone abbandonate del canale con le sue forme solidamente...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Disegni e acquarelli (paesag...
Materiali
Acquarello
Notte sotto l'autostrada
Di Elizabeth O'Reilly
Avendo lavorato per due decenni in uno studio nella zona di Gowanus a Brooklyn, Elizabeth O'Reilly si trova a suo agio nelle zone abbandonate del canale con le sue forme solidamente ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Disegni e acquarelli (paesag...
Materiali
Acquarello
Hamilton Avenue
Di Elizabeth O'Reilly
Avendo lavorato per due decenni in uno studio nella zona di Gowanus a Brooklyn, Elizabeth O'Reilly si trova a suo agio nelle zone abbandonate del canale con le sue forme solidamente ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Disegni e acquarelli (paesag...
Materiali
Acquarello
Auto sotto l'autostrada
Di Elizabeth O'Reilly
Avendo lavorato per due decenni in uno studio nella zona di Gowanus a Brooklyn, Elizabeth O'Reilly si trova a suo agio nelle zone abbandonate del canale con le sue forme solidamente ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Disegni e acquarelli (paesag...
Materiali
Acquarello
I migliori 10 centesimi di sempre
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Perla rosa
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Cupcake al cioccolato e ciliegie
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Piaceri semplici
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Devozione
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Cupcake e alberi
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Tre vasi e un coperchio
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Fiesta
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Il cuore della questione
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantasia
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
L'infatuazione di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La follia di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Viaggio sotto la superficie
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantastico
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fede 2
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Festa in giardino
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Corsa del Fiume Giallo
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Dopo la tempesta
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Momento magico
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La missione
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Volti nella folla
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Allineamento orizzontale
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La voce della foresta
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
La voce dell'acqua
Di Kunihiko Maehara
Quando una semplice linea verticale si trova in mezzo al caos organico accidentale, viene introdotto un senso di direzionalità e stabilità. La linea stessa può fungere da strumento p...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
In cammino 2
Di Karen Woods
Karen Woods dipinge la vista di un viaggiatore attraverso il finestrino di un veicolo in movimento, resa con gesti sottilmente sfumati in olio su tela o pannello. Queste vedute dal s...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
