George Billis Gallery Dipinti
a
17
352
150
114
181
251
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
12
1.035
129
68
33
14
13
12
6
460
332
247
211
195
152
139
120
105
94
90
86
74
70
57
57
54
51
47
43
42
38
38
987
798
607
454
255
51
31
29
28
27
192
20
1.048
Arance con brocca gialla
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Rose rosa
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Ritratto di Four Roses
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
I migliori amici
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Amore di cucciolo
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Latte e cracker
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Vaso con pesche
Di Kevin Frank
Kevin Frank è rappresentato dalla George Billis Gallery. Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Rose di giada
Di Kevin Frank
Dichiarazione di Kevin Frank: Per me, combinare le tecniche degli antichi pittori greco-romani con quelle dei vecchi e nuovi maestri aiuta a creare immagini moderne uniche. Come per ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Encaustico, Pannello in legno
Bottiglie blu
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Macchina da scrivere Royal P del 1926 con matita
Di Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
L'inverno sul lago
Di Shivani Dugar
Shivani Dugar è nata a Calcutta nel 1979 ed è cresciuta a Bangalore, in India. Dopo aver conseguito la laurea in finanza presso la Georgetown University di Washington D.C. ha deciso ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
L'estate al Bluff
Di Shivani Dugar
Shivani Dugar è nata a Calcutta nel 1979 ed è cresciuta a Bangalore, in India. Dopo aver conseguito la laurea in finanza presso la Georgetown University di Washington D.C. ha deciso ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Nuvole Sole Amore
Di Shivani Dugar
Shivani Dugar è nata a Calcutta nel 1979 ed è cresciuta a Bangalore, in India. Dopo aver conseguito la laurea in finanza presso la Georgetown University di Washington D.C. ha deciso ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Moulin Bleu, con cornice
Di Stephen Magsig
Quando penso alle convenzioni della pittura - una tradizione che rispetto immensamente - mi accorgo che la mia preoccupazione è sempre stata l'interazione tra luce e struttura", affe...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Vasi di vetro al latte
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Studio sulla barca a vela n. 2
Nata a Spokane, WA (1986), Tamalin Soleil Baumgarten dipinge tranquille scene di paesaggio con un realismo tonale e malinconico. Ha conseguito l'MFA presso la New York Academy of Art...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Studio sulla barca a vela n. 1
Nata a Spokane, WA (1986), Tamalin Soleil Baumgarten dipinge tranquille scene di paesaggio con un realismo tonale e malinconico. Ha conseguito l'MFA presso la New York Academy of Art...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Studio della cupola
Nata a Spokane, WA (1986), Tamalin Soleil Baumgarten dipinge tranquille scene di paesaggio con un realismo tonale e malinconico. Ha conseguito l'MFA presso la New York Academy of Art...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Porta dell'Inferno
Di Roland Kulla
Negli ultimi dieci anni circa mi sono concentrato sugli elementi dei ponti, selezionando porzioni di strutture e dipingendo segmenti in stile realista. Le precedenti mostre alla Bi...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Acrilico
Novembre
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Siesta
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Barca Gialla, 7AM
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
RG e la barca gialla
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Barche stivate per l'inverno
Di Kurt Solmssen
Gary Faigin dice del lavoro di Kurt Solmssen: "Sebbene sia un realista, Kurt Solmssen non registra tanto ciò che vede, quanto piuttosto utilizza l'ambiente circostante come punto di ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Lino, Olio
Coastline Dr.
Di Johnny Robertson
Dalla dichiarazione dell'artista Robertson: "Crescendo nelle pianure del Texas occidentale, ho compreso il concetto di spazi ampi e aperti. Il paesaggio del tavolo era punteggiato da...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Acrilico, Olio
Ocean Ave.
Di Johnny Robertson
Dalla dichiarazione dell'artista Robertson: "Crescendo nelle pianure del Texas occidentale, ho compreso il concetto di spazi ampi e aperti. Il paesaggio del tavolo era punteggiato da...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio, Acrilico
Edificio Transamerica
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Guazzo di Humphrey
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
La Cadillac di Humphrey
Di Danny Heller
Heller tratta opere monumentali e meno conosciute partendo da Frank Lloyd Wright e ripercorrendo i suoi principi di progettazione attraverso il figlio Lloyd Wright e gli studenti Ric...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Realtà alternativa
Di Ben Schwab
Ben Schwab scrive del suo lavoro: "I concetti di "qui" e "là" sono sempre stati interessanti per me, in particolare la questione di ciò che ci spinge a connetterci con uno spazio com...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
You Si Disais
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Estate senza fine
Di Francis DiFronzo
Nato a San Pedro, in California, nel 1969, Francis DiFronzo dipinge ed espone le sue opere negli Stati Uniti da oltre trent'anni.
"Ho scoperto in giovane età che l'arte aveva la cap...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Acquarello, Gouache, Pannello in legno
Castello Bianco II
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Il Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Auto blu a L'Avana
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
La bassa stagione
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Cabine Southland
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Festuca
Di Daniel Phill
Gli attuali dipinti di Daniel Phill sono astrazioni botaniche ispirate al mondo naturale. Sono una rivisitazione dei fiori, della vegetazione e del paesaggio. An He è sempre alla ric...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Il Vascello
Di Leslie Lewis Sigler
Nel mio lavoro esploro gli oggetti di famiglia come "famiglie" di oggetti - singoli cimeli d'argento che sono collegati tra loro in un'unica collezione e, collettivamente, alle singo...
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Un barlume di speranza 104
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 103
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 101
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 100
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Un barlume di speranza 102
Per Schmidbauer, l'astrazione artistica è un'approssimazione della mente. Con un'astrazione ancora maggiore, si può dire: l'astrazione è l'approssimazione del mentale. I cambiamenti ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
I migliori 10 centesimi di sempre
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Perla rosa
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Cupcake al cioccolato e ciliegie
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Piaceri semplici
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Devozione
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Cupcake e alberi
I fiori audaci e i motivi geometrici ripetuti di questa serie di dipinti sono modellati in modo lussuoso con la pittura a olio e sono abbinati all'uso di legno intarsiato. Intorno ai...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Olio, Pannello
Tre vasi e un coperchio
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Fiesta
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Il cuore della questione
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantasia
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
L'infatuazione di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
La follia di Giove
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Viaggio sotto la superficie
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fantastico
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
Fede 2
"Sono sempre stato un creativo che pensa "fuori dagli schemi". L'arte è la cosa più semplice per me; scaturisce da qualsiasi cosa io stia pensando, dall'emozione e dall'anima e prend...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Acrilico
