George Billis Gallery Dipinti (natura morta)
a
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Larghezza complessiva
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71
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14
12
10
51
1
214
Trofeo antico e tre libri
Di Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Casa dolce casa 6
Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Acrilico
Casa dolce casa 5
Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Acrilico
Casa dolce casa 4
Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Acrilico
Casa dolce casa 2
Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Acrilico
Casa dolce casa 1
Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Acrilico
Giardino Madre
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le identità dei tessuti di famiglia e la nostal...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Natura morta in bianco e blu
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Comodino
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le identità dei tessuti di famiglia e la nostal...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Comodino II
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le identità dei tessuti di famiglia e la nostal...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Matriarca
Rappresentato dalla galleria George Billis. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
In fiore
Rappresentato dalla galleria George Billis. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Detriti
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità domestiche che usiamo per sentirci sicuri. Esaminare le identità dei tessuti di famiglia e la nostal...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Fiori estivi in un barattolo blu
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Bottiglie blu
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Macchina da scrivere Royal P del 1926 con matita
Di Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Vasi di vetro al latte
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Castello Bianco II
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Ancora dieci centesimi
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Il Brooklyn Diner
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
Auto blu a L'Avana
Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas.
Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York.
In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni".
Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca.
White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Acrilico
La bassa stagione
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Cabine Southland
Di Matt Condron
Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Il Vascello
Di Leslie Lewis Sigler
Nel mio lavoro esploro gli oggetti di famiglia come "famiglie" di oggetti - singoli cimeli d'argento che sono collegati tra loro in un'unica collezione e, collettivamente, alle singo...
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
I migliori 10 centesimi di sempre
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Perla rosa
I dipinti di Richard Parker sono ritratti squisitamente resi di oggetti effimeri, più spesso utilizzati per creare opere d'arte che come contenuto. Con una strizzata d'occhio alla P...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Tre vasi e un coperchio
Di Bennett Vadnais
Gran parte dei soggetti di Bennett Vadnais provengono dall'ambiente in cui vive a Manhattan e Brooklyn. Con un solido background nella pittura paesaggistica plein air, Vadnais trova ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tempera all’uovo, Pannello
Ananas
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Spaghetti O's rovesciati
Di Gina Minichino
I ritratti classici di Gina Minichino di delizie commestibili contemporanee si rifanno ai maestri olandesi del XVII secolo. In questa nuova serie ha fatto un ulteriore passo avanti:...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Smith & Smith Clipper
Di Christopher Stott
Dipinti candidi e diretti di vari oggetti d'epoca. Rappresentati con realismo pittorico, stile naturale e una narrazione sottile e pacata.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Macchina da scrivere Monarch
Di Christopher Stott
Dipinti candidi e diretti di vari oggetti d'epoca. Rappresentati con realismo pittorico, stile naturale e una narrazione sottile e pacata.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Remington Rand Deluxe Modello 5
Di Christopher Stott
Dipinti candidi e diretti di vari oggetti d'epoca. Rappresentati con realismo pittorico, stile naturale e una narrazione sottile e pacata.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Sedia girevole
Di Christopher Stott
Il lavoro di Stott è una ritrattistica quasi oggettuale, che applica le tradizionali composizioni di nature morte e l'illuminazione, ma si avventura al di là dei soggetti che hanno f...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Telefono a bastoncino
Di Christopher Stott
Chris Stott fa parte di una nuova generazione di pittori rappresentativi che stanno portando avanti il genere in modo fantastico. A prima vista, i dipinti di Stott sono composizioni...
Categoria
Anni 2010, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Silver Fork #56, L'inquisitore
Di Leslie Lewis Sigler
Nel mio lavoro esploro gli oggetti di famiglia come "famiglie" di oggetti - singoli cimeli d'argento che sono collegati tra loro in un'unica collezione e, collettivamente, alle singo...
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Plumbago
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Viole del pensiero in un barattolo
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Petunia alla lavanda
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Tre Trifogli e Plumbago
Di Peggie Blizard
Il realismo come stile è rimasto sostanzialmente invariato dal Rinascimento. Il realismo come tecnica, tuttavia, è stato decisamente alterato e pesantemente influenzato dalla tecnolo...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Giardino dell'Eden
Di Terry Thompson
I dipinti a olio di Thompson sulle insegne al neon esplorano il suo apprezzamento per la costruzione di queste insegne fatte a mano. Questo potrebbe essere il risultato dei molti ann...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Tela
Albicocche
Di Randall Mooers
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers scrive del suo lavoro: "I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Desiderio II
Di Randall Mooers
I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione delle composizioni. È in questa fase iniziale che opero secondo il dettame dadaista ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Frutta
Di Randall Mooers
Rappresentato dalla George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers scrive del suo lavoro: "I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
Acchiappastelle
Di Randall Mooers
I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione delle composizioni. È in questa fase iniziale che opero secondo il dettame dadaista ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
TROFEO
Di Randall Mooers
I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione delle composizioni. È in questa fase iniziale che opero secondo il dettame dadaista ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Un buon giorno per una parata
Di Randall Mooers
I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione delle composizioni. È in questa fase iniziale che opero secondo il dettame dadaista ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Un buon giorno per una parata III
Di Randall Mooers
I miei dipinti iniziano con un serio senso di gioco, sia nella messa in scena che nella creazione delle composizioni. È in questa fase iniziale che opero secondo il dettame dadaista ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
Serie Natura morta in cucina #17
Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Lino
Serie di nature morte in cucina
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Serie di nature morte in cucina
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Serie di nature morte in cucina
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Serie di nature morte in cucina
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Uva nera
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Serie Natura morta in cucina #18/ Uva nera
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Lino, Olio
Aprile Giallo/Grigio #3
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Lino, Olio
AND Light/Albicocche di agosto
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Lino, Olio
Pepe giallo e caffettiera
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Lino
Giallo e rosso: Tardo pomeriggio di luglio
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Agrumi di Valencia e prugne
Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.
Categoria
Anni 2010, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Regina di picche
Di Tom Gregg
Rappresentato dalla galleria George Billis. Questo ultimo lavoro si ispira al fascino di Tom Gregg per gli oggetti e alla potente risonanza che essi hanno nel suo mondo. È la loro as...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello
