Lions Gallery Fotografia in bianco e nero

Stampato da Muse X a Los Angeles. Queste fotografie al platino palladio su carta di Skip Arnold, non firmate, mostrano l'artista sempre attraente, nuda, mentre fa il giro della Rosie...

Stampato da Muse X a Los Angeles. Queste fotografie al platino palladio su carta di Skip Arnold, non firmate, mostrano l'artista sempre attraente, nuda, mentre fa il giro della Rosie...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Adolph Studly, fotografo americano di origine svizzera. I suoi lavori sono conservati nell'Archivio fotografico di Archivi del Museum of Modern Art, New York. Era noto per le sue f...

Marc Vaux, un personaggio di Montparnasse, ha prodotto una serie di fotografie che sono attualmente conservate nella collezione del Centre Pompidou di Parigi, in Francia. Marc Vaux s...

Marc Vaux, un personaggio di Montparnasse, ha prodotto una serie di fotografie che sono attualmente conservate nella collezione del Centre Pompidou di Parigi, in Francia. Marc Vaux s...

Marc Vaux, un personaggio di Montparnasse, ha prodotto una serie di fotografie che sono attualmente conservate nella collezione del Centre Pompidou di Parigi, in Francia. Marc Vaux s...

Marc Vaux, un personaggio di Montparnasse, ha prodotto una serie di fotografie che sono attualmente conservate nella collezione del Centre Pompidou di Parigi, in Francia. Marc Vaux s...

Marc Vaux, un personaggio di Montparnasse, ha prodotto una serie di fotografie che sono attualmente conservate nella collezione del Centre Pompidou di Parigi, in Francia. Marc Vaux s...

Connor McCreedy (nato nel 1987): Senza titolo Fotografia in bianco e nero con pittura a mano 2012 Firmato a mano 'McCreedy' in basso a destra Firmato, datato e iscritto sul retro de...

Richard Lebowitz, nato nel 1937, americano, (Facoltà RISD 1964-1995, Fotografia; Professore Emerito) Tom Young, nato nel 1951, americano, (RISD MFA 1977, Fotografia) TITOLO: Two Man ...

Susan Hacker - Museo di Israele, Giardino delle Sculture, Gerusalemme, Israel, 1979 Fotografia in bianco e nero alla gelatina d'argento, stampata nel 1983, firmata a mano, intitolata...

Raffigura una sedia alla maniera del modernista surrealista messicano Pedro Friedeberg con dei fiori secchi. Si tratta di una fotografia vintage firmata, titolata e datata con stampa alla gelatina d'argento e reca il timbro dello studio dell'artista sul retro. Naomi Siegler Savage (1927 - 2005) è stata una fotografa americana. Nata a Princeton, nel New Jersey, Naomi Savage era la nipote dell'artista Man Ray. Ha studiato fotografia sotto la guida di Berenice Abbott alla New School for Social Research nel 1943, per poi studiare arte, fotografia e musica al Bennington College dal 1944 al 1947. L'anno successivo lo trascorse in California con lo zio, studiando le sue tecniche. Quando tornò a New York nel 1948, combinò il suo amore per la musica con la sua abilità nella fotografia, scattando ritratti dei più noti compositori del momento: Aaron Copland, John Cage, John Thomson, ecc. (oltre 30 in tutto). Nel 1950 sposò l'architetto e scultore David Savage, con il quale si trasferì a Parigi, dove visse per alcuni anni. Nel corso della sua carriera Savage ha ricevuto un premio dalla Cassandra Foundation nel 1970 e una borsa di studio per la fotografia dal National Endowment for the Arts nel 1971. Nel 1976 ha ricevuto il premio d'argento dall'Art Directors Club. Più tardi nella vita, Savage tornò a vivere a Princeton, dove morì. Savage è stata fortemente influenzata da suo zio, l'artista d'avanguardia Man Ray, che l'ha spinta a sperimentare con il mezzo fotografico, combinando tecniche tradizionali con processi più insoliti, tra cui alcuni di sua ideazione. Ha lavorato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, trasformando queste tecniche di stampa meccanica per utilizzarle per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. A differenza di molti fotografi, Savage considerava la lastra di metallo su cui vengono incise le fotografie un'opera d'arte a sé stante. È stata una pioniera nell'utilizzo della lastra fotografica in metallo per produrre una forma tridimensionale con una superficie metallica. Savage ha esplorato le variazioni di colore e consistenza nelle sue opere, spesso utilizzando stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche. Molte delle sue opere sono state create combinando mezzi come il collage, le immagini negative, la proiezione di texture, l'esposizione multipla, i fotogrammi, la solarizzazione, il viraggio, la stampa laser su lamine metalliche. Le sue opere si concentrano su una varietà di soggetti e immagini che includono ritratti, paesaggi, figure umane, manichini, maschere, giocattoli, utensili da cucina, attrezzature dentistiche e oftalmologiche. Il suo approccio rappresenta un coinvolgimento con il "processo come mezzo" e un interesse per l'arte come manipolazione dell'immagine, una ricerca condivisa da contemporanei come Robert Heinecken, Betty Hahn e Bea Nettles. Ha sperimentato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, utilizzando queste tecniche di stampa meccanica per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. Savage utilizza stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche per esplorare variazioni di colore e consistenza e considera la lastra di metallo su cui è stata incisa la fotografia come un'opera d'arte a sé stante. Ha anche combinato media - collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonalità, stampa su lamine metalliche - e ha realizzato stampe laser a colori. Diverse sue opere sono di proprietà del Museum of Modern Art e l'artista è presente anche nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago, dell'International Center for Photography, del Fogg Art Museum, del Museum of Fine Arts di Houston e del Madison Art Center. Un murale inciso con foto che raffigura la vita di Lyndon Baines Johnson è il fulcro della Biblioteca e del Museo Lyndon Baines Johnson. Una raccolta dei suoi documenti relativi alla vita di Man Ray è conservata dall'Archives of American Art dello Smithsonian Institution. È stata inclusa nella mostra Making Space al MoMA nel 2017. Ha puntato i riflettori sugli straordinari risultati ottenuti dalle donne artiste tra la fine della Seconda Guerra Mondiale (1945) e Lee Krasner, Helen Frankenthaler e Joan Mitchell; sulle geometrie radicali di Lygia Clark, Lygia Pape e Gego; e le astrazioni riduttive di Agnes Martin, Anne Truitt e Jo Baer; le tessiture in fibra di Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks e Lenore Tawney; e le sculture orientate al processo di Lee Bontecou, Louise Bourgeois e Eva Hesse. La mostra presentava anche tesori come i collage di Anne Ryan, le fotografie di Gertrudes Altschul, Naomi Savage, Carol Savage, Ruth Asawa, Carol Rama...

Thomas Hoving e John Lindsay a una festa di beneficenza il 18/1967 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il mov...

Architetto di New York Robert Nicholls 11/30/1959 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico...

Lee Radziwill e Philip Johnson al Met - 18/10/1973 Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della città, i s...

Tipper Gore alla raccolta fondi democratica del 10/1/1992 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento arti...

Tibor De Nagy - 11 ottobre 1960 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della...

Peter Orlovsky e Herbert Huncke - 7 marzo 1960 Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della città, i suoi ...

Peter Orlovsky legge una poesia senza veli alla Judson Memorial Church. Dietro di lui c'è Allen Ginsberg - 6 dicembre 1964. (presso Washington Square Park nel Greenwich Village, New ...

Persone che camminano accanto a una pozzanghera a Woodstock a Bethel NY - 1969 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Genera...

Persone che camminano accanto a una pozzanghera a Woodstock, Bethel NY 1969 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generatio...

Giovane alla partita dei mets in attesa di un autografo il 20 agosto 1970 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation,...

Paul Georges posa con un autoritratto con la moglie - 6 gennaio 1967 Il fotografo è Fred McDarrah Paul Georges con la pittura 6 gennaio 1967 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arc...

Lawrence Lipton 17 maggio 1965 fotografo Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della citt...

Bob Grant - Personaggio radiofonico presso WOR NYC 10 marzo 1994 Fotografo Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento ...

Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler e Edward D. Museo d'arte moderna il 10 febbraio 1962 Fotografo Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa de...

Lawrence Alloway Direttore del Museo 28 gennaio 1964 Fotografo - Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico ...

Marilyn Monroe Foto stampa d'epoca. Fotografa Eve Arnold per Magnum Photos. 1962 stampato successivamente. (credo nei primi anni '80) Eve Arnold, OBE, Hon. FRPS 1912 - 2012 è stato...

Paul Georges con la pittura 6 gennaio 1967 Il fotografo è Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmod...

Mercedes e Herbert Matter alla mostra di Jasper Johns 21 novembre 1978 Whitney Museum il fotografo Fred McDarrah Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat G...

Lord Snowdon Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della città, i suoi attori off-off-Broadway, i trovator...

Foto vintage della stampa Magnum. Girato negli anni '60 da Inge Morath, stampato negli anni '80. Arthur Miller fa capolino dalla maschera di Saul Steinberg. (con Marilyn Monroe nasco...

Foto del Muro del Pianto di Gerusalemme con coppia di notte. Si tratta di una fotografia del portfolio intitolato "Gerusalemme: Il montaggio è di 14 X 17 pollici. La misura effettiv...

Gerusalemme Architettura Foto Si tratta di una fotografia del portfolio intitolato "Gerusalemme: Il montaggio è di 14 X 17 pollici. La misura effettiva della foto è compresa tra 9,25...

Si tratta di un collage originale unico, in stile decoupage di Jiri Kolar, un'opera d'arte eccezionale che fa parte di una collaborazione tra Hyman Bloom e il suo collega e amico Mar...

17 Rue des Rosiers Parigi, Francia. Una piccola Shul nel vecchio quartiere ebraico di Parigi (il Pletzel), nota come "Zibetzin", situata al numero 17 di Rue De Rosiers, il Rebbe Lub...

Christo and Jeanne-Claude Incartato Kunsthalle, Berna Svizzera (1968) Stampa vintage alla gelatina d'argento firmato da Christo in basso a destra Fotografato da Thomas Cugini, Svizz...

Lo faro il letterato per tutta la vita Litografia fotografica su carta di stracci firmato a mano in basso a destra a matita: Kounellis numerato 37/90. Provenienza: Collezione di Ileana Sonnabend (signora Leo Castelli) e proprietà di Nina Castelli Sundell. Ho visto questo pezzo identificato come 1969 e l'ho visto come 1972. Jannis Kounellis (greco: Γιάννης Κουνέλλης; 23 marzo 1936 - 16 febbraio 2017) è stato un artista contemporaneo greco-italiano con sede a Roma. Figura chiave dell'Arte Povera, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma. Kounellis è nato al Pireo, in Grecia, nel 1936. Ha vissuto in Grecia durante la Seconda Guerra Mondiale e la Guerra Civile Greca prima di trasferirsi a Roma nel 1956. Dal 1960 al 1966, Kounellis attraversò un periodo in cui espose solo dipinti. In alcune delle sue prime mostre, Kounellis iniziò a stencilare numeri, lettere e parole sulle sue tele, spesso riflettendo pubblicità e insegne viste per strada. Nel 1960 iniziò a introdurre nel suo lavoro oggetti scultorei trovati, come veri e propri cartelli stradali, esponendo alla Galleria La Tartaruga. Nello stesso anno indossò uno dei suoi dipinti a stencil come un indumento e creò una performance nel suo studio per dimostrare che stava diventando letteralmente un tutt'uno con il suo dipinto. Questa nuova convergenza di pittura, scultura e performance fu la via d'uscita di Kounellis dall'arte tradizionale. Nel 1961 iniziò a dipingere su giornali per riflettere i suoi sentimenti verso la società e la politica moderna. A partire dal 1963, Kounellis introdusse nelle sue opere d'arte oggetti trovati, tra cui animali vivi ma anche fuoco, terra, sacchi di iuta e oro. An He ha sostituito la tela con telai di letti, porte, finestre o semplicemente con la galleria stessa. Il lavoro di Kounellis degli anni '80, che consisteva anche in sculture e performance con materiali insoliti, ha viaggiato in tutta Europa. Nel 1974 si esibisce con Edward Kienholz, Wolf Vostell e altri artisti a Berlino presso l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Le sue opere sono diventate parte integrante delle collezioni di numerosi e rinomati musei internazionali. Nel 1967, Kounellis fu associato all'Arte Povera, un movimento teorizzato dal curatore Germano Celant come un importante spostamento dal lavoro su superfici piane alle installazioni. Kounellis ha partecipato alla mostra "Arte Povera - e IM Spazio" presso la Galleria La Bertesca di Genova, curata da Celant. Arte povera significa letteralmente "arte povera", ma la parola povera si riferisce all'esplorazione di un'ampia gamma di materiali oltre a quelli tradizionali della pittura a olio su tela, del bronzo o del marmo scolpito. I materiali utilizzati dagli artisti comprendevano terra, stracci e ramoscelli. Gli artisti principali erano Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini...

Allen Ginsberg che legge Howl e altre poesie al Living Theater nel 1959. firmato a inchiostro e con timbro del fotografo sul retro e titolo scritto a mano. Allen Ginsberg 1926 - 1997...

firmato a inchiostro e con timbro del fotografo sul verso e titolo scritto a mano. Jack Kerouac, An He si faceva chiamare Jean-Louis Lebris de Kérouac); 1922 - 1969 è stato un romanz...

Fotografia firmata a inchiostro e con timbro del fotografo sul retro e titolo scritto a mano. Richard Milhous Nixon (9 gennaio 1913 - 22 aprile 1994) è stato il 37° presidente degli...

Edward Serotta Tzitzko Abinun (Cucina dell'uomo) . Judaica. stampa alla gelatina d'argento, opaca, con didascalia a mano e firmata e numerata a mano. Fotografie in bianco e nero ...

Edward Serotta Studente e insegnante della Lander School di Budapest. Judaica. stampa alla gelatina d'argento, opaca, con didascalia a mano e firmata e numerata a mano. Fotografi...

Edward Serotta Purim nella Sinagoga Pestalozzi Strasse di Berlino. stampa alla gelatina d'argento, opaca, con didascalia a mano e firmata e numerata a mano. Fotografie in bianco e ...

Bernhard Leitner, (Austriaco, 1938) Da un portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Autopubblicato dall'artista nel 1975/1976, Edizione limitata di 50 esemplari Firmato a mano a mati...

Bernhard Leitner, (Austriaco, 1938) Da un portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Autopubblicato dall'artista nel 1975/1976, Edizione limitata di 50 esemplari Firmato a mano a mati...

Bernhard Leitner, (Austriaco, 1938) Da un portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Autopubblicato dall'artista nel 1975/1976, Edizione limitata di 50 esemplari Firmato a mano a mati...

Si tratta di una stampa al platino-palladio di una delle sue prime serie di spiagge basate sull'oceano, una serie di stampe al platino/palladio che si concentravano sulla superficie ...

Si tratta di una stampa al platino-palladio di una delle sue prime serie di spiagge basate sull'oceano, una serie di stampe al platino/palladio che si concentravano sulla superficie ...

Bernhard Leitner, (Austriaco, 1938) Da un portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Autopubblicato dall'artista nel 1975/1976, Edizione limitata di 50 esemplari Firmato a mano a mati...