Dipinti europei

Questo paravento pieghevole francese dei primi del Novecento è composto da quattro tele interamente dipinte a tempera con una veduta di paesaggio marino in pieno stile Luigi XV, che ...

Set di due nobili dipinti a olio maschili e femminili in delicate cornici rococò d'epoca. Questa coppia di ritratti molto dettagliati è stata acquistata in una tenuta svedese negli a...

Ritratto di capitano di mare, fine XVIII-inizio XIX secolo, di Charles Delin (Paesi Bassi: 1756-1818), 1810 circa, un raffinato ritratto d'epoca su tela a un quarto di lunghezza del ...

Una delle rappresentazioni più fantasiose e drammatiche della storia di San Giorgio e il Drago che abbiamo mai visto, questo dipinto di Manne Östlund mostra un San Giorgio moderno e ...

Artista svedese. Olio su tela. Paesaggio modernista, anni '80. La tela misura: 73 x 49 cm. La cornice misura: 1 cm. In ottime condizioni. Firmato.

Un'antica natura morta dipinta a olio con frutta, pera, mela, uva e mandarino sbucciato. Sullo sfondo una bottiglia di vino. Il dipinto è firmato e datato in basso a sinistra" Van Ar...

Un dipinto in stile old master italiano dei primi del Novecento raffigurante una Madonna con Bambino. Il dipinto è stato ripulito, ristuccato e rilaccato e presenta una cornice orig...

CECIL WILLIAM REA (1860-1935) "Il guardiano dei cristalli" Olio su pannello, 1910 circa Un accattivante olio su tavola della British School di Cecil William Rea, che raffigura una g...

Un bellissimo dipinto di paesaggio espressionista di Siena di Henry Sanders. 1918-1982 Henry Sanders (Helmuth Salomon) è nato in una famiglia ebrea in Germania. Nel 1933 partì per l'...

Decora il tavolo della sala da pranzo o l'ufficio con questo elegante e antico dipinto francese a olio su tela. Inserita nella cornice dorata originale, l'opera d'arte raffigura una ...

Uno dei più sensuali e brillanti dipinti Art Déco alla francese che abbiamo mai offerto, questa scena idilliaca di Satiro e Ninfa, che si rilassano sotto un albero fruttifero con cam...

Superbo dipinto a olio tradizionale dell'artista vivente Daniel Van der Putten, che raffigura una scena rurale irlandese innevata vicino a Mallow, nella contea di Cork, una veduta di...

Un meraviglioso dipinto a olio parigino della fine degli anni '50, un souvenir da strada per turisti, dipinto da J. de P. Vétheuil, in origine da Claude Monet. In cornice originale. ...

Dipinto francese antico del XVIII secolo. Dipinto a olio su tela, raffigurante un paesaggio con rovine e personaggi di buona qualità pittorica. Cornice in legno e gesso del XX secolo...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. XX ...

Ritratto di un alto ufficiale con le braccia incrociate sul petto e vista di tre quarti in abiti militari dettagliati: spalline di seta sfrangiate, bottoni d'oro, polsini rossi. L'at...

Uno straordinario olio astratto su tavola della metà del secolo scorso dell'artista William Ernst Burwell (1911-1974). Si intitola "Water Symphony" (Sinfonia d'acqua) ed è splendidam...

Il dipinto a olio raffigura una donna nuda in uno stato di rilassamento, con i capelli acconciati secondo la moda del periodo Art Deco, in una cornice d'epoca modellata ed ebanizzata...

Beautiful oil painting on canvas, made on the first canvas and framed with a contemporary rectangular frame in carved and gilded wood. The painting represents a suggestive image of t...

Un dipinto di cavallo inglese a olio su tavola del XX secolo di K.M Nadler, in una cornice di legno dorato intagliato. Immergiti in un'accattivante rappresentazione della grazia equi...

Olio su tela "Dackelwelpen Biem Spiel" (Cuccioli di bassotto al gioco) di Simon Ludvig Ditlev Simonsen (danese, 1841-1928) Formazione: Royal Academy of Arts Dimensioni (senza cornice...

Dipinto inglese a olio su tavola della fine del XIX secolo raffigurante un cane di Terranova, dopo Sir Edwin Henry Landseer, con cornice in legno dorato antico. Direttamente ispirato al dipinto a olio su tela di Landseer del 1831 intitolato "A Distinguished Member of the Humane Society", questo quadro a olio su tavola ci affascina con i suoi colori e il suo soggetto. Il dipinto di Landseer raffigurava "Bob", un cane trovato in un naufragio al largo delle coste inglesi e diventato famoso per aver salvato le persone dall'annegamento. Per questo è stato nominato membro illustre della Royal Humane Society, che gli ha concesso una medaglia e l'accesso al cibo. A differenza del dipinto di Landseer, il nostro cane Terranova...

french Post Pittura impressionista dopo le ninfee di Monet firmata Alain Thimel Questo splendido dipinto a olio su tela è un bellissimo omaggio alle iconiche Ninfee di Claude Monet....

Strada estiva all'ombra di Maurice Mazeilie (francese, 1924-2021) acquerello su carta d'artista, senza cornice firmato sul verso timbrata e firmata sul verso dipinto: 7 pollic...

Quadro d'arte gotica antico di grandi dimensioni "L'apparizione della Vergine Maria a San Giacomo". Non siamo assolutamente degli intenditori quando si tratta di quadri antichi, ma ...

Una natura morta francese incorniciata del XIX secolo raffigurante frutta, firmata Morin. Realizzato in Francia nel XIX secolo, questo dipinto a olio su tela raffigura ciliegie e pru...

Berthe Pascault (XIX-XX) Fata verde con rose Berthe Pascault La Fée Verte aux Roses Olio policromo dipinto a mano su porcellana Firmato in basso a sinistra Cornice originale in legn...

Uno splendido dipinto a olio incorniciato in stile Grand Tour di un paesaggio italiano di Capriccio con rovine Italia, metà del XX secolo Olio su tela, cornice dorata Misure: 9,5 ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Maximilian Pfeiler (attivo a Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest) Natura morta con pesche, uva, fichi e melograno Olio su tela, Misure: cm H. 63,5 x L. 47. Con cornice cm H. 9...

Un bellissimo dipinto a olio di paesaggio naturalistico della metà del secolo. Il motivo è una strada di ghiaia che porta verso alcune case scandinave, forse danesi, in lontananza. ...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

L'opera è un quadro rotondo incorniciato in legno dorato, con un angelo sopra la cornice al centro. La cornice è realizzata con ghirigori curvilinei molto eleganti. Il dipinto è di ...

Quadro d'epoca, probabilmente acrilico su carta, arte di ispirazione africana dipinta da un belga, firmato in basso a sinistra, pensiamo di poter dire 'Weyne', circa seconda metà del...

Dipinto Old Master olandese del XVII secolo con provenienza, Aia con animali da cortile e contadini. Questo dipinto olandese a olio su tela è un gioiello tra le scene di genere. Seb...

Ritratto vintage francese del XX secolo, in stile impressionista, di una giovane donna in abiti del XIX secolo che si rilassa in un campo o in un giardino. L'opera è firmata "F. Blon...

Incredibile set di 11 pannelli vintage di cineserie francesi dipinti a mano. Montati di recente su pannelli laccati. Tutti dipinti a mano con vari uccelli, farfalle, alberi e fiori. ...

Peter Robert Keil è nato da un padre fabbro artista che ha perso molto presto durante la sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la fase finale della guerra, la madr...

Si tratta di un incantevole paesaggio dipinto al contrario di epoca vittoriana, che offre un'estetica cupa e un fascino artistico d'epoca, risalente al 1860 circa. Questo antico dipi...

Un dipinto a tecnica mista su carta di stile antico che raffigura una scena di genere in un castello. Il dipinto è ornato da una cornice dipinta a mano con ornamenti di animali, fior...

Scuola italiana del XVII/XVIII secolo: olio su tavola incorniciata, raffigurante La Vergine con il Bambino Gesù, accompagnata da Saint Elizabeth e Giovanni Battista bambino, in primo...

Coppia di splendidi dipinti di Francois Boucher. Firmato in modo illeggibile in basso a sinistra. Le cornici Sono pesantemente intagliati e dorati in una tonalità media di oro. Bouc...

Ritratto di uno studioso, in piedi, in abiti interni, con la mano appoggiata su un grande libro (con un titolo che sembra essere scritto in ebraico?) Olio su tela del XVIII secolo, ...

Edouard Cortès (1882-1969) è stato un pittore francese di origini francesi e spagnole. An è conosciuto come "Le Poète Parisien de la Peinture" o "il Poeta Parigino della Pittura" per...

Un imponente dipinto su tavola di grandi dimensioni raffigurante la Madre Maria con in braccio il Bambino Gesù, ciascuno dei quali indossa una corona con un cuore sacro d'oro, probabilmente ungherese; l'iscrizione sottostante recita "Zdravas Kralovno" in slovacco, che si traduce con il latino Salve Regina o Hail, Queen, che fa riferimento all'omonimo inno latino, che tradizionalmente si pensa abbia avuto origine nell'XI secolo in Germania, e in particolare al monaco A. Hermann di Reichenau. A differenza delle icone del cattolicesimo, queste icone ortodosse...

Un olio impressionista originale su tela, del 1920 circa, dell'artista ungherese Witman Etelka Vizkeleti (1882-1962), firmato in basso a destra. Raffigura una vivace scena di mercato...

Questa deve essere una delle opere migliori di Hans Osswald. Ne abbiamo diversi nella nostra collezione. Questa nera è realizzata con diversi materiali e crea un interessante rilievo...

Pittura rococò francese del XVIII secolo Cerchio di François Boucher Questo idilliaco dipinto a olio pastorale mostra l'impatto di Boucher su questo artista seguace. Un gruppo di pa...

Dipinto antico di scuola francese della fine del XVIII secolo o dell'inizio del XIX secolo, raffigurante la Vergine Maria con in braccio il Bambino Gesù e intorno Saint Johns. La nos...

Quadro a olio in stile vittoriano inglese con cornice dorata raffigurante un cane levriero bianco e marrone.

Conserva una vista di Parigi nella tua casa con questo dipinto a olio su tela del pittore francese Lucien Delarue (1970 circa). Inserito in una cornice dorata intagliata, questo dipi...

Ispirato alla poesia di Charles Baudelaire, questo dipinto digitale è basato su una fotografia di una famosa ballerina tedesca dei primi anni del XX secolo. In primo piano, i bocciol...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Yasse Tabuchi Disegno moderno a inchiostro Firmato e datato "Tabuchi 65". Sul retro "Tabuchi 1965" Yasse Tabuchi ha studiato storia dell'arte presso l'Università delle Arti di Tokyo...

Olio su pannello Città di Nizza, il casinò firmato R Journay 1930 Francia Questo delizioso dipinto rappresenta una vista panoramica della Costa Azzurra. La Baia degli Angeli, il suo...

Un dipinto astratto su tela di un volto con occhio e una grande mano, dipinto da Daniel Clesse, di colore blu scuro e rosso, in buone condizioni. Firmato in basso a destra. Usura coe...

Conversazione del XIX secolo all'ingresso della locanda - Di Wouterus Vershuur Splendido dipinto acquistato in Francia. Vedi le foto dettagliate

Incisione che mostra Napoleone sul ponte della sua nave mentre si prepara alla resa. I suoi ufficiali si trovano nelle vicinanze. Sotto l'immagine si legge "Dal dipinto del defunto S...

Dimensioni (telaio) - H. H. 17 1/4". L: 24 3/4in P: 2 3/4in Dimensioni (Pittura) - H. 10 1/4in L: 17 3/4in Questo olio francese su tela con scena di cavallo di Emile Grau Sala è ...

Cattura l'essenza di Venezia con questa splendida coppia di quadri italiani, ognuno dei quali offre uno scorcio sereno dell'iconica scena del porto. Le opere d'arte sono realizzate c...