Dipinti del XVII secolo

Una coppia di italiani dipinti barocchi di Gesù Cristo: - Un dipinto del XVIII secolo che raffigura la Sacra Famiglia, il Bambino Gesù, la Vergine Maria e l'anziano Joseph, con l'A...

Madonna di Valvanera, olio su rame. Spagna, XVII secolo. Altezza: 20 cm - Larghezza: 14,4 cm. Certificato di Govaert, 1986. Nostra Signora di Valvanera La Vergine di Valvanera è u...

Per fama il Conte di Norwich. Seduto con un assistente che si occupa della sua sciarpa. In una cornice in legno dorato impero di epoca francese.

Santo Stefano. Olio su tela. XVII secolo, seguendo l'incisione di Aegidius Sadeler (ispirata a Jacopo Palma). La figura del Santo appare in primo piano, con le braccia alzate vers...

Questo intrigante dipinto a olio su tavola del XVII secolo, firmato e datato 1604, offre un'affascinante visione della prima arte europea. La firma, "C.C. Hellen?" suggerisce la poss...

Una coppia di dipinti olio su tela del XVIII secolo di Claude Lorrain, sorprendente e meravigliosamente dettagliata. Questi meravigliosi dipinti sono incastonati in cornici rettang...

Dipinto religioso italiano di Scuola Lombarda Madonna con Bambino e San Giovannino circa 1650 con una buona composizione equilibrata ed armoniosa ...

Dipinto originale del XVII secolo attribuito alla cerchia di Sir Peter Paul Rubens come confermato da Christies London. Questa bellissima opera d'arte è dipinta su rame e inserita ...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Un olio su tela di grandi dimensioni della metà del XVII secolo che raffigura una leopardessa, un leone e un lupo che giocano con una lepre morta in un paesaggio arcadico; nello stil...

Una coppia di dipinti barocchi italiani ad olio: - Un dipinto barocco del XVII secolo raffigurante una veduta laterale di Gesù Cristo Salvator Mundi o Salvatore del Mondo in sfumat...

Un grande arazzo storico barocco fiammingo che raffigura una scena di battaglia, con soldati in primo piano sulla terraferma, l'esercito avversario che arriva via mare e una città as...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

Quadro religioso del XVIII secolo raffigurante una suora dipinto a olio su tela con cornice

Dipinto a olio antico del XVII secolo raffigurante San Bernardo di Chiaravalle. Spanish School. L'espressione drammatica e l'uso perfetto del chiaroscuro, l'arte degli effetti di lu...

Questa potente scena di caccia è strettamente associata al lavoro del pittore e disegnatore Frans Snyders, nato ad Anversa nel XVII secolo e considerato il "capostipite della pittura...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Dipinto a olio su tela "Madonna & Child". La scansione a luce nera mostra che nel corso dei secoli sono stati fatti dei ritocchi per coprire i genitali di Gesù Bambino. Nella cornice...

Casa di campagnaUn eccezionale dipinto a olio della metà del XVIII secolo dello Studio di Pompeo Batoni (1708-1787), che presenta una composizione molto apprezzata: La Madonna dell...

Questo straordinario ritratto ovale, attribuito alla cerchia di Nicolas de Largillière, esemplifica la raffinata eleganza e la ricercatezza artistica della ritrattistica francese del...

Un eccezionale dipinto a olio su tela del XVII secolo proveniente da Madrid, Spagna. Splendidamente eseguito nello stile di Velazquez, raffigurante un ballo in maschera. Il chiaros...

XVII secolo, scuola emiliana Riposati durante il volo per l'Egitto Olio su tela, 42 x 33 cm Telaio 65 x 55 cm L'attuale Sacra Famiglia, con una composizione organizzata...

Giacinti Brandi ( 1621-1691 ) " S. Giovannino " XVII secolo Importante dipinto barocco attribuibile alla mano del grande maestro romano Giacinto Brandi. Raffigura San Giovannino che...

Un imponente dipinto su tavola di grandi dimensioni raffigurante la Madre Maria con in braccio il Bambino Gesù, ciascuno dei quali indossa una corona con un cuore sacro d'oro, probabilmente ungherese; l'iscrizione sottostante recita "Zdravas Kralovno" in slovacco, che si traduce con il latino Salve Regina o Hail, Queen, che fa riferimento all'omonimo inno latino, che tradizionalmente si pensa abbia avuto origine nell'XI secolo in Germania, e in particolare al monaco A. Hermann di Reichenau. A differenza delle icone del cattolicesimo, queste icone ortodosse...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Paesi Bassi, XVII secolo, olio su tela, raddoppiato, 64 x 50 cm, senza cornice, non firmato.

Una squisita e rara porta di palazzo bifacciale del XVII secolo proveniente da Venezia, Italia. Questa porta sensazionale è costruita con un telaio in legno, lati in tela e ferrament...

Eccezionale dipinto a olio su rame del XVII secolo, che raffigura San Francesco d'Assisi in un momento di profonda devozione. L'opera d'arte presenta dettagli raffinati, caratteristi...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Follower of Jacopo Da Ponte, detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1510 circa - Bassano del Grappa, 13 febbraio 1592), XVII secolo Allegoria della primavera Misure: Con cornice: ...

Un dipinto a olio estremamente affascinante. Ritratto di bambino del re svedese Charles XI (1655-1697) della fine del XVII secolo nella cerchia di David King Ehrenstrahl (1628-1698)....

Crocifissione di scuola italiana del XVII secolo Olio su pannello Questo squisito dipinto a olio sulla Crocifissione di scuola italiana del XVII secolo è un capolavoro dell'arte rel...

"La fermata dei viaggiatori" è un'incantevole scena che ritrae diversi personaggi, cavalli e cani con uno sfondo di Wood Wood e una piccola casa. La composizione utilizzata in questo...

Uno splendido e impressionante dipinto fiammingo a olio su tela della fine del XVII secolo/inizio del XVIII secolo, forse opera di Frans Francken III. Il dipinto, bellissimo e ben es...

Un grande dipinto , Scena biblica , Scuola Florentine della fine del XVII secolo che rappresenta la riconciliazione di Esaù e Giacobbe. Cercando la riconciliazione con suo fratello ...

Olio su tela di scuola italiana del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano presso una baia rocciosa Il dipinto reca una targa con il nome dell'artista attribuito Salvator ...

Importante opera di Spanish School del XVII secolo, "Cristo che porta la croce". Olio su tela 73 x 60 cm con cornice: 78cm x 65cm L'opera si ispira a modelli antichi, in particolar...

Francesco Aviani (Italia - Venezia, 25-11-1662 / 1715) att. Coppia di dipinti raffiguranti i Capricci Olio su tela, 135 x 183 cm, senza cornice I due grandi e raffinati dipinti ...

Questo dipinto su tavola fiammingo, datato circa 1620, raffigura magistralmente la Sacra Famiglia e il giovane Saint Johns. Un'opera d'arte di scuola fiamminga, un dipinto a olio ma...

Eccezionale dipinto di natura morta continentale della fine del XVII secolo, in una cornice in legno dorato del XIX secolo. Il bellissimo dipinto mostra una meravigliosa gamma di col...

Pittura di scuola napoletana del 17° secolo su tela, vecchio maestro Mola Giovanni Battista. Importante del 1600 circa Dipinto Olio su tela raffigurante un ragazzo con un uccello, i...

Importante dipinto cinese del XVII secolo, inizio dinastia Qing, "Rituale dell'acqua e della terra", pigmento minerale e inchiostro su seta, montato come un rotolo, incorniciato e sm...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730) e Pieter Ykens (1648 - 1695) Natura morta con frutta, fiori e figura femminile (Flora) Dimensioni: Telaio: L. 143 cm x H. ...

XVII secolo, Coppia di dipinti raffiguranti Capricci architettonici con baccanali e scene di sacrificio, Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) Olio su tela; Dimensioni: tela cm H. 73,5 x...

Incredibilmente rara Icone su tavola di Oak risalenti al XVII secolo e raffiguranti Santa Matrona (Agia Matrona), questa Icone era originaria di Chios in Grecia ed è stata rinvenuta ...

Ritratti dei monarchi Luigi XIII e Anna Maria d'Austria come cacciatori. Olio su tela. Forse scuola di Madrid, XVII secolo. Coppia di ritratti a figura intera che mostrano i persona...

Un dipinto della fine del XVII secolo che raffigura una battaglia di cavalleria Altezza: 115 cm Larghezza: 75 cm Profondità: 6 cm. Provenienza: Collezione privata australiana.

Ritratto a olio su tela di un giovane cortigiano francese, 1690 circa. Questo suggestivo quadro antico di scuola francese è stato attribuito al ritrattista Jean-François de Troy (16...

Straordinaria copia seicentesca de La regina di Saba offre doni a Salomone, (1584) dipinto Paolo Caliari detto Veronese appartenente ai Musei Reali alla Galleria Sabauda. Di notevoli...

"MATER DOLOROSA" SEGUACE DI TIZIANO VECELLIO 17° secolo MATER DOLOROSA Olio su pannello cm. 66 x 52 Telaio in lacca nera e oro PROVENIENZA Famiglia romana RAPPORTO SULLE CONDIZION...

Scuola francese del XVII secolo, Mandylion o Volto Santo Olio su tavola con sfondo dorato raffigurante Cristo e recante sul retro un'iscrizione dipinta: " CHRISTI SERVATORIS IMAGO-E...

La nostra natura morta raffigurante un braciere di metallo su un ripiano è un raro dipinto di Baudouin Yvart (francese, 1611-1690). La barella misura 15 1/4 per 19 pollici.  Ha una...

Scuola romana, XVII secolo Madonna con Bambino Olio su rame, cm 15 x 11 Con cornice, cm 26 x 22 Il piccolo rame qui esposto rappresenta la Madonna con Bambino su di uno sfondo sc...

Si tratta di una classica natura morta floreale italiana della fine del XVII secolo. Sebbene il dipinto non sia firmato, ha tutte le caratteristiche di essere stato creato da un maes...

Circolo di VAN DE KASTEELE, Frans (Bruxelles, 1541 circa - Italia, 1621). "Vergine con angeli e santi". Olio su rame. Telaio riccio in ebano. Un dipinto devozionale, a giudicare dal...

Scuola francese dell'inizio del XVII secolo "Virgin and Child" (Vergine e Bambino) Olio su tela (Tela originale, restauri, lacune) 71.5 x 60.3 cm Provenienza Duc de Lesdiguières,...

C1680 olio su tela ritratto di un giovane uomo C1680 olio su tela con ritratto di un giovane uomo in cornice dorata del XIX secolo 83×73 cm retro dell'etichetta di restauro

In buone condizioni Da una collezione privata Spedizione internazionale gratuita Pittura ad olio di un antico maestro del XVII secolo Adorazione dei Magi