California - Arte

Quadri di design d'interni. Arte d'astrazione, realizzata in nero, arancione e giallo su cartoncino espanso bianco. Inoltre, puoi leggere il nome Sasha in russo al centro del dipint...

Il verde diventa rosso Pittura astratta di Marc Zimmerman Questo capolavoro è esposto nella Zimmerman Gallery, Carmel CA. Marc Zimmerman crea dipinti giocosi, che si tratti di giu...

fotografia in grande scala di un'iconica scena di spiaggia estiva nel Sud Italia, in Puglia, realizzata dal fotografo italiano Massimo Vitali, noto per le sue osservazioni topografiche in grande scala dei riti estivi e dei rituali del tempo libero moderno. Porto Miggiano (2011) 61.25" x 78.49" / 155,6 cm x 199,38 cm (incorniciato) edizione limitata di 6 + 2AP firmato, titolato, datato certificato di autenticità stampa fotografica originale d'archivio con montaggio frontale diasec (vetro acrilico) cornice da galleria fresata su misura in lacca grigia chiara Ogni fotografia originale in edizione limitata viene stampata in Italia sotto la supervisione dell'artista in edizione rigorosamente limitata (6 + 2AP), firmata/titolata/datata al momento dell'ispezione finale e incorniciata con competenza presso un rinomato centro di incorniciatura europeo. Dichiarazione di autenticità: Sebbene sia possibile acquistare stampe offset (di dimensioni ridotte) su una sola pagina del libro "A Portfolio of Landscapes and Figures" (pubblicato da Studio A) nel mercato secondario, lo studio dell'artista sconsiglia vivamente ai collezionisti di acquistare queste stampe su una sola pagina al di fuori del contesto e dell'autenticità del portfolio completo. _____________________ Informazioni sull'artista Massimo Vitali è nato a Como, in Italia, nel 1944. Negli anni '70 ha studiato fotografia al London College of Printing, lavorando inizialmente come fotoreporter, ma all'inizio degli anni '80 una crescente sfiducia nella convinzione che la fotografia avesse una capacità assoluta di riprodurre le sottigliezze della realtà, ha portato a un cambiamento nel suo percorso professionale. Ha lavorato nella cinematografia per il cinema e la televisione prima di iniziare una pratica artistica nel 1995. Nei due decenni successivi, le opere di Vitali su larga scala diventeranno riconoscibili per i suoi panorami altamente dettagliati e su scala epica, osservazioni sociopolitiche dell'habitat naturale dell'umanità nel tempo libero. La sua iconica serie di panorami sulla spiaggia, catturati da lontano con una piattaforma fotografica di grande formato sopraelevata, è iniziata alla luce dei drastici cambiamenti politici in Italia. Ispirandosi ai maestri del Rinascimento e dell'Antico Fiammingo, in cui lo spazio centrale è sfruttato al massimo e il paesaggio urbano o naturale diventa lo sfondo, le fotografie di Vitali catturano l'osservatore catturando osservazioni altamente dettagliate degli habitat ricreativi della civiltà moderna. Il lavoro di Vitali è stato raccolto in sei monografie: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories e l'appena pubblicato Entering A New World. Inoltre, le sue opere sono rappresentate nei principali musei del mondo, tra cui il Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Denver, il Fond National Art Contemporaine di Parigi, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée National d'Art Moderne di Parigi, la Fondation Cartier di Parigi e il Museo Luigi Pecci di Prato. Massimo Vitali vive e lavora a Lucca (Italia) e a Berlino (Germania). __________________________ MOSTRE PERSONALI 2025 94/22 Zander Galerie, Colonia 2024 Photolux Festival - Il Bel Paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italia 2023 La Grande Oasi - Il modo in cui viviamo, ora OCA, Oca Contemporary Art, Pistoia 2023 In piedi Cortona On The Move, Arezzo, Italia 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Estate senza fine Galleria Edwin Hook, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galleria Mazzoleni, Torino 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Firenze 2021 Non è un paese per vecchi Visionarea Art Space, Roma 2020 Costellazioni umane Museo Ettore Fico, Torino 2019 Massimo Vitali: Storie brevi Mazzoleni, Londra 2018 Colonie costiere Spirale, Tokyo 2017 Sistemi costieri disturbati Galleria Benrubi (New York, USA) 2016 Paesaggi con figure Guido & Schoen Arte Contemponania (Genova, Italia) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Crown (Knokke-Zoute, Belgio) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Ronchini (Londra, Regno Unito) 2015 Nuove stampe Hilger Next (Vienna, Austria) 2014 'Massimo Vitali' Studio A La Citta (Verona, Italia) 2014 Into The White Fondazione d'arte Erich Lindenberg (Porza, Svizzera) 2014 Sempre più pallide. Verso Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italia) 2013 Tra le normalità Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italia 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, Francia 2011 'Resti arcadici' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2011 'Massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Firenze, Italia & Londra, Regno Unito) 2011 'Massimo Vitali' Baro Galeria (San Paolo, Brasile) 2011 Massimo Vital, Habitat naturali LOOK 3 Festival dei fotografi (Charlottesville, USA) 2010 Un tocco d'estate Galerie Ernst Hilger presso Brot Kunsthalle (Vienna, Austria) 2010 'Massimo Vitali' Galleria M&B (Los Angeles, USA) 2010 In/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcellona, Spagna) 2009 Massimo Vitali: Paesaggio con figure 2 Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2009 Paesaggi umani Dogenhaus Galerie' (Lipsia, Germania) 2009 Disturbi della realtà Hilger Contemporary (Vienna, Austria) 2009 'Massimo Vitali' Museo FOAM (Amsterdam, Paesi Bassi) 2009 Greene & Greene Vintage Core Club (New York, USA) 2008 'Massimo Vitali' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2008 Massimo Vitali con Mike Figgis...

"An Inland View in Atooi, One of the Sandwich Islands (Kauai, Hawaii)" è un'incisione originale del XVIII secolo tratta da un disegno di John Webber (1751-1793), l'artista che accomp...

Figura di nudo femminile seduta in olio su tela Bellissimo dipinto di figura impressionista moderna di una donna nuda seduta di George Wishon (americano, 1937-2005). Lo sfondo bicol...

"Cloud Study: Bird" è una scultura astratta contemporanea in vetro di David Ruth della serie Cloud Study. Contiene sfumature di pennellate bianche nel vetro, chiamate scie. I percors...

JOSE CLEMENTE OROZCO (1883 - 1949) CABEZA DE MUJER, (Testa di donna: donna messicana) 1929 (Orozco 9) Litografia, firmata e numerata 23/50. a matita. Immagine stampata da A. George ...

I blu e gli ori brillanti abbondano in questo originale e unico dipinto contemporaneo a olio e resina su tela dell'acclamata artista astratta americana Erin Parish. I dipinti che la ...

Natura morta con composizione di fiori di mimosa - Olio su tela Natura morta originale del 1988 raffigurante un piccolo vaso blu di fiori gialli di mimosa, opera di Francisco Giorda...

RICHARD TESCHNER (Praga 1879 - 1948) Da: Le mille e una notte - DONNA SURREALISTA MORTA IN UNA SCATOLA DI TESORO, 1917 Acquatinta, Prova n. 17. Acquatinta in marrone. Si tratta d...

Artista: Rembrandt Van Rijn (olandese, 1606-1669) Titolo: Busto di un uomo che indossa un berretto alto, il padre dell'artista Anno: 1630 Media: Incisione Carta: Articolo di Verg...

Sandy Beach Big Sur - Paesaggio impressionista della California Una spiaggia sabbiosa - Impasto California Big Sur Landscape with Water Inlet dell'artista californiana Kathleen Murra...

Composizione astratta figurativa in olio su tavola Composizione astratta dai colori vivaci di un artista sconosciuto della Baia della California (20° secolo). Le forme astratte crea...

L'arte di Khoury si caratterizza per l'uso magistrale di colori fluorescenti e vividi, toni scuri e composizioni ad alto contrasto che sono di grande impatto e visivamente avvincenti...

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

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Si tratta di un ritratto litografico originale del XIX secolo, colorato a mano e in formato folio, di un nativo americano intitolato "Tah-Chee, A Cherokee Chief", tratto dalla "Histo...

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Albert Wein nacque a New York nel 1915 ed era l'unico figlio di un'affermata artista donna, Elsa Wein. La sua influenza e l'intenso impegno nel coltivare l'appetito apparentemente in...

Sadao Watanabe (giapponese, 1913-1996) JONAH, 1959 Stencil a colori, firmato, numerato e datato con inchiostro bianco. Foglio, 25 5/8 x 22 5/8 pollici. Edizione: 44/50. Buon colore ...

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