Connecticut - Quadri di natura morta

UNO SGUARDO PIÙ RAVVICINATO: OSSERVAZIONI NON LONTANE DA CASA Ho sempre affrontato i dettagli della realtà fisica nei soggetti che scelgo per trasmettere lo spirito e i sentimenti ch...

UNO SGUARDO PIÙ RAVVICINATO: OSSERVAZIONI NON LONTANE DA CASA Ho sempre affrontato i dettagli della realtà fisica nei soggetti che scelgo per trasmettere lo spirito e i sentimenti ch...

Queste piccole opere HOME SWEET HOME sono dipinte ad olio e acrilico su carta da parati vintage. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Il mio lavoro rappresenta con delicatezza le comodità do...

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.

Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.

Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.

Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.

Rappresentata dalla George Billis Gallery, Karen O'Neil documenta la bellezza degli oggetti culinari di tutti i giorni attraverso colori accattivanti e pennellate stravaganti.

Dichiarazione dell'artista: Americano, nato nel 1948 Che cos'è il disegno "a fuoco"? In parole povere, si tratta di un rendering con linee e toni raffinati e precisi per creare una...

Creato da Christopher Stott, questo quadro di 4 piedi per 8 piedi racchiude tutti gli elementi per cui l'artista è noto nelle sue composizioni.