Europa - Dipinti

XIX secolo, Pittura italiana Capriccio architettonico con la Piramide di Caio Cestio, pittore romano, dopo Giovanni Paolo Panini, non firmato. Dimensioni: cm H 48 x L 63,5, cornice ...

Si tratta di una meravigliosa natura morta su tela della fine del XVIII secolo che raffigura un'invitante selezione di biscotti. La qualità dell'opera è molto buona ed è contenuta ne...

Opera d'arte del Cervino, olio su tela, dei primi del Novecento Di artista sconosciuto, dalla Francia In discrete condizioni, con lievi segni di usura dovuti all'età e all'uso, con...

Olio su tela della scuola peruviana Cuzo raffigurante l'Arcangelo Raphael, XIX secolo. La scuola di Cuzco o Cusco era una tradizione artistica cattolica romana iniziata nel 1500 i...

Quadro di composizione cubista con volto di Modigliani, strumenti musicali, carte da gioco e frutta dell'artista russo Petroff. Olio su tavola, incorniciato. Dimensioni del dipint...

Questo paravento pieghevole francese dei primi del Novecento è composto da quattro tele interamente dipinte a tempera con una veduta di paesaggio marino in pieno stile Luigi XV, che ...

Ritratto di un uomo con baffi attorcigliati, nel tipico abito scuro dell'epoca Art Nouveau della fine del XIX secolo. Cornice a pastiglia dorata, con decorazioni floreali. Tecnica a...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Vergine e bambino in cromolitografia, Francia, fine XIX secolo Cornice d'oro Buone condizioni d'epoca Per la spedizione: 5 x 31,5 x 47,5 cm 0,8 kg.

Opera d'arte Sitft Klosterneuburg dipinta da Max Kahrer 1919 Modernismo classico olio su tela firmato Max Kahrer ha studiato alla Vienna Akademy of fina arts sotto la guida di Run...

Bellissimo e colorato dipinto di metà secolo moderno di una natura morta di fiori. Il dipinto risale al 1960 circa ed è incorniciato in una semplice cornice di legno nera. Il dipinto...

Paesaggio impressionista di scuola francese, olio e pastello su tela, raffigurante una foresta in una notte di luna piena. Francia, XX sec.

Supporto per quadri e dipinti Arts & Crafts di alta qualità in ottime condizioni. Questo bellissimo cavalletto da galleria è dotato di due grandi pioli in legno lavorati a mano per ...

E. de Christiani (XIX secolo) "Nature morte aux pêches", 1899 Olio su tela Firmato e datato in basso a sinistra: E. de Christiani 1899 Dimensioni: 33 × 41 cm (13 × 16,1 in) Una raff...

Ritratto militare Olio su tela Colonnello William Flint 1731-1795 Le dimensioni si riferiscono al telaio Questo ritratto del XVIII secolo ritrae il colonnello William Flint, un d...

Dipinto a mano del 1970 di Jaime Parlade "Tiger", olio su tela.

" Dipinto tailandese che raffigura la Guerra tra il Paradiso e l'Inferno, 1960 circa " Opera incorniciata, dipinto tailandese su tela, scena di guerra tra Paradiso e Inferno, circa ...

Quadro ad olio astratto con colori della terra e cornice d'epoca. Si intitola Driftwood - Glasklint ed è stato dipinto dall'artista danese A. Nielsen, nato nel 1930, durante gli anni...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. XX ...

Coppia di capricci architettonici con scene mitologiche, olio su tela, pittore bolognese attivo nel XVIII secolo Le due grandi e preziose tavole raffigurano due Capricci architetton...

Dipinto, olio su tela, Le ballerine, firmato Spadolini, inizio XX secolo. Olio su tela, dipinto del XX secolo, Le ballerine, firmato Spadolini, Alberto Spadolini, 1907-1972. Telaio:...

Ludovico Trevisan (novembre 1401 Venezia - 22 marzo 1465) è stato un prelato cattolico italiano, Camerlengo di Santa Romana Chiesa, Patriarca di Aquileia e Capitano Generale della Ch...

A major battle from the second half of the 17th century. Oil on canvas painting depicting a dramatic battle between Christian and Eastern knights. In the foreground, a warrior wearin...

Stan Natchez (Shoshone/Paiute, nato nel 1954) Cavalli e Navajo su una banconota da 5 dollari Tecnica mista su tela (staccata dal telaio) Firmato 236cm x 111cm Provenienza: Proprietà...

Yasse Tabuchi Disegno moderno a inchiostro Firmato e datato "Tabuchi 65". Sul retro "Tabuchi 1965" Yasse Tabuchi ha studiato storia dell'arte presso l'Università delle Arti di Tokyo...

Beautiful oil painting on canvas, made on the first canvas and framed with a contemporary rectangular frame in carved and gilded wood. The painting represents a suggestive image of t...

"Port à Venise" di Lasson Olio su tela Firmato Questo splendido dipinto a olio, "Port à Venise", offre una rappresentazione vibrante e leggermente impressionista del porto di Venez...

Roman school of the second half of the 17th century. Oil painting on canvas depicting a wonderful pastoral scene with figures and animals at the fountain. In the center of the painti...

Grande olio su tela che ritrae una giovane donna dal carattere raffinato, senza dubbio un'aristocratica, scuola francese del 1850 circa. Secondo la tradizione familiare, questo è il ...

Arte afroamericana della metà del XX secolo ''Un momento di pace'', 1950 ca. Firmato 'ISSERLIS' sul retro. Arte afroamericana. Impressionista. Olio su tela. Incorniciato 46...

Un bellissimo set di immagini incorniciate con ritratti di personaggi dell'epoca vittoriana su placche di porcellana. Wood Wood, ebanizzato. Con leggeri segni di usura, come previsto...

Un elegante olio su tela del XVIII secolo, attribuibile alla cerchia di François Boucher, che raffigura Venere, dea dell'amore e della bellezza, accompagnata da Cupido (Amore). Sedut...

Natura morta di Frederick Arthur Jessup intitolata "Zucche da giardino". Opera incorniciata e firmata. Nato a Victoria nel 1920, Frederick Arthur Jessup ha studiato all'East Sydney T...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Amanti presso una fontana, dipinto olio su tela, Firmato a vista a sinistra. Misure: cm 70 x 100 cornice 118 x 145 Modesto Faustini. Brescia, 27 maggio 1839 - Roma, 23 marzo 1...

Eleva la tua collezione con questo dipinto a olio mozzafiato, "Adorazione dei Magi", abilmente realizzato su un magnifico pannello di alabastro Cotognino di 51x40 cm. Questo straordi...

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio naturale estivo, realizzato da Nature Markò all'inizio del XX secolo. Ø cm 49 h cm 105 Henry Markò, discendente della dinastia di p...

Questo espressivo olio su tela cattura il fascino senza tempo di Montmartre, uno dei quartieri più iconici e romantici di Parigi. Firmato "Dalian" e datato 1968 nell'angolo in basso ...

Questo suggestivo ritratto a tre quarti, eseguito nella Venetian School durante il XVII secolo, raffigura la figura immaginaria di una donna ottomana d'élite, resa in ricchi oli su t...

Un dipinto di paesaggio a olio su tavola firmato "Mendes da Silva" dal pittore portoghese Mendes da Silva (1903-1987), il Pittore della Notte o dei Fiori, un grande pittore notturno ...

Pittura ad olio Da Victor Tempest Su tela Incorniciato Metà/fine del XX secolo.

Grande olio su pannello di Oak (105 x 72 cm), raffigurante "La festa di Baldassarre". Attribuito a Frans Franken II e alla sua bottega. Le botteghe di Anversa si diffusero in tutta E...

Pittura ad olio religiosa antica, Icone religiose antiche, Pittura religiosa gotica antica, Mobile gotico antico, Icone religiose, Pittura religiosa Madonna & Child. Icone religiose...

[Opera autentica] ◆ Gengetsu Yazawa ◆ Montagna e lago Off Day ◆ Scatola ◆ Paesaggio ◆ Prefettura di Nagano ◆ Scritta a mano ◆ Tascabile ◆ Pergamena da appendere ◆ Gengetsu Yazawa ...

Questo squisito ritratto Biedermeier del 1820 circa è un vero gioiello della pittura tedesca del primo Ottocento. Eseguito con notevole finezza, il dipinto cattura una signora seduta...

Grazioso dipinto a olio di edifici agricoli Colori e semplicità meravigliosi Olio su tavola di tela. 1960's. Presentato in una cornice di pino antico sbiancato Spedizione gratuit...

Vaso antico con cesto di vimini - di un artista sconosciuto, circa 1960 Aggiungi un tocco di eleganza rustica al tuo spazio con questo vaso antico, caratterizzato da un cesto di vim...

Presentiamo una magnifica icona ortodossa del XIX secolo che raffigura Saint John che battezza Gesù. Questo pezzo è dipinto a tempera su un pannello di legno, esemplificando l'arte r...

Unico dipinto originale francese firmato da Elisabeth Brainos, 2005, in una cornice di legno nero. Con il suo stile unico e colorato, Elisabeth Brainos, artista francese nata in C...

Acquerello d'epoca italiano firmato Grand Tour Bellissimo acquerello che raffigura l'antica colonia romana Timgad Firmato, datato e posizionato nell'angolo inferiore destro Timgad ...

Eseguito a olio su tavola, è alloggiato all'interno di una cornice in legno dorato intagliato. Firmato in basso a destra "E. L. Garrido" e vecchi timbri a secco sul retro. Dimension...

Maximilian Pfeiler (attivo a Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest) Natura morta con pesche, uva, fichi e melograno Olio su tela, Misure: cm H. 63,5 x L. 47. Con cornice cm H. 9...

Quadro d'epoca, probabilmente acrilico su carta, arte di ispirazione africana dipinta da un belga, firmato in basso a sinistra, pensiamo di poter dire 'Weyne', circa seconda metà del...

Splendido dipinto di contadini che portano il raccolto di grano Olio su tela. Senza segno. Artista sconosciuto Incorniciato in una cornice di pino antico leggermente rovinato ...

L'articolo qui sotto è stato dipinto circa 300 anni fa da Kano Chikanobu. Al centro c'è la raffigurazione di un cervo eremita, a destra c'è un paesaggio di una torre che dà un'idea ...

Scuola francese del XVII secolo "Vergine e Bambino (Vergine del Rosario)" Olio su tela (Frammento, tela originale, bande di tensione, restauri) 47.3 x 37.9 cm Questa tela era prob...

Rowland Fade, 1939-2017, è noto per le sue forme astratte e il suo approccio innovativo all'arte. Questo quadro, creato intorno al 1969, è un'opera a tecnica mista su tavola con una ...

Un bellissimo dipinto di paesaggio espressionista di Siena di Henry Sanders. 1918-1982 Henry Sanders (Helmuth Salomon) è nato in una famiglia ebrea in Germania. Nel 1933 partì per l'...

Scuola indiana della metà del XX secolo. "Musicisti". Olio su tela. Con perforazione. Dimensioni: 174 x 110 cm; 150 x 112,5 cm (cornice). Formalmente, l'opera segue il linguaggi...