Ginevra - Sculture figurative

Scène de tauromachie, Picasso, anni '50, edizione, terracotta, terracotta, scena Scène de tauromachie Ed.274/500 pezzi 1957 Argilla di terracotta rossa, decorazione ingobbiata, inci...

Proviene da una famiglia con una lunga tradizione artistica. Vincent Du Bois è riuscito a sintetizzare sia il background classico che la visione contemporanea. Da Albert Anker o Robe...

Proviene da una famiglia con una lunga tradizione artistica. Vincent Du Bois è riuscito a sintetizzare sia il background classico che la visione contemporanea. Da Albert Anker o Robert Hainard, suoi antenati pittori e scultori, ha preso il rispetto della "maniera". Grazie al suo impegno nel tempo, ha forgiato il suo personale linguaggio artistico. Vincent Du Bois si avvicinò all'arte della scultura in modo molto tradizionale e accademico. Dopo aver terminato la scuola a Ginevra e una formazione da scultore in pietra nell'azienda di famiglia, ha studiato presso l'Artigani di Pietra Santa (Toscane) in Italia, dove ha potuto affinare la sua percezione sia per le figure umane che per i suoi primi progetti personali. Soprattutto, viveva la sua passione per la scultura del marmo. Dopo anni di costante contatto con il marmo bianco di Carrara, scelse di staccarsi per qualche tempo da questa tradizione per mettere in discussione i suoi valori artistici. In seguito si trasferisce negli Stati Uniti, dove viene selezionato per il programma di Master presso l'Art Institute di Chicago. Per due anni e mezzo si è dedicato a tutti i tipi di lavori sperimentali e concettuali. Aprendo la sua mente a tutti i tipi di materiali, ha arricchito la sua arte e le ha dato maggiore libertà. Dopo aver conseguito l'MFA, ha aperto il suo studio a Ginevra, dove ora divide le sue giornate tra la creazione della sua arte, lo sviluppo di progetti architettonici o di design originali e il restauro di marmi antichi...

Proviene da una famiglia con una lunga tradizione artistica. Vincent Du Bois è riuscito a sintetizzare sia il background classico che la visione contemporanea. Da Albert Anker o Robert Hainard, suoi antenati pittori e scultori, ha preso il rispetto della "maniera". Grazie al suo impegno nel tempo, ha forgiato il suo personale linguaggio artistico. Vincent Du Bois si avvicinò all'arte della scultura in modo molto tradizionale e accademico. Dopo aver terminato la scuola a Ginevra e una formazione da scultore in pietra nell'azienda di famiglia, ha studiato presso l'Artigani di Pietra Santa (Toscane) in Italia, dove ha potuto affinare la sua percezione sia per le figure umane che per i suoi primi progetti personali. Soprattutto, viveva la sua passione per la scultura del marmo. Dopo anni di costante contatto con il marmo bianco di Carrara, scelse di staccarsi per qualche tempo da questa tradizione per mettere in discussione i suoi valori artistici. In seguito si trasferisce negli Stati Uniti, dove viene selezionato per il programma di Master presso l'Art Institute di Chicago. Per due anni e mezzo si è dedicato a tutti i tipi di lavori sperimentali e concettuali. Aprendo la sua mente a tutti i tipi di materiali, ha arricchito la sua arte e le ha dato maggiore libertà. Dopo aver conseguito l'MFA, ha aperto il suo studio a Ginevra, dove ora divide le sue giornate tra la creazione della sua arte, lo sviluppo di progetti architettonici o di design originali e il restauro di marmi antichi...

Pollès - Scultura in bronzo - Eupalinos Bronzo 1/4 Creato nel 2010, lanciato nel 2011 116 x 68 x 60 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte. Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota. Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura. Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora. Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili. Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso. "Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale". Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma. Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco. Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann. Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo". La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore. Mostre principali 2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi 2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Scultura unica in bronzo - Abysse Bronzo 1/1 Creato nel 1990, lanciato nel 2000 28 x 13 x 14 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte. Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota. Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura. Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora. Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili. Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso. "Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale". Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma. Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco. Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann. Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo". La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore. Mostre principali 2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi 2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Scultura in bronzo - Extalina Bronzo 2/4 Creato nel 2015, lanciato nel 2015 39 x 28 x 24 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte. Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota. Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura. Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora. Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili. Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso. "Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale". Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma. Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco. Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann. Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo". La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore. Mostre principali 2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi 2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Scultura in bronzo - Athanor Bronzo 1/4 Creato nel 2013, lanciato nel 2013 19 x 16 x 14 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte. Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota. Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura. Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora. Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili. Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso. "Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale". Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma. Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco. Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann. Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo". La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore. Mostre principali 2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi 2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Scultura in bronzo - Chrysolithe Bronzo 3/4 Creato nel 2012, lanciato nel 2013 22 x 10 x 13 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de ...

Pollès - Scultura in bronzo - Yterbine Bronzo 4/4 Creato nel 1998, lanciato nel 2003 120 x 85 x 70 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte. Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota. Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura. Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora. Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili. Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso. "Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale". Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma. Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco. Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann. Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo". La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore. Mostre principali 2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi 2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Scultura in bronzo - Schweppsy Bronzo 4/4 Creato nel 2010, lanciato nel 2014 42 x 22 x 20 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vi...

Pollès - Scultura in bronzo - Ahlem Bronzo 1/4 Creato nel 2013, lanciato nel 2014 20 x 13 x 11 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci ...

Pollès - Scultura in bronzo - Oxynamide Bronzo Edizione: 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca del...

Pollès - Scultura in bronzo - Thelxinoé Bronzo Edizione: 1/4 2016 Dimensioni: 28 x 21 x 20 cm Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla...

Pollès - Scultura in bronzo - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Edizione: 1/3 Firmato e numerato BIOGRAFIA Pollès è nato a Parigi nel 1945 Come Leonard de Vinci alla ricerca della ...

Arman Scultura originale di violino in bronzo Edizione: HC 1/2 Firmato e numerato Bronzo Dimensioni: 36 x 50 x 24 cm Arman è un pittore che è passato dall'utilizzare gli oggetti per...

GREGORY OREKHOV Cane Twist 2017 Acciaio inox lucidato a specchio, rivestimento galvanico 150 × 190 × 30 cm (Unico + 1 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov è nato nel 1976 a Mosca nel...

GREGORY OREKHOV La piccola Agatha d'oro 2017 Acciaio inossidabile lucidato a specchio e placcato oro 45 × 25 × 25 cm (edizione di 8 + 3 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov è nato n...

GREGORY OREKHOV La piccola Agatha 2017 Acciaio inossidabile lucidato a specchio 230 × 130 × 130 cm (Unico + 1 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov è nato nel 1976 a Mosca nella fami...

GREGORY OREKHOV Il mio uovo 2017 Acciaio inox lucidato a specchio, rivestimento galvanico 30 × 21 × 21 cm (edizione di 30 + 1 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov è nato nel 1976 a M...

William Rosewood - Sudan Scultura di teschio di rinoceronte Riproduzione del cranio di un rinoceronte bianco Foglia d'oro 24 K Edizione: I/I Dimensioni Cranio: 79 x 38 x 76 cm ...

Bellissima scultura di violino in bronzo dorato "Violon Spiralé" di Arman. Materiale: Bronzo. Dimensioni: 76 x 20 x 15 cm Edizione: 100 Arman è un pittore che è passato dall'ut...