Germania - Arte

Artista: Roger König nato a Dessau, Germania (1968) Studente di Kurt Schönburg, HWK Halle, Germania. Vincitore dei premi d'arte 2019 - Fiera d'arte di Lipsia König combina la pittur...

I fiori, le fioriture, la natura in generale possono sempre darci forza ed elevazione. "Floraler Aufwind" (corrente d'aria floreale) è un dipinto colorato su carta. È pieno di mov...

Pezzo unico Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia dalla secolare camicia di ...

Chroma sky (chiave blu) 10, 2007 Acrilico e olio su tela (Firmato sul retro) 23,62 H. x 31,49 W. in 60 H. x 80 L. cm L'artista ha scritto come concepisce quest'opera: "Le trasforma...

Christof Kindlinger è un artista che scava a fondo nell'intensità e nella vivacità del colore. Ispirandosi alle impressioni visive, come il delicato sbocciare di un fiore, Lindlinger...

"Omaggio a Mondrian - Caduta" è un'opera originale a tecnica mista di Volker Kuhn. L'opera è firmata e numerata a mano dall'artista sotto l'opera sul tappetino. Si tratta di un rifer...

Artista: Roger König nato a Dessau, Germania (1968) Studente di Kurt Schönburg, HWK Halle, Germania. König combina la pittura moderna con l'acrilico con le tecniche antiche e in qu...

"Over the River (from below)" è una litografia offset del 1992 in edizione limitata (Edizione 300) su carta di cotone fatta a mano, originariamente firmata da Christo nell'angolo in ...

Scuola Flemish, 17th Century Orfeo e gli animali Olio su tela, 146,5 x 217 cm Provenienza: Collezione privata della Germania meridionale. In un formato impressionante, che riempie l...

Günter Fruhtrunk (tedesco, 1923-1982) Schwarz-Grünes Kontinuum, 1967 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su cartoncino Dimensioni: 33 x 39 cm Edizione di 85 esemplari: firmati a mano ...

Edizione totale di 15 esemplari firmato e numerato Disponibile anche in: 90 x 120 cm / 35,4 x 47,2 in 120 x 160 cm / 47,2 x 63 in Ritratto di donna nera che intreccia le braccia. T...

Ed Feingersh fotografò Marilyn Monroe per la rivista Redbook nel marzo 1955 per una storia che avrebbe seguito la Monroe nella sua routine quotidiana; la fotografia doveva essere can...

Edizione 10 Disponibile anche in formato 40 x 50 cm / 16 x 20 pollici, Edizione 25 Ritratto in bianco e nero del modello nudo Tony WARD. Da ritratti di personalità e campagne pubb...

Tracey Emin (nata nel 1963 a Croydon) Scegli l'amore, 2024 Medio: Litografia su carta Dimensioni: 76 × 60 cm (29 9/10 × 23 3/5 in) Edizione di 100 esemplari: firmati a mano, numerati...

163.08.12 è una fotografia in edizione limitata dell'artista contemporaneo Klaus Kampert. Appartiene alla serie "Creature d'acqua". In questa serie, Klaus Kampert immerge il suo mode...

Circolo o seguace di David Teniers, contadino in una taverna, che beve e fuma. Olio su tela, con cornice: 39 x 47 cm. Tipica scena d'interno barocca fiamminga.

Conrad Kiesel (1846-1921), Il dono dei fiori. Olio su legno, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cornice), firmato in basso a sinistra "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", circa 1900. In una magnifica ...

Assemblage No.03 è un'opera astratta dell'artista tedesca contemporanea Doris Marten, parte della sua serie Sound and Vision. Olio su vinile montato su Alu-Dibond, diametro: 60 cm (2...

Modelli 150,0 x 100,0 x 1,0, 1,0 libbre Acrilico Firmato a mano dall'artista Commento dell'artista: "Patterns (2010) La raccolta rivela gli schemi che selezioniamo e seguiamo, consapevolmente o inconsapevolmente, nella nostra vita. schemi che possono influenzare aspetti significativi della nostra vita". Informazioni sull'artista: "Leila Rezvani sono nata nel 1986 a Teheran, la capitale dell'Iran. Sono stata ammessa al corso di laurea in pittura dell'Università di Alzahra nel 2006 e mi sono laureata nel 2010 con una media di 18,16 (su 20). Il mio interesse generale per la fotografia mi ha spinto a partecipare al Festival della Fotografia di Shouka nel 2008, che ha portato alla selezione di una delle mie opere per l'esposizione al Forum degli Artisti iraniani nel 2010. Durante il programma BA, ho lavorato su una serie di disegni di oggetti circostanti di uso quotidiano, rappresentati principalmente in forma deformata. Il risultato è stata la mia prima mostra personale all'Iranian Caricature Forum nel 2009. La macchina da cucire è stata il soggetto dei miei disegni per gli anni successivi. La macchina da cucire ha una struttura e una forma complessa e ho trovato questa caratteristica interessante e adatta al disegno. Ho cercato di concentrarmi sulle diverse forme e deformazioni della macchina da cucire sotto diversi aspetti. Oltre alla forma, ho lavorato su diverse tavolozze di colori nei miei dipinti e alla fine ho presentato questa collezione come progetto/diploma di laurea. Una parte di questa collezione è stata esposta nel 2010 in due mostre collettive presso il Garden Museum of Iranian Art e la Gallery Art, mentre il resto è stato esposto in diversi concorsi e festival citati nel mio curriculum. Nel 2011, uno dei miei dipinti è stato pubblicato come parte della migliore collezione del "Damon Far Festival of visual Arts". Nello stesso anno ho partecipato al Primo Mercato della Pittura, in cui sono stati venduti otto miei dipinti. Nel 2010 sono stata ammessa al corso di laurea in pittura presso la Scuola di Arte e Architettura dell'Università Azad di Teheran. In continuità con il mio lavoro precedente e al fine di presentare una nuova concezione del mio lavoro durante il Master, ho lanciato un nuovo progetto intitolato "Uno sguardo critico sulla moda in Iran". Applicando diversi elementi, sia nuovi che presenti nei miei lavori precedenti, ho cercato di mostrare come funziona la moda in Iran. Ho chiamato questa raccolta "i modelli", i modelli che in qualche modo influenzano la nostra vita e che gli esseri umani seguono consapevolmente o inconsapevolmente. Questa collezione è stata esposta nella Barg Gallery nel 2012. Nello stesso anno ho presentato la mia tesi di laurea con il titolo "Un'analisi degli elementi della Pop Art nell'arte contemporanea iraniana". Il collegamento tra la mia tesi di laurea e i miei dipinti di questi due anni è abbastanza chiaro. Nel 2012 mi sono laureata in pittura con una media generale di 19,09 (su 20). Nel 2011 sono entrato a far parte della Società dei Pittori Iraniani e ho partecipato a diverse mostre collettive di questa società presso il Forum degli Artisti Iraniani. Tra le altre attività di questi anni, ho partecipato all'ottava edizione del National Iranian Painting e al Shamseh Visual Art Festival, per i quali ho ricevuto un certificato di apprezzamento e un premio in denaro. Alcuni dei miei dipinti sono stati pubblicati anche nella "Collection of Visual Arts" di Yasavoli Culture & Art Publication. Inoltre, ho partecipato nuovamente al Secondo Mercato della Pittura nel 2012. Nello stesso anno, uno dei miei dipinti della collezione "Time" è stato selezionato per il concorso "Action, Presentation and Creativity" ed è stato esposto alla Mahe Mehr Gallery. Nello stesso anno, alcuni dei miei dipinti, insieme alle opere di altri artisti piuttosto noti, sono stati esposti all'Iranian Artistics Forum. Due dei miei dipinti sono stati ammessi al "Forth Two-Yearly Damon Far Festival of Visual Arts" e sono stati pubblicati in un libro. Tre dei miei dipinti sono stati ammessi al festival "Six Weeks with Iranian Art In Canada" e sono stati esposti nella galleria Queen di Toronto. Nel 2014 ho partecipato alla mostra collettiva "Close Vision: Body" presso la galleria Gondwana di Berlino. Nel 2013 ho iniziato un nuovo progetto intitolato "The Common Dream", che riguarda principalmente le donne e la loro vita quotidiana e che si basa su nozioni personali e impersonali di coscienza. Il risultato è stata una mostra personale di pittura alla Mah gallery nel 2014. Nel 2015 ho tenuto un'altra mostra personale di pittura intitolata "Rappresentazione". La collezione presentava la femminilità e la natura. Ho anche partecipato a tre mostre collettive nella galleria Mah. Ho partecipato a una residenza artistica presso il Cite International Des Arts per 2 mesi nel 2015. Ho anche seguito un corso completo di "tecnica calcografica" presso l'Istituto d'Arte Charsoo. Inoltre, da quasi due anni tengo corsi di "disegno", "basi delle arti visive" e "elementi dei colori" presso il Centro di Formazione Superiore per il Patrimonio Culturale. Nel 2019, dopo aver superato il test del talento brillante e aver ottenuto il primo posto, ho iniziato a studiare ricerca artistica al livello PHD della facoltà di arte e architettura. Attualmente sto scrivendo la mia tesi di laurea dal titolo "The Nature of Contemporary Art in the Context of Artificial Intelligence...

"Omaggio a Rothko" è un'opera originale a tecnica mista di Volker Kuhn. L'opera raffigura Marc Rothko seduto davanti a uno dei suoi dipinti e che lo ammira con una bottiglia di vino....

Edizione 10 Disponibile anche in formato 40 x 50 cm / 16 x 20 pollici, Edizione 25 Ritratto in bianco e nero del Singer e cantautore David Bowie con la chitarra. Da ritratti di pe...

Questa fotografia in bianco e nero ritrae Brigitte Bardot dal film Une Parisienne del 1957. È seduta su un letto e indossa un abito chiaro senza maniche con spalline delicate e un fi...

"Eternal Spring in the Garden of My Soul" è un'ode al rinnovamento interiore e all'energia vitale senza fine. Il dipinto raffigura dei gerani - simbolo di resilienza e bellezza - su ...

Litografia originale a colori, 1957. Natura morta con ciotole di frutta, caraffa, donna e capra. Stampato da Solier. Come pubblicato nella rivista Derrière le Miroir, n. 99-100. Non ...

Impressionante rilievo in bronzo di Käthe Kollwitz ( 1867-1945, Germania ). Creato nel 1938 in memoria dell'amico Ernst Barlach. Bronzo marrone patinato. Sul lato sinistro firmato: ...

Corpo in campo #1, 2023 olio su tela 15 3/4 H. x 11 13/16 L. in. 40 H. x 30 L. cm Zsolt Berszán incarna nelle sue opere la dissoluzione del corpo umano attraverso il prisma del fram...

Edizione limitata 25 Altre dimensioni su richiesta Il lavoro fotografico del fotografo austriaco di fama internazionale Andreas H. Bitesnich affascina per la sua bellezza e sensibil...

le dimensioni delle opere d'arte 25x25 cm -- ogni pezzo Questa primavera, i denti di leone gialli erano in piena fioritura sul prato verde di fronte alla nostra casa. Come sono aff...

Si tratta di un bellissimo dipinto a olio che raffigura una serie di fiori in un vaso su uno sfondo scuro. Ricordando i dipinti dei vecchi maestri, questo è un dipinto nuovo di zecca...

Stampa alla gelatina d'argento di Erich Andres, 1950 circa. Andres è nato nel 1905 in Germania ed è morto nel 1992. An He ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 1920. An He è s...

"Girl with Mini Dress" è una piccola scultura in bronzo autoportante con un vestito bianco. Edizione 18, firmata, numerata e datata in basso. La scultrice Susanne Kraisser è da con...

Edizione di 25 3 belle ragazze nude sedute su una chaiselongue in un edificio storico francese. L'artista, fotografa e regista Iris Brosch, che vive tra New York e Parigi, è conos...

Christo (americano-bulgaro, nato nel 1935) Edifici di Lower Manhattan (2 Broadway e 20 Exchange Place, da Monuments), 1968 Mezzo di comunicazione: Stampa offset e serigrafica su tavo...

Albero rosso e fico, 2021 acrilico su tela 78 47/64 H. x 47 1/4 L. pollici 200 H. x 120 W. cm Il dipinto di Alexandru Rădvan parla dei nostri momenti di "respiro", dei minuti/seco...

Edizione 25 Cromaluxe con cornice Una borsa classica di Chanel. All'interno ci sono una pistola, un telefono cellulare, un rossetto e della cipria. Nick Veasey, un uomo con una visi...

Pittura figurativa contemporanea con molti dettagli e movimento. Un bellissimo pezzo da esposizione per qualsiasi collezione d'arte. Combina molti colori diversi in qualsiasi intern...

Wrong Place, Wrong Time di Rudolf Kosow è un'inquietante composizione surrealista che giustappone elementi disparati per creare una scena inquietante ma ipnotica. Uno scimpanzé colos...

Il dipinto "Il mare è vicino a me" cattura un momento fugace di silenzio e libertà, quando il mare sembra dissolversi nell'aria intorno a te. Le delicate vibrazioni del colore evocan...

Si tratta di un bellissimo dipinto a olio che raffigura una serie di fiori in un vaso davanti a un gradiente di colore sullo sfondo. Ricordando i dipinti dei vecchi maestri, questo è...

160.02.11 è una fotografia in bianco e nero in edizione limitata dell'artista contemporaneo Klaus Kampert della serie intitolata Tributo a Modigliani. In questa serie, Klaus Kampert ...

"Les petits fleurs" è un dipinto a olio su tela del 2019, unico nel suo genere, realizzato dall'artista tedesco di metà carriera Michael Pröpper. Viene fornito con certificato sul r...

"Fragment" di Rudolf Kosow è un dipinto in miniatura su legno profondamente introspettivo che gioca sottilmente con l'ombra e la luce per evocare un senso di profondità nascosta all'...

Scuola francese, Ritratto della regina Marie Antoinette di Francia, pastello/olio su carta, Rococo, XVIII secolo. Il Pastel è realizzato nello stile di Vivien. In una cornice dorata...

Pseudo Ercole, 2021 acrilico su tela, 78 ⁴⁷/₆₄ H. x 47 ¹/₄ L. 200 H. x 120 W. cm Il dipinto di Alexandru Rădvan parla dei nostri momenti di "respiro", dei minuti/secondi in cui no...

Pezzo unico Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia dalla secolare camicia di ...

Dopo un'incisione su rame (46 x 34 cm) di Gilles Rousselet dopo Van Dyck, 1640 circa Parigi. Olio su cartone, 44 x 35 cm I trompe-l'oeils sono quadri in cui gli oggetti raffigurati...

Bernd e Hilla Becher (tedeschi, 1931-2007 e 1934-2015) Impianti di preparazione (Aufbereitungsanlagen), 2009 Serie: Immagine VI di Typologies Mezzo di comunicazione: Stampa digitale ...

Carl Bertold, Paesaggio di fiordo nordico alla luce del sole, olio su tela Dimensioni senza cornice 81 x 120 cm Dimensioni con telaio 94,5 x 134,5 cm

Edizione 7 Un corpo nudo molto bello e sexy è sdraiato davanti ad alcuni monumenti molto famosi di Parigi. Con queste splendide fotografie dei soggetti di Sieff a Parigi, nelle lor...

Elizabeth Peyton (americana, nata nel 1965) Camille Claudel Fiori e Libri, 2010 Mezzo: Acquaforte su carta intelata Dimensioni: 29 × 22 cm (11½ × 8¾ in) Edizione di 30 + 6 AP: Firmat...

Jackie Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 luglio 1929 - 19 maggio 1994) è stata una socialite, scrittrice e fotografa statunitense, divenuta First Lady degli Stati Uniti come moglie de...

Artista: Roger König nato a Dessau, Germania (1968) Studente di Kurt Schönburg, HWK Halle, Germania. König combina la pittura moderna con l'acrilico con le tecniche antiche e in ques...

rara opera verticale con un'iconica scena di spiaggia estiva in Puglia del fotografo italiano Massimo Vitali, noto per le sue osservazioni topografiche in grande scala dei riti estivi e dei rituali del tempo libero moderno Porto Miggiano - verticale (2011) 78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (incorniciato) edizione limitata di 6 + 2AP firmato, titolato, datato certificato di autenticità stampa fotografica originale d'archivio con montaggio frontale diasec (vetro acrilico) in cornice da galleria laccata grigio chiaro Ogni fotografia originale in edizione limitata viene stampata in Italia sotto la supervisione dell'artista in edizione rigorosamente limitata (6 + 2AP), firmata/titolata/datata al momento dell'ispezione finale e incorniciata con competenza presso un rinomato centro di incorniciatura europeo. Dichiarazione di autenticità: Sebbene sia possibile acquistare stampe offset (di piccole dimensioni) su una sola pagina del libro "A Portfolio of Landscapes and Figures" (pubblicato da Steidl) nel mercato secondario dell'arte, lo studio dell'artista sconsiglia vivamente ai collezionisti di acquistare queste stampe su una sola pagina al di fuori del contesto e dell'autenticità del portfolio completo. -------------------------------- Biografia dell'artista: Massimo Vitali è nato a Como, in Italia, nel 1944. Negli anni '70 ha studiato fotografia al London College of Printing, lavorando inizialmente come fotoreporter, ma all'inizio degli anni '80 una crescente sfiducia nella convinzione che la fotografia avesse una capacità assoluta di riprodurre le sottigliezze della realtà ha portato a un cambiamento nel suo percorso professionale. Vitali ha lavorato nella cinematografia per il cinema e la televisione prima di iniziare una pratica artistica nel 1995. Nei due decenni successivi, si fece conoscere per i suoi panorami altamente dettagliati e di dimensioni epiche, osservazioni sociopolitiche dell'habitat naturale dell'umanità nel tempo libero. L'iconica serie di panorami di spiaggia di Vitali, catturati da lontano con una piattaforma fotografica elevata di grande formato, è iniziata alla luce dei drastici cambiamenti politici in Italia. Ispirandosi ai maestri del Rinascimento e dell'Antico Fiammingo, in cui lo spazio centrale è sfruttato al massimo e il paesaggio urbano o naturale diventa lo sfondo, le fotografie di Vitali catturano l'osservatore catturando osservazioni altamente dettagliate degli habitat ricreativi della civiltà moderna. Le opere di Vitali sono state raccolte in sei monografie: Spiaggia e discoteca, Habitat naturali, Paesaggi con figure, Piscine, Storie brevi e L'ingresso in un nuovo mondo. Inoltre, le sue opere sono rappresentate nei principali musei del mondo, tra cui il Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Denver, il Fond National Art Contemporaine di Parigi, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée National d'Art Moderne di Parigi, la Fondation Cartier di Parigi e il Museo Luigi Pecci di Prato. Massimo Vitali vive e lavora a Lucca (Italia) e a Berlino (Germania). __________________________ MOSTRE PERSONALI 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Firenze 2021 Non è un paese per vecchi Visionarea Art Space, Roma 2020 Costellazioni umane Museo Ettore Fico, Torino 2019 Massimo Vitali: Storie brevi Mazzoleni, Londra 2018 Colonie costiere Spirale, Tokyo 2017 Sistemi costieri disturbati Galleria Benrubi (New York, USA) 2016 Paesaggi con figure Guido & Schoen Arte Contemponania (Genova, Italia) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Crown (Knokke-Zoute, Belgio) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Ronchini (Londra, Regno Unito) 2015 Nuove stampe Hilger Next (Vienna, Austria) 2014 'Massimo Vitali' Studio A La Citta (Verona, Italia) 2014 Into The White Fondazione d'arte Erich Lindenberg (Porza, Svizzera) 2014 Sempre più pallide. Verso Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italia) 2013 Tra le normalità Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italia 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, Francia 2011 'Resti arcadici' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2011 'Massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Firenze, Italia & Londra, Regno Unito) 2011 'Massimo Vitali' Baro Galeria (San Paolo, Brasile) 2011 Massimo Vital, Habitat naturali LOOK 3 Festival dei fotografi (Charlottesville, USA) 2010 Un tocco d'estate Galerie Ernst Hilger presso Brot Kunsthalle (Vienna, Austria) 2010 'Massimo Vitali' Galleria M&B (Los Angeles, USA) 2010 In/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcellona, Spagna) 2009 Massimo Vitali: Paesaggio con figure 2 Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2009 Paesaggi umani Dogenhaus Galerie' (Lipsia, Germania) 2009 Disturbi della realtà Hilger Contemporary (Vienna, Austria) 2009 'Massimo Vitali' Museo FOAM (Amsterdam, Paesi Bassi) 2009 Greene & Greene Vintage Core Club (New York, USA) 2008 'Massimo Vitali' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2008 Massimo Vitali con Mike Figgis...

Passione per il minimalismo Colori minimalisti con cui non puoi sbagliare e che sicuramente hanno sempre un aspetto di classe. Astrazione 100 x 150 cm / 39" x 59" pollici acril...

Superbo dipinto originale su tela che raffigura una coppia di oranghi che si coccola in cima a un piccolo iceberg. parole chiave; americana, surrealismo, scimmia, iceberg, vintage, ...

Predator, 2011 Tecnica mista: arazzo, tessuto, merletto 48,81 H. x 60,62 W. in 124 H. x 154 L. cm Raluca Arnăutu crea un mondo zoomorfo, dove gli animali di un altro mondo vengono m...

Questo disegno mostra diversi studi di un asino con una carrozza. Il suo stile si avvicina agli artisti fiamminghi del XVII secolo. Sul passepartout si legge "Mathias Scheyer/ Jacob ...

Questa foto in bianco e nero immortala la leggenda del jazz Louis Armstrong mentre suona la sua tromba durante un'esibizione a Berlino nel 1965. Armstrong, con un'intensa concentrazi...

Rashid Johnson (americano, nato nel 1977) Stampa ansiosa senza titolo, 2023 Mezzo: Acquaforte su carta vergata (in custodia originale, accompagnata da un libro con copertina rigida) ...

Edizione totale di 15 esemplari firmato e numerato Disponibile anche in: 40 x 50 cm / 16 x 20 in 90 x 120 cm / 35,4 x 47,2 in Donna nuda che si piega. Thierry Le Gouès, nato in Br...