Italia - Dipinti

Paesaggio alpino - Georg Grauvogl Dimensioni: cm 110 x 78 senza cornice - cm 114 x 82 con cornice in abete antico Tecnica: olio su tela Epoca: 1940 circa Autore: Georg Grauvogl (189...

Refined Italian painting from the 18th century. Oil on canvas artwork depicting a splendid female portrait, a noblewoman in an elegant dress embellished with jewels, lace and embroid...

Pair of oil paintings on canvas depicting the Gulf of Naples. In the background, at sunset, we can glimpse architecture and the erupting Vesuvius, while in the foreground is the sea ...

Siamo lieti di presentare questo affascinante dipinto religioso di scuola italiana, realizzato a olio su tela nel XVIII secolo. Questo meraviglioso quadro che raffigura la Madonna in...

Splendid Italian painting from the 18th century. Oil painting on canvas depicting a wonderful Madonna with sleeping child, of remarkable pictorial quality. For the delicacy of the co...

Pittura con margherite in campo giallo e statuetta Misure: 70 x 50. La cornice non è inclusa 88 x 68 con cornice Hans Geissel - composizione floreale Un ricco bouquet di marg...

Ti presentiamo questo fantastico dipinto a olio su tela del XIX secolo. Il dipinto presenta le iniziali NP in basso a sinistra (vedi foto). Attribuibile al pittore italiano Nicola Pa...

Rare 18th-century Italian painting. Refined oil-on-copper miniature depicting the Virgin Mary, Saint Anne, and the Baby Jesus. The two women are seated on a large gilded throne. At t...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Splendid French painting from the 18th century. Oil on canvas artwork depicting a wonderful rural scene in the Rococo style with young people and grazing animals, of remarkable picto...

Splendid 17th century Italian painting. Oil painting on canvas depicting the alliance of Jacob and Laban. The subject is inspired by a canvas by Pietro da Cortona (1596-1669), preser...

Magnificent almond-shaped portrait of a young poet, painted in oil on canvas and framed in a fine carved and gilded wooden frame. At the center of the work, the young man is portraye...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

A splendid 17th century Flemish painting. Oil on canvas artwork depicting a mythological subject of great charm, Meleager offers the boar's head to Atalanta. The Fates had predicted ...

Elegant Italian painting from the 18th century. Oil painting on canvas depicting a portrait of a young gentleman, of good pictorial quality. The particular hairstyle and refined clot...

Ti presentiamo questo fantastico dipinto a olio su tavola risalente alla fine del XIX secolo. Il dipinto presenta la firma di Leto in basso a destra (vedi foto). Attribuibile al pitt...

Antique Flemish painting from the 18th century. Framework oil on canvas depicting an interior scene of a tavern with characters of good pictorial quality. Nice size and pleasant impact painting, for antique dealers, interior decorators and collectors of old Dutch painting...

Antique Italian painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting a wonderful bucolic landscape with a village, common people and grazing animals. Wi...

Si tratta di un'opera d'arte cristiana antica, un ritratto della Madonna e del Bambino Gesù che si colloca in una posizione di rilievo. una corona di fiori sulla testa, metà del XIX...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. Pit...

Dipinto a olio su tavola del XVII secolo raffigurante la Madonna della Purità Il dipinto, eseguito a olio su una tavola circolare di legno e presentato in un'imponente cornice di le...

Antico dipinto etiope importato in Italia da un diplomatico durante l'occupazione italiana dell'Etiopia, alla fine degli anni Trenta. Questo dipinto di scena di genere è suddiviso in...

Un olio su rame della fine del XVI secolo di Nicolò Cercignani, un artista italiano del tardo Rinascimento o del periodo manierista, che raffigura la trasfigurazione raffaellesca. N...

Monumentale affresco italiano dell'inizio XVIII Secolo raffigurante Frati Domenicani di Francesco Malcotto che realizzò questo dipinto per Milano, per la basilica rinascimentale Sant...

Coppia di dipinti allegorici italiani del 18° secolo di Vittorio AMEDEO Rapous Coppia di dipinti raffiguranti l'Allegoria della Primavera con putti e l'Allegoria dell'Autunno con pu...

Quadro italiano datato 1980. Dipinto a olio su tela firmato Ferruccio Rosini (pittore livornese nato nel 1932) raffigurante un paesaggio marino in stile impressionista, senza autenti...

Opera d'arte sui fiori, dipinto a olio su tela, quadro floreale in vaso che rappresenta la Daiseis gialla, disposti in due vasi. Sullo sfondo sono stati dipinti i cosiddetti "Meda...

La categoria quadri antichi propone un Bel Ritratto di Giovane Donna che Legge, una pittura ad olio su tavola, della Metà del Novecento.  Si tratta di un ritratto di ragazza in un...

Paravento a sei pannelli di scuola giapponese Kano: paesaggio con bellissime ed eleganti gru vicino al fiume, con alberi di pino e sakura. Dipinto a mano con pigmenti minerali ed inc...

La categoria Quadri Antichi, Ritratti Di Ragazza propone una Pittura Ad Olio Su Tela Dei primi anni del 900. Si tratta di un ritratto di giovane donna vestita con abiti da contadina...

Antico dipinto italiano del XVIII secolo. Quadro olio su tela, sulla prima tela, raffigurante una veduta con personaggi, animali e rovine di buona qualità pittorica. Cornice di grand...

Antico dipinto austriaco del XIX secolo. Opera d'arte ad olio su tela raffigurante un ritratto femminile, una giovane nobildonna in una posa di buona qualità pittorica. Quadro di buo...

Antico dipinto francese Impressionista a olio "Paesaggio con erica in fiore" eseguito da Gaston Anglade alla fine dell'800.L'autore e' nato il 29 settembre 1854 a Bordeaux ,e' stato...

Questo splendido quadro rappresenta in modo dettagliato una luminosa veduta su lago di montagna,da notare la bella definizione dei particolari e la pregevole profondità prospettica c...

Ti presentiamo questo splendido dipinto a olio su tela di scuola inglese del XIX secolo. Il dipinto presenta una firma in basso a sinistra, ma l'artista non è stato identificato e il...

A magnificent Italian mythological painting from the first half of the 19th century. A large oil on canvas artwork, first canvas, depicting the myth of Europa. According to legend, Z...

Pannello grande dipinto a mano Agostino Piazza Italia, 1960 Colorfull Art Naif di Agostino Piazza. Vernice su legno Ottime condizioni

Antique Italian painting from the 17th century. Oil on canvas artwork depicting a wonderful Holy Family. Painting of remarkable pictorial quality, particularly evident in the masterf...

Yasse Tabuchi Disegno moderno a inchiostro Firmato e datato "Tabuchi 65". Sul retro "Tabuchi 1965" Yasse Tabuchi ha studiato storia dell'arte presso l'Università delle Arti di Tokyo...

Ti presentiamo questo splendido dipinto a olio su tela di scuola inglese risalente alla fine del XIX secolo. Il dipinto presenta una firma in basso a destra, ma l'autore non è stato ...

Beautiful oil painting on canvas depicting a gentleman belonging to the ancient chivalric order of Saints Maurice and Lazarus, founded in 1572 by the House of Savoy. The protagonist ...

Dipinto a olio del XVIII secolo attribuito a Claude-Joseph Vernet, Francia. Vista di un porto del Mediterraneo al tramonto. Grande qualità pittorica soprattutto nella rappresentazion...

Dipinto francese antico del XVIII secolo. Dipinto a olio su tela, raffigurante un paesaggio con rovine e personaggi di buona qualità pittorica. Cornice in legno e gesso del XX secolo...

XVII secolo, Scuola fiamminga Adorazione dei Magi Olio su rame, diam. cm 19,5 Con cornice cm 35,3 x 35,3 Inciso sul retro in calligrafia seicentesca “Fiamingo” Vivida scena di a...

Un affascinante dipinto a olio delle Cascine, i giardini di Firenze. Le Cascine costeggiano il fiume Arno e un tempo erano meta di passeggiate e gite in carrozza. Il dipinto è opera ...

Il paravento giapponese a sei pannelli "Byōbu" del XIX secolo, solitamente utilizzato nelle più importanti case giapponesi per fermare il vento e separare i diversi spazi di una stes...

La categoria Quadri Antichi, Paesaggio con Piccolo Lago, propone una Pittura Ad Olio Su Tela di epoca fine dell'Ottocento. Dipinti antichi di paesaggi che propone un dipinto realizz...

Ritratto di un uomo con baffi attorcigliati, nel tipico abito scuro dell'epoca Art Nouveau della fine del XIX secolo. Cornice a pastiglia dorata, con decorazioni floreali. Tecnica a...

XIX secolo, Pittura italiana Capriccio architettonico con la Piramide di Caio Cestio, pittore romano, dopo Giovanni Paolo Panini, non firmato. Dimensioni: cm H 48 x L 63,5, cornice ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

La categoria Quadri Antichi, Ritratti Antichi di Donna propone il ritratto di una Bella e Giovane Ragazza pensierosa vestita con un elegante abito, una Pittura Ad Olio Su Tela, epoc...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Dipinto africano etiope importato in Italia da un diplomatico durante l'occupazione italiana dell'Etiopia, alla fine degli anni Trenta. Questo dipinto di arte popolare tribale raffig...

Amanti presso una fontana, dipinto olio su tela, Firmato a vista a sinistra. Misure: cm 70 x 100 cornice 118 x 145 Modesto Faustini. Brescia, 27 maggio 1839 - Roma, 23 marzo 1...

Michele Antonio Rapos (Torino 1733-1819), Natura morta di fiori e frutta, Olio su tela telaio: cm H 133 x L 124 x P 8 (tela: cm 108.5 x 108.5) Il dipinto raffigura un trionfo di fi...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. XX ...

A delightful small painting, framed in a contemporary frame in carved and gilded wood, depicting a lively genre scene. In the background, an Italian garden opens up to reveal two you...

Great Italian painting dated 1940. Oil on board framework depicting a woodland landscape in impressionist style with good pictorial quality. Frame in wood and plaster, adapted to the...