Italia - Dipinti

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. La ...

Splendid neoclassical representation painted in tempera on canvas, depicting the goddess Venus while bathing. The goddess is seated, half naked, with her breasts exposed and surround...

Uno schizzo architettonico originale a matita su carta realizzato nel 1928 dagli architetti italiani Michele Busiri Vici e Clemente Busiri Vici per la grande villa - museo di Torino ...

La categoria quadri antichi propone un Ritratto di Giovane Donna con il suo bambino, una pittura ad olio su tela, dei primi anni  del Novecento. Si tratta di un ritratto intimo in u...

Quadro del 1930 del famoso artista italiano Tito Corbella Cornice originale dorata Corbella si occupava di illustrazioni non solo nel campo della pubblicità; lavorava per le Officin...

Attribuibile a HENRI PIERRE PICOU. (FRENCH !(1824-1895) Le Bain olio su tela, con cornice in foglie oro del 1900. Grande quadro Adesso disponibile Spedizione con tripla scatola. Ev...

Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino" (Roma 1659 - 1730 circa) Natura morta con composizione di frutta Dimensioni: cornice cm L 76,5 x H 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x H 40 Questo dipinto a olio su tela, di ottima qualità, raffigura una natura morta con una composizione di frutta. Uva bianca e nera, pesche, fichi e mele cotogne sono disposte all'interno di una ciotola di vetro, la cui trasparenza è resa magistralmente attraverso delicate lumeggiature che enfatizzano i riflessi della luce. La composizione occupa l'intera tela; i grappoli d'uva, le foglie di vite e alcuni frutti posti all'esterno della ciotola sono raffigurati parzialmente, come se fuoriuscissero dalla vista dello spettatore e dalla cornice. Questo è un tipico trucco barocco che esalta la teatralità e l'abbondanza, creando una composizione non statica ma coinvolgente. Poco viene rivelato dell'ambiente in cui viene ritratto il frutto; il frutto è illuminato da una luce proveniente da sinistra, che mette in risalto i colori e le forme attraverso un sapiente uso delle ombre, alcune delle quali sono molto pronunciate. Stilisticamente, quest'opera rientra nel catalogo di Giovanni Paolo Castelli, noto come "Lo Spadino" (Roma 1659-1730). L'esuberante decorazione barocca, la qualità della rappresentazione della frutta e la tavolozza di colori saturi e vivaci sono tutti elementi che caratterizzano le opere conosciute del pittore romano. Giovanni Paolo Castelli, detto "Lo Spadino", è la figura più famosa di una famiglia di artisti specializzati in nature morte, attivi a Roma nella seconda metà del XVII secolo e nei primi decenni del XVIII. La famiglia Castelli comprendeva tre pittori imparentati: i fratelli Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separati da diciotto anni, e il figlio di Giovanni Castelli, anch'egli di nome Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo è il membro più famoso e documentato della famiglia Castelli, noto come "Lo Spadino", un soprannome derivato da un piccolo pugnale che egli pose simbolicamente tra i frutti in un dipinto, che fu poi adottato dal figlio e utilizzato anche nei documenti ufficiali. Giovanni Paolo nacque a Roma l'8 aprile 1659, figlio di Felice, originario di Montalto delle Marche, e di Domenica Crescenzi, di Roma. Il 28 marzo 1690 sposò Apollonia De Marchis, figlia e sorella di due "quadrari" (pittori specializzati nella rappresentazione di cornici), Giovanni e Tommaso, che in seguito contribuirono a diffondere le opere di Castelli. Il pittore viveva a Roma, come testimoniano i registri parrocchiali di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria del Popolo. Ha trascorso la sua giovinezza vicino al porto di Ripetta e ha sempre vissuto nelle vicinanze (via del Babuino, Del Corso e via dei Condotti). Tra il 1680 e il 1683 c'è una lacuna documentaria dovuta al fatto che il pittore ha scontato una pena detentiva per omicidio. Giovanni Paolo ricevette la sua prima formazione artistica nella bottega del fratello maggiore Bartolomeo, anch'egli pittore di nature morte. Dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, Giovanni Paolo ereditò la bottega, i dipinti e la clientela, ricevendo importanti commissioni da famiglie nobili romane. Le sue opere sono catalogate nelle più importanti collezioni romane e italiane, come le gallerie Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili e Chigi. La sua stretta relazione con il pittore fiammingo Giovanni Herinans, pittore di corte della famiglia Pamphili, e il suo legame con l'artista Adriano Honinck dimostrano il suo forte legame con l'ambiente artistico del Nord Europa. Inoltre, tra il 1671 e il 1674 visse vicino ad Abraham Brueghel, le cui opere ebbero un'influenza significativa su di lui, trasmettendogli il gusto per le combinazioni di colori audaci e intense. Fu anche molto influenzato dall'artista tedesco Christian Berentz (1658-1722), che arrivò a Roma negli anni '80 del XVI secolo e vi rimase fino alla morte. Grazie all'esempio di Berentz, Castelli adottò l'abitudine di includere nelle sue composizioni oggetti trasparenti o riflettenti, come bicchieri di cristallo, fruttiere di vetro...

Cornice con dimensioni 126 cm. x 95 inizi XX secolo, Austria – Vienna. La struttura della cornice è realizzata in legno di abete, un materiale scelto per la sua leggerezza e lavorabi...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. Qu...

Beautiful oil painting on wooden catwood panel. The painting has an almost Leonardesque background, characterized by a temple and distant mountains that recall the Holy Land. In the ...

Quadro italiano datato 1930. Quadro olio su tavola raffigurante una natura morta con conchiglia e mele di buona qualità pittorica. Quadro firmato in basso a destra S. Bonfantini (ved...

Antico dipinto francese Impressionista a olio "Paesaggio con erica in fiore" eseguito da Gaston Anglade alla fine dell'800.L'autore e' nato il 29 settembre 1854 a Bordeaux ,e' stato...

1681, Coppia di dipinti firmati Grechetto da Leone come Govaert G. VAN DER LEEUW Olio su tela Dimensioni: cm L 91 x H 123 x P 6; tela: cm L 72 x H 103,5 Questa coppia di raffinati d...

Beautiful large oil painting on canvas. The scene depicted is ascribed to the biblical repertoire of the Old Testament, taken from the book of Genesis (gen 2.18-20) "God assigns Adam...

Interno di Chiesa, opera italiana dell'artista lombardo Achille Cattaneo, Dipinto ad olio su tela dei primi decenni del 1900, firmato in basso a sinistra, A.Cattaneo da Achille Catt...

Delizioso dipinto della Sacra Famiglia della fine del 1800. Non dimentichiamo che in Europa ci sono state due guerre mondiali, quindi possiamo accett...

Francesco Simonini (Parma, 16 giugno 1686 - Parma, 1766) "Il resto dei soldati" e "La marcia dei soldati". olio su tela cm 40 x 58 e 40 x 60; cornice: h 52,5 x L 70,5 x D 6 e H. 5...

Beautiful oil painting on canvas dating back to the Piemontese school of the early 18th century. The work depicts the Madonna with the Baby Jesus in her arms and next to them is the ...

Pittura francese della prima metà del XX secolo. Opera olio su masonite raffigurante una veduta di villaggio in stile impressionista di buona qualità pittorica. Cornice in legno e ge...

Una bella coppia di Papiers peints 'En Grisaille' della serie Psyche´ prodotta da Dufour, Parigi, su disegni di Merry-Joseph Blondel e Louis Lafitte. -Psiche" sta per pugnalare il C...

Pittura italiana della seconda metà del XX secolo. Dipinto a olio su cartone raffigurante una veduta portuale con imbarcazioni di buona qualità pittorica. Cornice in legno dorato e l...

Rudolf Claudus è uno dei più importanti artisti navali europei. Nato nel 1893 in Austria, fin da bambino coltiva la passione per l'arte visiva e per il mare. Alla fine della Prima G...

"Giardino" dell'artista italiana Olimipia Biasi.  

Pittura antica italiana della prima metà del XVIII secolo. Quadro ad olio su tela raffigurante un soggetto religioso San Francesco di buona qualità pittorica. Wooden frame not coeval, from the 20th century, carved and gilded with signs of aging and drops of color (see picture). Quadro di grande misura e impatto, destinato ad antiquari, arredatori e collezionisti di arte sacra...

Bellissimo pezzo del pittore italiano Giuseppe Colin. Il motivo ispiratore è la famosa battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci. Giuseppe Colin: È nato in Abruzzo, nel comune d...

Beautiful oil painting on canvas, made on the first canvas and framed with a contemporary rectangular frame in carved and gilded wood. The painting represents a suggestive image of t...

Claudio Verna pastello su carta firmato e datato 1980 registrato e certificato dall'Archivio Claudio Verna. Quest'opera d'arte, mai commercializzata prima, proviene da una collezion...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Roser Agell Cisa Donna con Neonato (1924/2021). Misure: Altezza 61 cm Larghezza 39 cm Tecnica Mista su carta In buone condizioni conservative, presenti segni del tempo dovuti...

È una gioia per gli occhi e per l'anima ammirare gli innumerevoli dettagli di questo villaggio che si affaccia sul mare della baia di Napoli con il Vesuvio sullo sfondo, raffigurato ...

Alessandro Rosi (Firenze 1627-1697) "Santa Cristina di Bolsena e l’angelo" Olio su tela ottagonale, cm 94x77. In cornice in legno scolpito e dorato (misure complessive cm 125x114) O...

La lettrice di Jean-Honorè Fragonard Stampa su Tela Riproduzione. Misure: Altezza 67 cm Larghezza 58 cm Stampa su tela In buone condizioni conservative, presenti segni del t...

Un importante dipinto a olio su tavola del grande artista toscano Ruggero Panerai. Raffigura uno dei suoi soggetti preferiti e di maggior successo, i cavalli selvaggi ritratti in una...

Tableau italien du 20ème siècle. Opera a tecnica mista su masonite raffigurante una veduta della riviera con battelli di buona qualità pittorica, firmata in basso a destra (vedi foto...

Pittura italiana del XX secolo. Dipinto a olio su masonite raffigurante un paesaggio in stile impressionista di buona qualità pittorica. Cornice in legno splendidamente decorata con ...

Natura morta, pittura a olio su tela, verdura e frutta con mele, pere, noci e sedano, cavolfiori, bietole, porri, cipolle, aglio, carote e melanzane. Pittura di natura morta ricca ...

Bellissimo dipinto a olio su tavola, incorniciato. Una splendida barca da marina. Qualità pittorica eccellente. Firmato sul fronte in basso a destra L. Liverani. Non è riportata alcu...

Rarissimo dipinto olio su tela dell'artista William Langley Titolo "Vista di Mentone Cap Martin" Raffigura una splendida vista della Costa Azzurra, in particolare di Cap Martin-Ment...

Piccolo dipinto inglese della prima metà del XX secolo. Quadro olio su tela raffigurante un paesaggio sul fiume con case e un ponte di carattere rustico. Struttura moderna in legno e...

Grande dipinto storico XVIII secolo, di scuola italiana "La madre di Dario supplicante di fronte ad Alessandro dopo la battaglia di Isso" Olio su tela cm 210 x 290 Dipinto di gran...

Dipinto olio su tela, Romolo e Remo riparati da Faustolo, artista del XX secolo, copia di Pietro da Cortona. ULTERIORI FOTO, INFORMAZIONI SUL LOTTO E INFORMAZIONI SULLA SPEDIZIONE PO...

La categoria Quadri Antichi, Ritratti Antichi di Donna propone il ritratto di una Bella e Giovane Ragazza Bretone con copricapo tipico, una Pittura Ad Olio Su Tela, della fine dell ...

bronzo Ernesto Treccani con autentica - xx secolo - treccani - certificato Descrizione : bronzo Ernesto Treccani su tavola Origini : Italia Periodo di produzione : XX...

Olio fiammingo su tavola del XVII secolo Monogrammist H. A. C. "I soldati si giocano la tunica di Cristo". Il dipinto raffigura la scena biblica in cui i quattro soldati, incaric...

Elegant portrait from 20th century. Mixed media framework on cardboard depicting a lady with a bouquet of flowers. Painting signed on the lower right (see photo) signature under stud...

La categoria Quadri Antichi Ritratti di Cani propone una piccola pittura, un Acquerello su carta con il  ritratto di un cane Barboncino Nero, epoca fine dell 800.  Si tratta di un ...

Pittura astratta moderna italiana a tecnica mista su carta e cornice in metallo, 1972 Pittura a tecnica mista su carta in stile astratto. La pittura gestuale è caratterizzata da lin...

La categoria quadri antichi propone un Bel Ritratto di Giovane Donna che Legge, una pittura ad olio su tavola, della Metà del Novecento.  Si tratta di un ritratto di ragazza in un...

Si tratta di un antico dipinto a olio di paesaggio, un dipinto di paesaggio montano con neve, risalente agli inizi del XX secolo.  Si tratta di un quadro antico, risalente al XX seco...

Politica di spedizione A questo ordine non verrà aggiunto alcun costo aggiuntivo. Le spese di spedizione sono totalmente a carico del venditore (dazi doganali inclusi). Scuola fran...

Paesaggio firmato italiano del XX secolo Bellissimo e importante dipinto del grande artista nato a Torino, ma di scuola romana, Filiberto Petiti (Torino, 14 novembre 1845 - Roma, 2...

Nicolas Edward Gabe (Parigi, 1814-1865) Il bluff del cieco Olio su tela, cm L 72 x L 58 (senza cornice); con cornice cm H 98 x L 84 x D 8 Il dipinto, realizzato a olio su tela, raffi...

1962 Il pittore astratto italiano Giuseppe Martinelli olio su legno e pittura su cartone, titoli "colloquio". Questo quadro astratto con i colori ...

Marzio Masturzo, attribuito (Attivo in Italia - a Napoli e a Roma - nella seconda metà del XVII secolo) "Battaglia tra cavalleria e navi con città fortificata sulla sinistra". ...

xVII secolo Cristo in catene Olio su tela, 95 x 71 cm Telaio 110 x 84 cm La tradizione figurativa che rappresenta Cristo con le mani incatenate può essere fatta risalire...

Pittura acrilica su tela di Alessandro Guerriero per Alchimia nel 2019. Etichetta firmata e originale. Biografia: Nel 1976 Alessandro e Adriana Guerriero fondano Alchimia, il primo esempio di produzione di designer a Milano. Nel 1978 e nel 1979 hanno presentato le collezioni Bau haus e Bau haus II. Lampade, poltrone, sedie, tavoli, armadi e così via. Artisti coinvolti: Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Bruno e Giorgio Gregori, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, UFO, Paola Navone, Daniela Puppa e Franco Raggi. Il materiale decorativo prevalente è la plastica laminata. La cultura di Alchimia, contraria al design italiano (rivista Casabella), cambia le basi di tutte le precedenti teorie del design, determinando un cambiamento profondo e radicale nella mentalità degli architetti. Alfabeti visivi, Redesign, Design banale, Cosmetica e Robot sentimentale sono gli slogan alla base dell'esuberante e vasta produzione della città di Alchimia. Nel manifesto teorico del gruppo, Alessandro Mendini scrive "Alchimia non è interessata alle discipline perché le considera all'interno delle loro regole. Infatti, è importante esaminare gli ampi spazi liberi esistenti tra di loro. Alchimia parte dal presupposto che concezione e metodi di produzione confusi debbano coesistere, dove artigianato, produzione, tecnologia informatica, tecniche e materiali attuali e obsoleti possono confondersi. "Sono oggetti artigianali, riciclati, di massa, improbabili, provocatori, kitsch, tutti molto carichi di teoria. Opera e sperimenta in molti settori: la Pensione Ideale (Franco Raggi), le Copertine di Domus (Occhiomagico), l'Abito Sonoro e la performance di Persone Dipinte (Anna Gili), lo Stilismo della Moda (Cinzia Ruggeri...

Si tratta di un'opera d'arte di ritratto di donna, donna in abito nero che legge un biglietto, fine del XIX secolo. Questo è il ritratto di una giovane donna che indossa un abito ne...

Ti consigliamo di leggere l'intera descrizione, perché con essa cerchiamo di fornirti informazioni tecniche e storiche dettagliate per garantire l'autenticità dei nostri oggetti. Ant...

Pittore romano del XIX secolo Natura morta con cherubini, festoni di fiori ed erma con fauno Misure: Olio su tela, cm H. 78 x L. 95 senza cornice Cm H 122,00 x L 106 x P 8 con...

Pittura italiana, XX secolo. Dipinto a olio su cartone raffigurante un paesaggio boschivo con elementi architettonici sullo sfondo di buona qualità pittorica. Cornice in legno con pa...