Manhattan - Stampe astratte

Dionisios Fragias è un artista di New York nato sull'isola greca di Cefalonia e cresciuto a New York. An He è il pupillo dell'artista Jeff Koons, il cui tutoraggio durato anni, lavor...

Edizione di 35 Quest'opera è offerta dal CLAMP di New York City.

Questa litografia a colori su carta Arches (con filigrana) è stata realizzata dall'artista nel 1970. Firmato nella pietra, (in basso a destra) dall'edizione di 1000 esemplari.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari. Disponibile per il ritiro in loco presso Michael Lisi ...

Creato da Keith Haring nel 1985 come serigrafia originale a colori, Untitled, 1985 è firmato a mano, datato e numerato a matita, misura 23 ½ x 31 ½ pollici (60 x 80 cm), non incornic...

Esempio straordinario di immagini astratte facilmente identificabili come opera di Roy Lichtenstein, Blue Face è stato creato dall'artista nel 1989 come una vera e propria stampa a t...

Le innovative esplorazioni di Sonia Delaunay sul colore e sulla forma sono state parte integrante dello sviluppo dell'arte astratta all'inizio del XX secolo. Senza titolo, 1974 è un...

Questa serigrafia con inchiostri a smalto e floccatura su cartone da museo a 2 strati è stata creata dall'artista nel 2012. Firmato, datato e numerato a matita, dall'edizione di 50 e...

C.O.R.E. 1965 Litografia Edizione firmata e numerata di 200 esemplari 36 X 24 pollici L'opera di Robert Rauschenberg riflette una metodologia tra gli approcci dello struttura...

Da un portfolio di sei litografie individuali, ciascuna creata come visualizzazione di Robert Motherwell di sei poesie di Marcelin Pleynet, Beau Geste I è stato stampato nel 1989 da ...

Una straordinaria opera d'arte creata da Caio Fonesca nel 2001, Seven String Etching with Yellow & Red è un'acquatinta sugarlift con acquaforte softground e chine collé su carta Some...

Creata nel 2001 da Caio Fonseca, Seven String Etching No. 7 è un'acquatinta a colori, spitbite e sugarlift con chine collé, firmata a mano a matita, datata e numerata; l'opera misura...

3° della serie di 6 acquetinte Edizione 47/50

Quarta stampa della serie di 6 acquetinte Edizione 47/50

Quinta stampa di una serie di sei acquetinte. Edizione 47/50

Creata da Ellsworth Kelly nel 1983 come litografia a colori, Untitled di Ellsworth Kelly è firmata a mano e numerata a matita. Questa opera d'arte, che misura 29 x 41 pollici (73,7 ...

Creata da Howard Hodgkin nel 1992, Put Out More Flags è una splendida acquaforte colorata a mano con carborundum, monografata a mano, datata e numerata a matita. L'opera misura 17 1/...

Questa bellissima litografia originale a sei colori, stampata su carta Arches Cover White nel 1982, è stata creata da Richard Diebenkorn ed è monogrammata dall'artista a matita, data...

Una stampa di squisita bellezza inclusa nelle collezioni permanenti del MoMA, del MET, della National Gallery of Art e del The Art Institute of Chicago, tra le altre importanti istit...

Creata come acquatinta nel 1978-79, Donald Judd ha firmato e numerato a matita questa stampa originale. L'opera misura 40 x 29 ½ (101,6 x 74,9 cm.), non incorniciata, e proviene dal...

Poster della mostra di Larry Rivers degli anni '70 Pubblicato da: Robert Miller Gallery New York nel 1977 Mezzo: Litografia offset Dimensioni: 32 × 30 pollici Ottime condizioni Inf...

Incluso nel portfolio America: The Third Century, Roy Lichtenstein ha creato Bicentennial come litografia originale a colori con serigrafia nel 1975, concepita per celebrare il 200° ...

Sia nel contenuto che nel processo della sua arte, Twombly era interessato alla stratificazione del tempo e della storia, e di vari significati e associazioni. La sua arte si colloc...

Un'immagine audace, vibrante e surreale, Lichtenstein ha creato Art Critic nel 1996 come serigrafia originale a colori. L'opera, che misura 26 x 19 1/8 pollici (66 x 48,6 cm) e non ...

Creata dall'artista nel 1977 come acquaforte a colori con pochoir, l'opera di James Rosenquist, More Points on a Bachelor's Tie, è firmata a mano a matita, con titolo, data e numero,...

OY Anno: 2020 Mezzo: Serigrafia a colori e floccatura su cartoncino Museum Rising a 2 strati Dimensioni: 32 x 30 pollici (81 x 76 cm) Edizione: 40 Deborah Kass utilizza i motivi vis...

Ross Bleckner Solo perché #3 1997 Serigrafie a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Ross Bleckner Solo perché 1997 Serigrafia a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Ross Bleckner Solo perché 1997 Serigrafia a 17 colori Dimensioni: 33 x 42 pollici (84 x 107 cm) Edizione: 75 Disponibile anche una suite di 3 persone

Un'immagine di grandi dimensioni e di grande presenza, Venice, Afternoon è stata creata dal colorista britannico Howard Hodgkin nel 1995 come acquaforte e acquatinta dipinta a mano c...

Un'immagine graziosa e colorata di Sonia Delaunay, Senza titolo, 1969, creata dall'artista in un'acquaforte a colori di 26 x 19 3/4 pollici (66 x 50,3 cm), senza cornice. Firmata a ...

Realizzato per l'Institute of Contemporary Art dell'Università della Pennsylvania, Roy Lichtenstein ha creato Forms in Space nel 1985 come serigrafia originale a colori su Rives BFK....

Serigrafia su carta con foglia d'oro 24 carati, collage e nastro adesivo su tavola (Edizione di 24) Firmato, intitolato, datato e numerato, verso Questa opera d'arte è offerta da Cl...

Stampa a lume di gelatina d'argento, materia vegetale, terreno (Unico) Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Questa serigrafia con inchiostri a smalto e floccatura su cartone da museo a 2 strati è stata creata dall'artista nel 2012. Firmato, datato e numerato a matita, dall'edizione di 50 e...

Due stampe Polaroid (uniche) Firmato, intitolato e datato con inchiostro nero, verso 58 x 22 pollici, ogni stampa 58 x 44 pollici, in totale Questa opera d'arte è offerta da ClampA...

Stampa woodblock Firmato a matita, recto 12 x 9 pollici Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Stampa a pigmenti d'archivio Firmato a matita, recto 11 x 8,5 pollici, foglio 4,5 x 6 pollici, immagine Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Monotipo Firmato, datato e iscritto "II" a matita, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato a Okinawa, in Giappone, e cresciuto a Knoxville, in Te...

Stampa alla gelatina d'argento (Edizione di 50) Firmato e numerato in viola, sul verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.

Serigrafia su carta Coventry Rag da 310 grammi (Edizione di 100) Firmato e numerato in argento, recto Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Nato nel 1963 a...

Stampa digitale a C su carta metallizzata Endura (Edizione di 3) Firmato e numerato, al verso Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Iniziata nel 2003, la ...

Edward Wadsworth, Edward. Scena per una fiaba, 1918 circa. Stampa xilografica in nero su carta ondulata color crema, firmata a matita (cosa rara per un Wadsworth che raramente firmav...

Senza titolo (Bandiera), 2013 Stampa a pigmenti d'archivio 26 1/4 × 43 in (66.7 × 109.2 cm) Edizione di 36

Matinée del City Studio - 24 aprile, ore 10:45 - Studio di danza wuff, Basilea (comprende l'avviso di rinvio di un balletto da parte di Satie e Picabia e una dichiarazione di estetic...

Alexander Kosolapov Malevich, 1990 serigrafia su carta 22x30 pollici Edizione di 100 firmato e numerato

Creata come serigrafia originale dall'artista nel 1989, For Thirteen, di Sam Francis, è firmata a mano a matita e numerata, misura 28 x 38 pollici (71 x 96,5 cm), senza cornice. App...

Maurice Beck. Sicurezza, 1931. Fotomontaggio. 40 x 25" Waterloo And Sons, Londra. Secondo della serie di 4 poster commissionati a Beck dalla metropolitana di Londra. Maurice Beck,...

ROBERT COTTINGHAM Blues, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM M, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM NIte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Rialto, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Portafoglio American Signs, 2009 La serie completa di dodici serigrafie a colori, su carta intelata, con margini completi, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) ...

Xilografia in bianco e nero. Pubblicato nel 1909 in un'edizione di 100 esemplari per essere utilizzato come tessera del gruppo di artisti "Neu Kunstler-Vereingun Munchen". L'impront...

Wassily Kandinsky. Allerheiligen- Ognissanti. Xilografia originale a tre colori (rosso, giallo ocra, blu - con verde oliva). 1911. Firmato con il monogramma nel blocco. Rif: Roethel ...

Questa incisione a colori creata dall'artista nel 2012 è firmata a mano, datata e numerata a matita, misura 21 x 16 pollici (53,3 x 40,6 cm), non è incorniciata ed è un'edizione di 3...

Luminose e contemplative, le opere di Ross Bleckner mescolano astrazione e simboli riconoscibili per creare meditazioni sulla percezione, la trascendenza e la perdita. L'artista ha ...

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 esemplari.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.

Questa serigrafia a 17 colori è stata creata dall'artista nel 1997. Firmato a matita e numerato, dall'edizione di 75 misure.