Objekte ähnlich wie Sea Roof (Selbstporträt #6)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Gordon RaynerSea Roof (Selbstporträt #6)
Angaben zum Objekt
Als junger Mensch lernte Gordon Rayner das Malen von seinem Vater, einem Werbegrafiker und Wochenendmaler, und von Jack Bush, einem engen Freund seines Vaters. Er war 17 Jahre lang in der Werbegrafik tätig, zunächst bei Bushs Werbegrafikfirma Wookey, Bush and Winter. Eine Ausstellung von Painters Eleven im Jahr 1955 und insbesondere die Arbeiten von William Ronald, die er zusammen mit seinem Freund, dem Künstler Dennis Burton, in der Hart House Gallery in Toronto (heute Justina M. Barnicke Gallery, Art Museum der University of Toronto) besuchte, wandte ihn der Abstraktion zu [1], ebenso wie Besuche in der Albright Knox Art Gallery in Buffalo (heute Buffalo AKG Art Museum), um Künstler wie Willem de Kooning zu sehen[2].
Unter dem Einfluss der Neo-Dada-Bewegung, die Ende der 1950er und in der ersten Hälfte der 1960er Jahre in Toronto herrschte, begann Rayner, gefundene MATERIALIEN mit seinen Gemälden zu kombinieren.[3]
Wandgemälde von Rayner
Tempo, ein Wandgemälde von Rayner im Bahnhof St. Clair West in Toronto
1966 begann eine neue Periode in seinem Werk, die sich auf Bilder von Magnetawan konzentrierte, einem Gebiet 200 Meilen nördlich von Toronto, nördlich des Muskoka District. Sie bot ihm einen bevorzugten Malort, an dem er mit Materialien und Techniken experimentieren und gleichzeitig zeigen konnte, wie man sich auf die Natur beziehen kann, ohne sie zu kopieren. Um seine Gefühle auszudrücken, verwendet er schräge Anspielungen, eine dichte und expressionistische Technik und manchmal auch gefundene Gegenstände[4] Diese Bilder sind intuitive Neuinterpretationen von dramatisch konzipierten Landschaften[5].
Rayner stellte seine Arbeiten in der Isaacs Gallery in Toronto aus,[6] weshalb er auch als Teil der Isaacs Group bezeichnet wird, zu der unter anderem Michael Snow, Joyce Wieland, John Meredith und Graham Coughtry gehören.
In den 1980er Jahren verlagerte sich sein Werk auf ein neues Interesse an der Figur. Er begann, dieses wichtige Thema der Kunst für sich neu zu erfinden, indem er Dimensionen des inneren, spirituelleren Selbst nutzte und den Realismus im Zusammenhang mit dem Körper schräg erforschte, indem er sich selbst in erfinderischen Szenen malte. Einige dieser Gemälde werden als Oaxaca-Suite bezeichnet, da Rayner 1993 und 1994 in Oaxaca im Süden Mexikos lebte.[7]
Am 26. September 2010 starb Gordon Rayner plötzlich zu Hause in Toronto[8].
- Schöpfer*in:Gordon Rayner (1935 - 2010, Kanadische)
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Toronto, CA
- Referenznummer:
Gordon Rayner
Als junger Mensch lernte Gordon Rayner das Malen von seinem Vater, einem Werbegrafiker und Wochenendmaler, und von Jack Bush, einem engen Freund seines Vaters. Er war 17 Jahre lang in der Werbegrafik tätig, zunächst bei Bushs Werbegrafikfirma Wookey, Bush and Winter. Eine Ausstellung von Painters Eleven im Jahr 1955 und insbesondere die Arbeiten von William Ronald, die er zusammen mit seinem Freund, dem Künstler Dennis Burton, in der Hart House Gallery in Toronto (heute Justina M. Barnicke Gallery, Art Museum der University of Toronto) besuchte, brachten ihn zur Abstraktion, ebenso wie Besuche in der Albright Knox Art Gallery in Buffalo (heute Buffalo AKG Art Museum), um Künstler wie Willem de Kooning zu sehen. Unter dem Einfluss der Neo-Dada-Bewegung, die Ende der 1950er und in der ersten Hälfte der 1960er Jahre in Toronto herrschte, begann Rayner, gefundene Materialien mit seinen Gemälden zu kombinieren. 1966 begann eine neue Periode in seinem Werk, die sich auf Bilder von Magnetawan konzentrierte, einem Gebiet 200 Meilen nördlich von Toronto, nördlich des Muskoka District. Sie bot ihm einen bevorzugten Malort, an dem er mit Materialien und Techniken experimentieren und gleichzeitig zeigen konnte, wie man sich auf die Natur beziehen kann, ohne sie zu kopieren. Um seine Gefühle auszudrücken, verwendet er schräge Bezüge, eine dichte und expressionistische Technik und manchmal auch gefundene Gegenstände. Diese Gemälde waren intuitive Neuinterpretationen von dramatisch konzipierten Landschaften. Rayner stellte seine Arbeiten in der Isaacs Gallery in Toronto aus. Aus diesem Grund wurde er als Teil der Isaacs-Gruppe bezeichnet, zu der unter anderem Michael Snow, Joyce Wieland, John Meredith und Graham Coughtry gehören. In den 1980er Jahren verlagerte sich sein Werk auf ein neues Interesse an der Figur. Er begann, dieses wichtige Thema der Kunst für sich neu zu erfinden, indem er Dimensionen des inneren, spirituelleren Selbst nutzte und den Realismus im Zusammenhang mit dem Körper schräg erforschte, indem er sich selbst in erfinderischen Szenen malte. Einige dieser Gemälde werden als Oaxaca Suite bezeichnet, da Rayner 1993 und 1994 in Oaxaca im Süden Mexikos lebte. Am 26. September 2010 starb Gordon Rayner plötzlich zu Hause in Toronto.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
1stDibs-Anbieter*in seit 2023
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Toronto, Kanada
- RückgabebedingungenDieses Objekt kann nicht zurückgegeben werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- In the Playpen (Selbstporträt #11)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
Frühes 21. Jhdt., Porträts
MaterialienÖl, Karton
- Hangover (Selbstporträt)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
2010er, Porträts
MaterialienÖl, Karton
- Raising Cane (Selbstporträt)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
2010er, Porträts
MaterialienÖl, Karton
- Look (Selbstporträt)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
2010er, Porträts
MaterialienÖl, Karton
- Up, on the Roof (Selbstporträt #2)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
Frühes 21. Jhdt., Porträts
MaterialienÖl, Karton
- Ohne Titel (Selbstporträt)Von Gordon RaynerIn den letzten zehn Jahren seines Lebens kehrte Gordon Rayner immer wieder zur Porträtmalerei zurück und schuf bewegende Porträts von sich selbst und anderen, darunter auch von berüh...Kategorie
Anfang der 2000er, Porträts
MaterialienÖl, Karton
Das könnte Ihnen auch gefallen
- „Denizen Nr. 21“, Ölfarbe und CollageDieses farbenfrohe Gemälde des in Chicago lebenden Künstlers Patrick Fitzgerald gehört zu einer Reihe von Arbeiten, die er "Neighborhood of Infinity" nennt. Fitzgerald verwendet dies...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- „Denizen Nr. 15“, Öl auf PapierDieses farbenfrohe Gemälde des in Chicago lebenden Künstlers Patrick Fitzgerald gehört zu einer Reihe von Arbeiten, die er "Neighborhood of Infinity" nennt. Fitzgerald verwendet dies...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- „Denizen Nr. 13,“ Öl auf PapierDieses farbenfrohe Gemälde des in Chicago lebenden Künstlers Patrick Fitzgerald gehört zu einer Reihe von Arbeiten, die er "Neighborhood of Infinity" nennt. Fitzgerald verwendet dies...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- Öl auf Karton „La Femme au Tir II“ von Dietz Edzard, 1938Von Dietz EdzardDietz Edzard (deutsch/französisch 1893-1963) Öl auf Karton, 1938, rechts unten gestempelt mit den Initialen D.E. Gerahmt. Eigentum aus dem Nachlass von Dr. Max Stern, verkauft zugun...Kategorie
1930er, Impressionismus, Porträts
MaterialienPappe, Öl
- 3871Von Sotos ZachariadisZusammenfassung / Figurative figurative Darstellung der menschlichen Figur, mit dunklen Farben. Teil einer Serie von Porträts, die 1984 entworfen wurden. Ein Echtheitszertifikat wir...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Porträts
MaterialienÖl, Pappe
- „Kinder in einer amerikanischen Landschaft“, James Gantt, Regionalismus im Mittleren Westen, MissouriJames Britton Gantt (1911 - 1984) Kind in einer amerikanischen Landschaft, 1940 Eitempera auf Karton 17 1/2 x 14 Zoll Signiert und datiert unten rechts Provenienz: Private Collectio...Kategorie
1940er, Amerikanischer Realismus, Porträts
MaterialienKarton, Öl