„Um den Raum minimalistisch zu halten, war es wichtig, dass jedes Objekt für sich allein stehen konnte“, so Jae Joo bei der Erläuterung ihres Plans für dieses Wohnzimmer in einer Eigentumswohnung in Manhattan. „Er ist absichtlich einfach gehalten, mit Objekten, die sowohl funktionell als auch komfortabel sind.“ Dem gleichen minimalistischen Prinzip folgend setzte Joo eine gedämpfte Palette mit unterschiedlichen Material- und Oberflächenakzenten ein.
Obgleich ein aufgeräumter, moderner Look vorherrscht, enthält der Raum fünf Vintage-Stücke, darunter einen klassischen Leon Rosen-Couchtisch, eine Rupert Nikoll-Stehlampe und ein Paar restaurierte Pierre Jeanneret-Sessel (die wahrscheinlich am legendärsten sind).
„Das Konzept bestand hier darin, einen eleganten Raum zu schaffen, der sich auch verspielt und leicht anfühlt, mit einem Hauch von Femininität – eine neutrale Palette, die mithilfe von Textur und subtilen Mustern realisiert wurde“, sagt Alissa Pulcrano, leitende Designerin bei Bright Designlab zur Beschreibung dieses Schlafzimmers in einem Regency Modern-Haus in Portland im US-Bundesstaat Oregon. Weil die Bewohnerin im Teenageralter ist, entwarf Pulcrano ein Dekor, das hoch und niedrig einander gegenüberstellt. Als Beispiel: der Crump & Kwash-Stuhl gepaart mit Kissen von Urban Outfitters.
Barry Harrison entwarf seinen Garten in Birmingham, Michigan, als Zenit des Zen-Konzepts. Der Mitgründer von Art Harrison Interiors & Collection umgab den geschotterten Zentralbereich seines Gartens mit einem Graben, in dem seine Kois ruhig vor sich hin schwimmen, während alle, die meditative Entspannung suchen, es sich auf einem Paar speziell gefertigter Chaiselonguen gemütlich machen können.
Die Skulptur einer sitzenden Frau ist eine Antiquität, die er und der andere Gründer der Firma, Arturo Sanchez, auf der Brimfield Antique Show in Massachussetts aufstöberten. „Wir sind nicht nur Innenarchitekten“, betont Sanchez. „Wir haben auch eine Kollektion von mehr als 60 Objekten, die wir in unseren Designs verwenden und an andere Designer*innen verkaufen.“
„Wir wollten das wunderbare Licht einfangen – es ist hier optimal für einen Schminktisch“, beschreibt Jennifer Vaughn Miller ihre Transformation dieser Nische in einem Haus im Viertel Pacific Heights in San Francisco. „Dieser Tisch ermöglichte das auf wunderschöne Weise im Hauptschlafzimmer statt im Badezimmer.“ Wie für das viktorianische Haus angemessen, sind alle Objekte hier Vintage oder antik, vom Fritz Hansen-Stuhl mit Lammfellbezug bis zum Schreibtisch aus Walnussholz aus den 1940er-Jahren und der Serge Mouille-Lampe.
„Eine saubere Reintönigkeit von Schwarz und Weiß macht die Natur und die Umgebung des Cottage in Nantucket auf subtile Weise zum Star“, sagt Kara Mann über diese Küche am Meer. „Es befindet sich ganz in Meeresnähe, schmiegt sich aber zwischen Bäume, daher haben wir mit der Ruhe dieser Elemente gespielt.“ Kara Mann verwendet auch pflanzliche Akzente im Inneren, um Wärme und etwas Farbe in den eleganten Raum zu integrieren.
Vor dem relativ schlichten Hintergrund dieses Schlafzimmers in Austin setzt das Evan Whale-Kunstwerk einen kräftigen Akzent. „Mein Kunde und ich machten einen Einkaufstrip nach Los Angeles und entdeckten das Gemälde in einer Galerie“, erklärt die Designerin Melanie Raines. „Das war recht früh im Designprozess, wir wussten aber sofort, dass wir einen Raum darum herum kreieren wollten.“
Die von ihnen zur Ergänzung dieses zentralen Objekts zusammengestellten Stücke sind zum Großteil Vintage-Objekte, wie die Anvia-Gliederleuchter aus den 1960er-Jahren, das Mojmir Požár-Bett aus der Mitte des Jahrhunderts und der Gerard van den Berg-Rattan-und-Leder-Loungesessel aus den 1970er-Jahren.
„Wir wollten Tiefe schaffen, indem wir natürliche Texturen und Materialien mit einer gedämpften Farbpalette kombinierten“, so Charles Clarke, Direktor von Balzar London, zur Erklärung seines Designs für diesen Essbereich in einem Haus im Londoner Stadtteil Kensington. „Dieser Bereich ist für London sehr groß und wir mussten Objekte wählen, die gleichzeitig neutral und warm sind.“
Den sauberen Linien der Architektur entsprechend entschied sich Clarke für einfache Esszimmerstühle von B&B Italia um einen maßgefertigten Tisch. Die Heijden Hume-Stehlampe sorgt für einen organischen Akzent in dem ansonsten effizienten Raum.
Chloe Warner von Redmond Aldrich Design entwarf diese Remise in der San Francisco Bay Area, um die gemeinsame Leidenschaft ihrer Kundschaft widerzuspiegeln: „Sie sind beide sehr musikalisch. Unsere Inspiration für diesen Raum war eine Lobby voller Leben.“ Warners Lieblingselement? Die französische Tapete von Antoinette Poisson. „Das geometrische Muster sorgt für Lebendigkeit und Dimensionalität bei allem, was davor angeordnet ist, wie Klaviere, Kunstwerke, Leuchter oder Pflanzen“, sagt sie. „Die Tapete ist unglaublich vielseitig.“
„Die Inspiration für die hintere Terrasse in diesem Townhouse in Brooklyn im italienischen Stil stammt aus Übersee“, so Kiki Dennis, Partnerin bei Deborah Berke Partners. „In den letzten Jahren haben zeitgenössische britische Gartendesigner*innen erfolgreich die Themen genutzt, die hier in Gärten aller Größen zu sehen sind. Der Effekt war oft beeindruckend und reichte von elegant-entspannt bis hin zu komplex und förmlich.“
Bei der Wahl der Ausstattung für ein John Elgin Woolf Hollywood Regency-Haus in Los Angeles ließ sich Madeline Stuart von Woolfs architektonischen Elementen beeinflussen. „Wir integrierten eine tolle Kombination von Vintage-, antiken und zeitgenössischen Objekten“, erläutert sie. „Alles wirkt auf ruhige und ergänzende Weise zusammen.“ Im Wohnzimmer umfasst der glamouröse Mix Vintage-Lampen und Tische sowie Robert Longos ikonische Porträts.
Bei ihrem Ansatz für ein historisches Londoner Mews-Haus entschied sich Alison Henry für eine vereinfachte, zeitgenössische Ästhetik. In der Küche bedeutet das einen hellen und luftigen Look, den sie erzielte, indem sie den Raum öffnete und das natürliche Licht durch Oberlichter und Panoramafenster hereinholte.
Für den Herd und die Möbel arbeitete Henry mit den italienischen Küchenexperten Officine Gullo zusammen. Unser Lieblingselement: der Fliesenspiegel aus gebürstetem Stahl, der dem modernisierten Raum einen industriellen Touch verleiht.
Christopher Boutlier schuf einen entspannten Rückzugsort im obersten Stockwerk eines klassischen Reihenhauses in Washington, D. C.. „Wir wollten einen friedlichen Ort schaffen, wo man Kaffee trinken oder sich mit Bekannten unterhalten kann“, erklärt Boutlier. „Beim Design standen Komfort und der tolle Blick auf die Stadt im Vordergrund.“ Die bequemen Sessel sind von Lee Industries, die Konsole und Polsterhocker von A. Rudin, der eiserne Beistelltisch ist ein Vintage-Objekt.
