Farbstift-Tierzeichnungen und -aquarelle

Zeichnungen auf der Grundlage natürlicher Pigmente von Blättern, Blumen und Rinde sowie Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. In meinem Werk gibt es ein Kreu...

Arbeiten auf Karton Otto Vautier ist ein bekannter Schweizer Maler, der 1863 in Düsseldorf geboren wurde. Er wurde von einer Künstlerfamilie beeinflusst und entwickelte seinen Stil ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Hübsche Hundedenkmalzeichnung signiert Sheridan "Skarabäus", 1998. Farbstift auf gelbem Blatt Papier, 8,5 x 11 Zoll. Signiert, betitelt und datiert oben rechts. Ungerahmt.

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Einzigartiges Stück. John Isaiah Pepion ist ein bekannter zeitgenössischer indigener Künstler und renommierter Grafikkünstler, Wandmaler und Pädagoge, der in der Blackfeet Nation leb...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

"Fawn" ist ein Original Tusche, Farbstift und Gouache auf Papier von Henry Hablak mit den Maßen 30 "H x 22 "B. Henry Hablak ist ein Tätowierkünstler und Illustrator aus Philadelphi...

"Liber Mystia XLIII" ist ein Original-Kunstwerk von Henry Hablak aus Gouache, Tinte und Farbstift auf Papier mit den Maßen 16,25 "h x 12,25 "w gerahmt und 14 "h x 11 "w ungerahmt. H...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

In Japan sind sie als Nishikigoi, also lebende Juwelen, bekannt. Diese farbenprächtigen Varianten des Amurkarpfen werden seit Generationen in Familienbetrieben selektiv gezüchtet. Al...

Die Anatomie des Pferdes von Robert Ladou (Französisch 1929-2014) originalzeichnung auf Karton geklebt in schwarzer Mappe/ dickem Papier, ungerahmt zeichnung: 12 x 17,75 Zoll gesamtg...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Diese Farbstiftzeichnung erinnert mit ihrer Präzision und Detailgenauigkeit an eine Zeichnung von John James Audubon, von der Spitze des flaumigen Kopfes bis zu den zerklüfteten Füße...

Mit seinen langen, ohrenähnlichen Büscheln, seinem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und seiner tiefen, heulenden Stimme ist der Waldkauz die Eule schlechthin in den Märchenbücher...

Seifenwolken, 2014 Acryl, Fineliner und Farbstift auf Papier 13.97 H x 19.68 W in 35.5 H x 50 W cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus verschiedenen Welt...

Rotes Meer, 2014 Collage, Acryl und farbiger Fineliner auf Papier (signiert) 11.69 H x 16.53 W in 29.7 H x 42 B cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus ver...

Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist Fabriano-Papier von 120g /m2. Ich verwende natürliche Farben von Blumen, Kräutern, ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Die Anatomie des Pferdes von Robert Ladou (Französisch 1929-2014) Originalzeichnung auf Karton geklebt in schwarzer Mappe/ dickem Papier, ungerahmt Zeichnung: 11,75 x 18 Zoll Gesamtg...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Tako-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Insetto ist ein Originalkunstwerk von Ivan Mosca aus dem Jahr 1945. Original-Zeichnung. Buntstifte auf Karton. Handsigniert und betitelt vom Künstler in der rechten unteren Ecke. ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Pappy (Studie für Over and Above: Gorilla), ca. 1973 Farbstift auf Papier Signiert und datiert unten links 7 x 7 Zoll 20,75 x 19 Zol...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Zeichnung auf Papier mit Buntstiften und Tusche auf einer Schicht aus Pflanzenfarbstoffen. Es wurde vor einem Flug in Bolivien kreiert und ist von der Magie der Anden durchdrungen. W...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Diejenigen von uns, die ein gewisses Alter haben, können die Farbpalette der 70er Jahre nicht vergessen - Avocadogrün, verbranntes Orange und Braun - viel Braun! Der Künstler Jeff C...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Salvage Nr. 3, Zeichnung von Kenneth Craft, 2022 Zusätzliche Informationen: Medium: Bleistift, Aquarell und Farbstift Abmessung: 10 x 14 Zoll Über den Künstler: Ken Craft (geb. 196...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil des Gyo-Taku-Drucks über einem illustrierten Diagramm des menschlichen Gehirns eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil des Gyo-Taku-Drucks über einem illustrierten Diagramm des menschlichen Gehirns eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil des Gyo-Taku-Drucks über einem illustrierten Diagramm des menschlichen Gehirns eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil des Gyo-Taku-Drucks über einem illustrierten Diagramm des menschlichen Gehirns eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus Schwarz-Weiß-Bildern von Frida Kahlo gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit S...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus Schwarz-Weiß-Bildern von Frida Kahlo gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit S...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus Schwarz-Weiß-Bildern von Frida Kahlo gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit S...

André LHOTE (1885-1962) Zwei Pferdepaare, um 1920 Original Tusche- und Bleistiftzeichnung Auf Papier 20 x 26 cm (ca. 8 x 10,5 Zoll) In schwarzem Holzrahmen 34 x 40 cm (ca. 14 x 16 i...

Die Anatomie des Pferdes von Robert Ladou (Französisch 1929-2014) originalzeichnung auf Karton geklebt in blauer Mappe/ dickes Papier, ungerahmt zeichnung: 12 x 19 Zoll gesamtgröße: ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein Tintenfisch wird im japanischen Stil des Gyo-Taku-Drucks eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift, um ihm ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Die Anatomie des Pferdes von Robert Ladou (Französisch 1929-2014) Originalzeichnung auf Karton geklebt in blauer Mappe/ dickes Papier, ungerahmt Zeichnung oben: 7,25 x 9,25 Zoll Zeic...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, B...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Kiki Smith Tigerfalter, 2020 Tusche und Farbstift auf handgeschöpftem Twin Rocker Papier mit geriffelten Kanten Mit Bleistift signiert und datiert von Kiki Smith auf der Vorderseite ...

Die Ermordung von John Lennon. Die Geburt meiner Kinder. Der Rücktritt von Nixon. Gehirnchirurgie. Angetrieben von dem Wunsch, mich selbst auszudrücken und eine physische Aufzeichnun...

Titel: Anatomische Studie der Pferdebeine Künstler: Robert Ladou (Franzose, 1929-2014) Medium: Farbstift und Feder auf Papier Größe: 20 (Höhe) x 13,75 (Breite) Unterschrieben: Nein ...