Vertical Zeichnungen und Aquarellbilder

Biene von oben Papier, Mischtechnik, 30x21 cm, Papier Juris Utāns (1959-2022) war ein lettischer Maler. Arbeitet auf dem Gebiet des kritischen Realismus, der sozial aktiven und po...

James Tissot war einer der erfolgreichsten und von der Kritik gefeierten Künstler des viktorianischen Zeitalters. Obwohl der Künstler für seine eleganten Szenen des mondänen Lebens i...

Italienische Schule, 16. Jahrhundert Provenienz: Privatsammlung, New York Diese faszinierende Zeichnung ist eine Studie eines anonymen italienischen Künstlers aus dem 16. Jahrhund...

John Heliker Self-Portrait, 1991 Kohlestift auf Papier (mit originalem Label der Galerien Kraushaar verso) Auf der Vorderseite signiert trägt verso auf dem Rahmen das originale Label...

Bleistiftstudie Nr. 13 2016 Graphit auf Papier 13 x 7 Zoll Jessica Keiser wohnt derzeit in New Haven, Connecticut. Keisers Stil ist naturalistisch, es geht ihm um die Intimität der...

Britisch, Dezember 1879 Nach John Tenniel (1820-1914) Ein philatelistischer Umschlag, auf dem Alice, der Weiße König und sein Bote mit einem Schinkensandwich abgebildet sind Eine Ad...

Paul Gauguin (Französisch 1848 - 1903) Recto und Verso Skizzen Self-Portrait Recto mit Portrait einer Frau auf Verso. (Ein Blatt). Das Self-Portrait zeigt Gauguins Profil mit nachde...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Tusche in schwarzer und grauer Farbe auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll groß, gerahmt mit einer Styrolplatte auf ein...

Vieh Louis De Mayo, Amerikaner (1926-2016) Tusche auf Papier, rechts unten mit Bleistift signiert Größe: 8,25 x 6,25 Zoll (20,96 x 15,88 cm) Rahmengröße: 16,25 x 14,25 Zoll

Japanische Landschaftsaquarelle des frühen 20. Jahrhunderts mit Torii-Tor Schönes japanisches Landschaftsaquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert mit einem Torii-Tor von Shumin Ota (...

Dieses Aquarell des amerikanischen Künstlers der Moderne Turner B. Messick aus dem Jahr 1938 zeigt eine ruhige Winterlandschaft, die wahrscheinlich in Colorado spielt. Die Szene zeig...

Louis Osman war ein englischer Künstler, Architekt, Goldschmied, Silberschmied und Medailleur. Er ist bekannt für das goldene Coronet, das er für die Amtseinführung von Charles, Prin...

Jean Cocteau (Französisch, 1889-1963) La Dame Queteuse Tinte auf Papier Signiert, beschriftet und datiert "La Dame Queteuse Jean 1922" (unten) 10.1/4 x 7.7/8 in. (26 x 20 cm.) Prov...

Sehr schicke, originelle Mode-Aquarell-Illustration für Pierre Balmain Couture mit einem Stoffmuster im Anhang Bildgröße: 12 1/8 "H x 8 1/4 "W Rahmengröße: 16 7/8" x 12 7/8" mit g...

Paul Gavarni (1804-1866) Der Puppenspieler, Studie für "Janvier" Signiert unten links Feder und schwarze Tinte, mit schwarzer Tinte laviert auf Papier 28 x 20 cm In gutem Zustand mit...

George Grosz NYC Stadtszene Modernismus Aquarell Deutscher Expressionismus Weimar George Grosz (Deutschland, 1893-1959) "Stadtszene", 17 x 12 Zoll, signiert und datiert "33" unten ...

Acryl, Aquarell, Marker und Tinte auf Papier Maria Vanishvili ist eine 2004 geborene georgische Künstlerin, die in Tiflis, Georgien, lebt und arbeitet. Sie signa ihre Arbeit nach de...

Gloria Dudfield "Hinüberlehnen" c. 1960s Gouache und Zeichenkohle auf Zeitungspapier Vorzeichenlos 18" x 12" gerahmt silberner Bambusrahmen schwarzes Passepartout 19.25 "x25.25" Glo...

Amerikanischer Art Deco 20. Jahrhundert Modernismus Social Realism WPA-Ära Szene Pin-Up Arthur Rosenman Ross (1913 - 1981) Edward, dieser Mann hat mich beleidigt. Etwas tun" Anblick...

Die "Zeichnung nach Ingres" ist ein figuratives Werk von Paul Wunderlich aus dem Jahr 1973, mit Bleistift und Aquarell auf Papier. Das Kunstwerk misst 26 1/8 x 19 Zoll und 35 1/4 x 2...

Untitled ist eine abstrakte Kompositionszeichnung in Aquarell von Gustave Singier. Monogrammiert vom Künstler. Enthalten ein Passepartout:49 x 34 Sehr guter Zustand. Schöne farbi...

Dieses gerahmte Werk ist ein Unikat aus Farbstift und Collage auf archiviertem Pigmentdruck. Das Werk selbst ist 20" x 16" groß und auf 26" x 20" in einem modernen, schlichten weißen...

Detaillierte und lebendige Darstellung eines Spinnennetzes von Doris Howard (Amerikanerin, geb. 1935). Signiert "Doris Warner" in der unteren linken Ecke. Etikett auf der Rückseite v...

Rechts unten signiert "Peter Brandes" (Däne, geboren 1944) und datiert 1964-1965. Oben links betitelt "Medea" und unten rechts mit einer Widmung in Gr...

Adonna Khare ist eine amerikanische Meisterin des Karbonstiftes. Ihr Stil wurde mit den fotorealistischen Illustrationen von Audubon verglichen, aber die surrealen Welten und seltsam...

Künstler: Raul Anguiano, Mexikaner (1919 - 2006) Titel: Juchiteca Jahr: 1964 Medium: Pastell auf Papier, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 31 x 22 Zoll Rahmengröße: 39 x 30 Zoll

Ein herausragendes Gemälde der Autorin und Malerin Ella Bruce. Dieses Aquarell ist von bester Qualität und zeigt das Können des Malers in vollem Umfang. Ein lebendiges und einzigarti...

Philip Leslie Hale, ein einflussreicher Kritiker, Schriftsteller und Lehrer, war ein amerikanischer Impressionist mit einem experimentellen, avantgardistischen Ansatz in der Malerei....

Carborundum-Radierung auf handgeschöpftem Papier. Vorderseite unten handsigniert von Roberto Matta. Ausgabe 111/125. Herausgegeben von Nordstamp. Das Kunstwerk ist in einem insge...

Dieser 39,5" x 27,75" große Siebdruck (#1 von 6) des serbischen Künstlers David Mladjovic zeigt eine abstrakte Komposition aus dynamischen Linien und Formen in einer Palette aus Mauv...

Abstraktes Aquarellfragment eines Sonnenuntergangs über einem Feld von Irene Pattinson (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Auf dem Etikett auf der Rückseite steht "Miller Fine Art / The...

Ein Aquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert, das einen chinesischen Würdenträger zeigt, der einen opulenten Gugu-Hut mit Perlenquasten trägt. Die Kopfbedeckung, die diese Person träg...

Helle, monochromatische Abstraktion in warmen, leuchtenden Wüstentönen von Marianne K. Brown (Amerikanerin, 1928-2019), 2000. Der frei fließende Farbfeldhintergrund wird durch Bereic...

Kim Frohsin, figurative Künstlerin der dritten Generation in der Bay Area begann in den frühen 1990er Jahren in der San Francisco Bay Area auszustellen und war 1993 zusammen mit Nat...

Diese gerahmte 20,25" x 16,25" große Zeichnung des Künstlers Chris Brizzard zeigt das Porträt eines Rohingya-Mannes. Dieses Graustufenporträt zeigt eine männliche Figur mit verhärtet...

Marie LAURENCIN Liebende, 1953 Original Tusche- und Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Guter Zustand, ein kleiner Einri...

Woman Figure ist eine Original-Bleistiftzeichnung auf Papier von Paul Baudry. Guter Zustand und gealtert. Das Kunstwerk stellt eine schöne Frauenfigur dar. Handsigniert mit Bleis...

Arbeit auf Papier Werkstattstempel auf der Rückseite des Werks

kreide auf altem collagiertem Papier aus einem Fabelbuch Das Kunstwerk misst 60 x 32 Zoll 65. x 35,5 Zoll gerahmt, Büttenrandpapier in Naturholzleiste mit Glas eingelegt Dieses Gemäl...

Marie LAURENCIN Studie eines Hundes, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren der Ma...

Dieses Kunstwerk "Ohne Titel, Frau im Kostüm" um 1960 ist ein Aquarell und Gouache auf beigefarbenem dünnen Papier des französischen Künstlers Vincent Breton, geb. 1919. Es ist in de...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

MARINO MARINI 1901-1980 Pistoia, Italien 1901-1980 Viareggio, Italien (Italienisch) Titel: Gaukler und Pferd Giocolieri und Cavallo, 1943 Technik: Beidseitig handsigniert und da...

Aus einer Serie von Entwürfen von Robert Bonfils für Bianchini Ferrier. Um weitere Entwürfe zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie darunter ...

Signiert unten rechts, "Amy Burnett" und datiert 1992. Beachtliche Aquarell- und Gouachestudie eines bärtigen und wettergegerbten Cowboys, der einen graubraunen, breitkrempigen Hut ...

Zwei Porträts enthält zwei Originalzeichnungen mit Bleistift auf Papier von Tony Minartz (1873-1944), mit dem Stempel des Künstlers auf der Rückseite. Blattgröße: 28 x 18 cm. Der E...

WŁODZIMIERZ KARCZMARZYK (geb. 1930) Maler und Architekt. Er studierte an der KUL in Lublin, der Akademie der Schönen Künste und der Technischen Universität in Warschau. Langjähriger ...

Gloria Dudfield Gelb Lila Figur 1960s Ölpastell und Gouache auf Papier 36 "x28" ungerahmt $800 *Maßgeschneiderte Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen Sie mit einer Bearbe...

Um mehr zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen". Sowjetunion sozialistische Bewässerung Bulgaris...

Cassatt, Mary. FRAU MIT OPERNGLAS (STUDIE FÜR "IN DER LOGE"). Zeichnung, Bleistift, um 1878. 5 x 8 1/2 Zoll (Blatt). Mit dem Nachlassstempel "Mary Cassatt - Sammlung Mathilde". In...

Vertikale chinesische Frühlings-Regenbogen-Landschaft mit Wasserfällen und Bergen Idyllische Landschaft mit einem gewaltigen Wasserfall von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhunde...

Tusche & Aquarell auf Papier Doïna Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianisch-moldawische Künstlerin, die in Frankreich, Paris, lebt und arbeitet. Sie hat immer pas/pas/passioniert...

Stilleben mit blauer Tasse und Buch 1980er Jahre, Aquarell auf Papier, 75x56 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Maler, Lettland 1924 - 1927 - er besuchte die Aizpute Secondar...

Le Croates ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell von Herbert Knotel aus den 1930/40er Jahren. Guter Zustand, außer dass er gealtert ist. Das Kunstwerk wird durch starke...

Daisies und Sonnenblumen – Stillleben, Ölpastell auf Papier Dieses lustige, skurrile Ölpastell von David Mark (Amerikaner, 20. Jh.) zeigt leuchtende, abstrakte gelbe und weiße Blume...

Robert Kulicke, Amerikaner (1924 - 2007) - Birnenstillleben, Medium: Gouache auf Papier, oben mit Bleistift monogrammiert, Bildgröße: 8 x 6,5 Zoll, Größe: 8.5 x 7 in. (21.59 x 17....

Landscape ist ein modernes Kunstwerk, das von einem italienischen Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde. Gemischtes farbiges Aquarell. Handsigniert am untere...

Marie LAURENCIN Spielende Katze und Hund, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren d...

Poster Skizze für Modewerbung für FACIS, ein italienisches Pret-a-Porter-Unternehmen. Italienische Pop-Art Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Größe mit schwarzer Kartonunter...