Vertical Zeichnungen und Aquarellbilder

Live model painting :: Malerei :: Realismus :: Dieses Stück wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert :: Bereit zum Aufhängen: Ja :: Sign...

Ellen Williams Zuckererbse II Original-Zeichnung Farbstift auf A4 150gsm Papier Bildgröße: H 29,7cm x B 21cm Unterzeichnet Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor...

Baruch Nachshon wurde 1939 im Mandatsgebiet Palästina in der Stadt Haifa geboren. Nachshon begann in seiner frühen Kindheit zu malen und entwickelte seine Beziehung zur Kunst und zu ...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Männliche und weibliche Aktstudie der Renaissance Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velin Strathmore Papier Größe: 23 x 18 Zoll Zus...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Victor" 1974 ist eine 2-Farben-Tuschezeichnung auf hellgrünem/braunem Canson et Mogolfier Papier der bekannten polnischen Künstlerin Barbara Gawdzik B...

Vertreten durch George Billis Gallery, NYC & LA --RUSS HAVARD Künstlerisches Statement Ich fühle mich zu Naturbildern hingezogen, die isolierte Elemente in ihrem ständigen Kampf um...

Playboy-Schule, 20. Jahrhundert Künstler und ihre Musen: Tizian und Violante; Sir Peter Lely und Nell Gwyn; Francois Boucher und Louise O'Murphy; Hogarth, Nell Robinson und der Mops ...

Joseph Piccillos akribische Kohle- und Graphitzeichnungen und Gemälde zeugen von einer exquisiten Zeichenkunst, die von emotionaler Sensibilität geprägt ist. Piccillo präsentiert ein...

Die Künstlerin berichtet seit über 16 Jahren über New Yorker Collections und hat als Journalistin verschiedene Modedesigner und Persönlichkeiten für verschiedene Publikationen interv...

Rosy ANDREASI-VERDIER (1934-2015) Modezeichnung : Militärisch inspirierte Kleider Original Aquarell, Tusche und aufwendige Zeichnung Mit dem Stempel des Archivs "Rosy Andreasi Verdi...

Bleistift auf Papier Signiert (unten rechts) 27,5cm × 20cm (46cm × 38cm gerahmt) Vaughan war ein britischer Künstler, dessen Werke sich in den Sammlungen der Government Art Collecti...

Datiert: 19. Januari 1976. (19.1.76) Größe des Kunstwerks: 48×36 cm. Rahmengröße: 65×52 cm. Rahmen aus Weißgold. Kostenloser Versand weltweit. Signiert, betitelt und datiert. Wird ...

"Tobacco Road" Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus 1940 Zeichnung aus dem Roman WPA Literary 19 1/4 x 11 1/2 (Sicht), signiert David Fredenthal unten rechts. Eingerahmt von Lowy. ...

Acryl auf Papier und Netzgewebe - Gerahmt. Abmessungen des Bildes: 32 x 29 cm/12,5 x 11,4". Das Moiré-Projekt ist eine Übung in optischer und formaler Ästhetik. Jedes einzelne Ku...

Die Komposition ist eine Zeichnung von Henry Wormser aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Aquarell. Guter Zustand mit leichten Stockflecken. Das Kunstwerk wird durch geschickte aus...

Emil Faesch (1865 Basel - 1915 Basel). Skizze eines Kopfes. Kohle auf Malkarton, 60 x 47,5 cm (Folioformat), rechts unten signiert und datiert "E. Faesch. 1888.". Leicht gebräunt. ...

Kohle auf Papier, signiert vom Künstler (oben rechts) und RA Besucher L. Alma Tadema, RA. und datiert (unten links), 76cm x 57cm, (64cm x 88cm gerahmt). Olivier studierte ab 1881 a...

Frau ist ein Originalkunstwerk, das zwischen dem XIX. und dem XX. Jahrhundert von Henry Somm geschaffen wurde. Schwarze und weiße Original-Bleistiftzeichnungen auf Papier. Das Kuns...

Rechts unten mit Bleistift beschriftet. Der Name des Künstlers ist auf dem Passepartout vermerkt. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen. Auf dem Papier.

Porträt ist ein Original-Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Originalzeichnungen in Aquarell auf Papier. ...

Abbildung ist ein Aquarell, realisiert von Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Paris 1980). Guter Zustand am Weißbuch. Keine Unterschrift. Reynold Arnould wurde 1919 in Le Havre, ...

Das Röntgenbild ist eine Tuschezeichnung von Mino Maccari aus den 1965er Jahren. Handsigniert im unteren Rand. Guter Zustand auf einem kleinen cremefarbenen Karton. Mino Maccari ...

Wunderschöne frische Skizze in roter Tinte auf elfenbeinfarbenem Papier, mit einer handschriftlichen Widmung "Per Pino Fasio amicia Pittore Wifredo Lam Albissola 1970" . Datiert und...

Porträt eines Jungen ist eine Originalzeichnung mit Bleistift von Anthony Roaland aus dem Jahr 1981. Vom Künstler am rechten unteren Rand handsigniert und datiert. Das Kunstwerk s...

Robert Gilberg (1911-1970) "Rosa Wangen" c.1950er Jahre Tusche und Pastell auf Papier 12 "x13.75" ungerahmt Vorzeichenlos Guter Zustand - Abnutzung entsprechend dem Alter und der Ge...

Frau, die an einem Slip zieht Konterfei auf Papier, um 1910 Signiert unten rechts: "E. Shinn" (siehe Foto der Beine, Unterschrift rechts) Provenienz: Nachlass des Künstlers (siehe L...

Graphit auf Papier Mit Bleistift datiert, l.r. Verso mit Bleistift nummeriert 257 Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. John Button (1929-1982) wa...

Ein männlicher Schatten ist ein Kunstwerk von Keziat aus dem Jahr 2023. Stift auf Papier. 49x43 cm mit Rahmen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Die 1973 in San Severo (Apu...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit Rot-, Blau- und Brauntönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 60 mal 44 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Dies ist eine Zeichnung von James Childs, die von CLAMP in New York City angeboten wird. 2004 Signiert und betitelt, recto Graphit und Conté-Kreide ...

Manjit Bawa - Selbstporträt - 14,75 x 10,75 Zoll (ungerahmte Größe) Feder und Tinte auf Papier. Über den Künstler 7 seine Werke : Geboren: 30. Juli 1941, Dhuri, Punjab. Gestorben: 2...

Jacob JORDAENS (Antwerpen 1593-1678) zugeschrieben Studie von Füßen und einer Figurenskizze Rote und schwarze Kreide auf Büttenpapier 25,9 × 18,4 cm (10¼ × 7¼ in.) Geringe Verluste...

Dieses Werk ist einzigartig. Das Werk wird mit einem von Christie's ausgestellten Provenienzzertifikat geliefert. Verso gestempelt vom Nachlass des Künstlers und der Andy Warhol Fo...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" stammt aus der Serie A Farewell to Arms von Amy Williams, in der die Künstlerin direkt auf Seite 56 eines gefundenen Exemplars von Ernest Hemingways Lie...

Tusche & Aquarell auf Papier Doïna Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianisch-moldawische Künstlerin, die in Frankreich, Paris, lebt und arbeitet. Sie hat immer pas/pas/passioniert...

Medium: Bleistift-Zeichnung Unterschrift: Signiert & beschriftet unten rechts Studie für die Titelseite der Saturday Evening Post, 2. Juni 1951

Die Diskussion ist eine Aquarell- und Tuschezeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die in den 1930er Jahren von Luigi Bompard (1879-1953) realisiert wurde. Handsigniert am unteren ...

HENRY Ottmann (1877-1927) Brustbild einer Frau signiert unten rechts Pastell auf Papier 53 x 43 cm Gerahmt 74 x 64 cm Dieses Büstenporträt einer Frau zeigt uns einen weiteren As...

Viele von Ihnen, die dies anklicken, tun dies wahrscheinlich, weil sie Ellsworth Woodward kennen, der zusammen mit seinem Bruder William Woodward um die Wende zum 20. Jahrhundert ein...

Le Croates ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell von Herbert Knotel aus den 1930/40er Jahren. Guter Zustand, außer dass er gealtert ist. Das Kunstwerk wird durch starke...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Biene von oben Papier, Mischtechnik, 30x21 cm, Papier Juris Utāns (1959-2022) war ein lettischer Maler. Arbeitet auf dem Gebiet des kritischen Realismus, der sozial aktiven und po...

Der Künstler hat die erfrischende Schönheit der Frühlingsblumen nach dem kalten, grauen Winter eingefangen. Durch große und helle Pinselstriche lässt sie den Betrachter das Licht spü...

Figuren ist eine originelle moderne Zeichnung in Feder auf Papier von einem anonymen Künstler des frühen XX Jahrhunderts nach Gustave Henri de Beaumont (1851-1922) realisiert. Guter...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat, um 1840. Aquarell in Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Bleistift signiert "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichten Knickspuren und Montageresten im oberen Rand. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" darstellend, blickt der Schauspieler Karl Seydelmann, bewaffnet mit Muskete und Schwert, in die Ferne. Der Körper ist frontal ausgerichtet, der linke Arm ruht an der Seite, was der Figur ein Gefühl der Macht verleiht, das durch die Waffen unterstrichen wird, und gleichzeitig die Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, sich dem Feind zu stellen. Die hochgehaltene Muskete entspricht einem Fahnenmast, und die Bereitschaft zum Kampf scheint durch die gezeigte Haltung motiviert zu sein. Dazu passt auch das flammende "Signalrot", das die Haltung dramatisiert. Die Ausdruckskraft der Darstellung speist sich aus einfachen, fast alltäglichen Gesten und offenbart den "neuen Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky fängt die beeindruckende Präsenz eines Drongo-Vogels ein. Es ist in Gouache und Aquarell auf echtem Kalbspergament gemalt. Brodsky, ...

Mary Reillys "Cherry Blossoms 4" (2025) ist eine 24 x 18 Zoll große Graphitstiftzeichnung, die die zarte Schönheit von Kirschblüten einfängt. Reillys akribische Technik besteht darin...

Dieses Kunstwerk "Winterlandschaft" um 1930 ist ein Aquarell des bekannten amerikanischen Künstlers Raphael Senseman, 1870-1966. Es ist in der unteren linken Ecke vom Künstler signie...

Wildrosen der Revolution ist eine Zeichnung der iranischen Malerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2023. Sumi, persische Tinte und Acryl auf traditionellem Lokta Hymalian P...

Le Croates en Allemagne ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell von Herbert Knotel aus den 1930/40er Jahren. Guter Zustand mit Ausnahme des Alters. Das Kunstwerk wird dur...

Blue Landscape ist ein abstraktes Originalgemälde der italienischen Künstlerin Marilina Marchica, das mit reinen Pigmenten auf hochwertigem Papier gemalt wurde. Dieses einzigartige W...

Sara Eichner möchte einen Raum schaffen, in dem Standpunkte nicht festgelegt werden können. Optische Spiele stehen für das Bemühen, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...

Übersetzter Titel: "Zwei Figuren" Blaue Aquarellfarbe und schwarzer Marker auf hochwertigem Baumwollpapier, das in Italien handgefertigt wird. Dies ist ein Teil eines Albums. Es wu...

Eine hübsche florale Studie, die eine Reihe von Frühlingswiesenblumen zeigt. Der Künstler hat am unteren Rand signiert. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit grünem P...

Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...

Ohne Titel (Frau an den Fenstern) Nicht signiert. Pastell auf Karton, um 1915 Entstanden während des Aufenthalts des Künstlers in Giverny, Frankreich Provenienz: Geschenk des Künstle...

Diese kürzlich wiederentdeckten übergroßen Pastelle aus dem Jahr 1984 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beob...