Square Figurative Gemälde

"Siesta with a Friend" verkörpert die Essenz der Entspannung an einem klaren Tag und erinnert an einen Rückzugsort auf dem Land. Dieses Kunstwerk zelebriert die einfachen Freuden d...

Monumentale Hyper Realist Stillleben Gemälde von Paprika, Handsigniert Öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll, 58 x 58 Zoll (gerahmt) Perfekt für eine Küche, Eine bunte Anzeige von roten und...

"Er ist ein erklärter Maler, der sich seiner konzeptionellen Vergangenheit voll bewusst ist. Seine Werke, die dem Fotorealismus nahe kommen, zeigen Objekte in einem grellen, intensiv...

Sie erhalten dieses Gemälde fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab. Diese Serie von Werken soll das Thema der unbeschwerten E...

Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert. Das gesamte künstlerische Schaffen von Robert Bubel dreht sich um subjektive Emotionen und das Wecken von Gefühlen beim Betrachter. Die I...

"Fragment 9" von Rudolf Kosow ist ein auffälliges Miniaturgemälde, das mit einer minimalistischen, aber wirkungsvollen Verwendung von Farbe und Form tiefe emotionale und psychologisc...

Das Gemälde ist in Öl alla prima auf Leinwand gemalt. Linda Clerget konzentriert sich auf die Erforschung von Farben und Texturen, inspiriert von der Natur, die sie umgibt, und ihre...

Die italienische Künstlerin Daniela Astone lebt und arbeitet in Florenz. Sie arbeitet gerne mit lebenden Modellen und malt ihre Werke aus der Beobachtung heraus, eine klassische Hera...

Paweł Myszka ist Absolvent der Europäischen Akademie der Künste in Warschau. Er hat einen Master of Arts abschluss in Grafikdesign und Malerei mit Auszeichnung unter der Leitung von ...

Krystoff Antier (geb. 1968) Notre-Dame et sa flèche Öl auf Leinwand 100 x 100 cm / 39,4 x 39,4 Zoll Mit Rahmen: 105 x 105 cm / 41,34 x 41,34 Zoll 2024 Geboren 1968 an den Ufern der ...

Conrado López' "Lena" aus dem Jahr 2023 ist ein ausdrucksstarkes Gemälde in Acryl und Öl auf Leinwand mit den Maßen 60 x 60 cm (23,62 x 23,62 Zoll). Dieses Kunstwerk für den Primärma...

Arbeiten auf Karton

Claudine Picard ist eine französische Künstlerin, die 1949 geboren wurde und in Sainte Marie, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie ist Absolventin der Ecole Nationale des Arts Décorati...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Wunderschön ausgeführtes Originalgemälde in Öl auf Leinwand von der bekannten kanadischen Künstlerin Danielle Richard. Signiert vom Künstler unten links. Der Zustand ist ausgezeich...

Paint the Town, 2019

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

In einer Welt, in der sich die Herausforderungen oft erdrückend anfühlen, hat die Kunst die außerordentliche Kraft, die menschliche Erfahrung zu reflektieren und als Quelle der Inspi...

Gwen Wongs Werk ist sowohl malerisch als auch allegorisch und befindet sich irgendwo in der Mitte zwischen dem gegenständlichen Maler und dem Erzähler. "Ich bin inspiriert von der Id...

Eine der Stationen des Kreuzweges von Jean La Forgue (Französisch 1901-1975) *Siehe Anmerkungen unten Ölgemälde auf Leinwand, in einem Original-Metallrahmen Gesamtabmessungen: 17 x ...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Danny Brown ist ein amerikanischer Urban Artist der ersten Generation, der in Los Angeles geboren wurde. Seine Eltern zogen mit ihrer Familie aus Oaxaca, Mexiko, in die Vereinigten S...

Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Quarry Workers, um 1930, Mischtechnik auf Karton, unsigniert, 24 x 24 Zoll, möglicherw...

Auf einer kürzlichen Reise in die Karibik waren Nansi und David häufig von großen Schwärmen von Palometa-Fischen umgeben, ein Privileg, das sie zu diesem Gemälde "Nude Ascending" ins...

Dieses Gemälde mit dem Titel "Urban Harmony" ist ein Ölgemälde auf Leinwand im Format 80 x 80 cm, das von der Künstlerin Sophie Dumont geschaffen wurde. Das Werk ist eine abstrakte K...

"2/3" von Conrado López ist ein zartes und doch ausdrucksstarkes Kunstwerk aus dem Jahr 2024, das Acryl, Blattgold und Öl auf einer Leinwand im Format 40 x 40 cm (15,75 x 15,75 Zoll)...

Acryl auf Leinwand, signiert und gerahmt

Willkommen in meiner Online-Galerie, wo Sie meine neue Gemäldeserie - "The Joy Series: Eine Reise zum inneren Glück". In dieser Serie von Kunstwerken beschäftige ich mich mit dem The...

Dieses Gemälde wird Ihnen auf einem Holzrahmen gespannt geliefert und ist komplett fertig für die Aufstellung im Innenraum. ÜBER DAS KUNSTWERK "My Brave Princess" aus der "PERICHORE...

"Pantry Variations" von Clyde Steadman (Vereinigte Staaten) ist ein handgefertigtes Stillleben-Gemälde, das nicht gerahmt ist, aber bereit zum Aufhängen.

Acryl & Öl auf Holzplatte Marie-Pierre Autonne ist eine 1960 geborene französische Künstlerin, die in Angers, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie studierte bei Penninghen in Paris, F...

Schwarz-Weiß-Gemälde von Victoria Embankment London - ein einzigartiges Original der führenden britischen Stadtbildkünstlerin Angela Wakefield. Kunst misst 24 x 24 Zoll Rahmen miss...

In meiner Kreation habe ich die Essenz der Urlaubsfreude eingefangen. Mit den lebendigen Pinselstrichen aus Öl habe ich eine Geschichte von Unschuld und Freude gewoben. Der Schneeman...

Looking for Blue von Rudolf Kosow ist ein zartes und zum Nachdenken anregendes Ölgemälde, das einen Moment der Neugierde und des Staunens einfängt. Das Kunstwerk zeigt ein junges Mäd...

Dies ist ein einzigartiges Gemälde. Es handelt sich um ein Ölgemälde auf 22 Karat Blattgold, das auf einer Leinwand vergoldet ist. CS Art besteht aus zwei Künstlern, einem Franzosen...

Zeitgenössische figurative Malerei mit vielen Details und Bewegung. Ein wunderschönes Schmuckstück für jede Kunstsammlung. Die Kombination von vielen verschiedenen Farben in jedem I...

"Cherry Jubilee" (2024) von Tammi Otis ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das eine leuchtend rote Kirsche auf einem abstrakten grünen Hintergrund zeigt. Erklärung des Küns...

Dieses Gemälde zeigt eine Figur, die sich unter den leuchtenden, fruchttragenden Zweigen eines Zitronenbaums niederlässt und so Frische und Überfluss der Natur symbolisiert. Die Komp...

Ölfarbe auf Platte 12 x 12 Zoll Dieses zeitgenössische Ölgemälde einer Stadtlandschaft ist in einem realistischen Stil auf Holzplatte gemalt. Die Szene zeigt eine Skyline von Broo...

Gaetan de Seguin malt figurative Werke, die einen abstrakten Charakter haben. Die verschiedenen Farben verdeutlichen, dass kein Mensch dem anderen gleicht, und seine Kunstwerke zeleb...

Der niederländische Künstler Nico Heilijgers (1964) arbeitet in der Tradition der großen Stilllebenmaler des siebzehnten Jahrhunderts. In seinem Werk sehen wir konventionelle Objekte...

Aixa Oliveras' (USA) "Sacred Heart" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das die Hände eines Models zeigt, die zart rosa Blumen über ihrem Herzen halten. Über den Künstler: ...

Dieses Kunstwerk ist Teil meiner neuen Periode in meinem künstlerischen Ausdruck. Dieses Gemälde, das der Serie "Frauen" gewidmet ist, ist etwas ganz Besonderes, denn es handelt von...

"Die große Seefahrt" ist ein Gemälde der französischen Künstlerin Maestro Danielle Le Bricquir. Durch ihre Kunst hat sie einen sehr scharfen und einzigartigen Stil des hellen und bu...

Nymphe I

Dieses surrealistische Gemälde auf Leinwand mit dem Titel "Baddie" von Rudolf Kosow ist eine fesselnde visuelle Erzählung, die drei wesentliche Elemente meisterhaft miteinander verwe...

Die Acryl- und Sprühfarben Orange, Gelb, Rosa, Grau und Schwarz drücken die Emotionen dieses Bildes aus. Mit Pop Art, Street Art, Graffiti und expressiver Abstraktion bringt dieses Porträt von Salvador Dali seinen exzentrischen und farbenfrohen Charakter und seine Liebe zum Leben zum Ausdruck. Der Künstler bildete Dali...

Sie erhalten das Gemälde gespannt, mit bemalten Rändern und fertig zum Aufhängen. Die Rahmung ist nicht obligatorisch und hängt nur von Ihren Wünschen ab. Die Serie "Frühling" fän...

Josh Georges (USA) "Castle of Contaminant" ist ein handgefertigtes Originalgemälde in Mischtechnik, das eine urbane Stadtlandschaft mit überfüllten, farbenfrohen Gebäuden zeigt, die ...

Im Moment des Friedens zu leben bedeutet, den Moment des Friedens, der Gelassenheit und der Zufriedenheit in sich selbst und in allen fühlenden Wesen um einen herum zu finden. Vers...

Öl, Xerox-Transfer und holografische Folie auf Holzplatte Oranger Parasaurolophus (2019) von Alexis Kandra Tiermalerei, Miniatur-Ölmalerei Vom Künstler handsigniert Echtheitszertifi...

In diesem Ölgemälde habe ich abstrakte, figurative und surreale Elemente vermischt, um die fließende Bewegung und die rohen Gefühle eines intimen Tanzes einzufangen. Die ineinander v...

Jantien de Boer (1984, Klassische Akademie für Malerei Groningen) möchte mit ihren Bildern eine Geschichte erzählen. Sie hält den Moment fest, der ihre Aufmerksamkeit erfordert. Ein neugeborenes Baby von 13 Minuten alt durch Sie fast weinen. Die posierende Frau, die ihren Blick abwendet und sich mit ihren Gedanken allein auf sich selbst besinnt, wird in dieser Stille verewigt. Aber sie hält das Bild auch buchstäblich an. In ihren Wasserbildern, die sich oft unter der Wasseroberfläche abspielen, stützt sie sich nicht auf Fotos, sondern auf Filmmaterial. Sie erforscht die Bewegung ihrer Modelle unter Wasser. Die Stille, die Ruhe, die Schwerelosigkeit und auch der Widerstand, den das Wasser hervorruft. Als moderne Wassernymphen waten, sinken und versinken ihre Wasserfrauen durch sorgfältig komponierte Unterwasserwelten. Manchmal ist die Tiefe unverkennbar dunkel, manchmal märchenhaft mit hellen Wasserpflanzen. Die Gemälde von Jantien de Boer schaffen eine eigene Welt, in der Realität und Fantasie miteinander verschmelzen. Es ist Theater: Es soll ein Erlebnis schaffen, das ankommt. Mit einem direkten und genauen Test überträgt sie diese Erfahrung auf die Leinwand. Jantien schloss 2009 sein Studium der Kunstgeschichte an der Universität Groningen ab und besuchte anschließend die Klassische Akademie für Bildende Künste. Sie hat es 2013 abgeschlossen. In ihrem Abschlussjahr erhielt sie ein Stipendium der Coba de Groot-Stiftung und ein Stipendium des Hoedemaker-Labberté-Fonds. Seit 2014 hat sie eine feste Anstellung als Lehrerin an der Klassischen Akademie. 2017 wurde Jantien mit nicht weniger als zwei Gemälden für den 1st Dutch...

"Greenaway Beach" von Lenny Cornforth ist ein fesselndes Originalgemälde, das den Betrachter an die unberührte Küste Cornwalls entführt. Der zeitgenössische impressionistische Stil v...

"Merc Power" (2019) von Sheri Farabaugh (USA) ist ein handgefertigtes Stillleben, das eine Szene auf einem See mit einer Nahaufnahme eines Bootsmotors in tiefblauem Wasser zeigt. S...

GA-BLA des spanischen zeitgenössischen Künstlers Ramon Enrich. Acryl auf Leinwand, 30 cm x 30 cm. In diesen Gemälden stellt der Künstler ein Gespräch zwischen Architektur und Lands...

Titel: Gemeinsam Medium: Öl auf Leinwand Größe: 12 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hinweis: Die...

Porträt einer Dame im Garten Französische Schule, frühe 1900er Jahre typisch für die Bewegung der Nabis-Schule Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 16,5 x 16,5 Zoll Leinwand : 14,5 x 14...

Dieses zeitgenössische Pop-Ölgemälde stellt ein aufgeblasenes Kondom als leuchtende schwarze Blase dar, die vor einem dunklen, minimalistischen Hintergrund schwebt. Durch raffinierte...

James Van Fossans "Sky 59" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine Himmelslandschaft aus grauen und weißen Wolken zeigt, die sich durch einen blauen Himmel wölben.