Miniature Figurative Gemälde

Charmantes naives Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts mit kleinen Figuren und Hühnern in einer ländlichen Landschaft von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). ...

Pug mit lila Blumen

Der alte Baum Französischer post-impressionistischer Künstler, ca. 1930er Jahre Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Gemälde: 13,75 x 10,5 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frankreich Zust...

Eric G. Thompsons "Slow Rise" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das eine vor Wärme dampfende Teetasse aus rotem Ton mit einem Schattenwurf auf dem silbernen Hintergrund zei...

Judd Mercers (USA) "Under the Table" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das blaue Wellen zeigt, die an einen Sandstrand mit Felsbrocken schlagen. Über den Künstler: Jud...

Artisten/Schule: Norman A. Olley (britisch, 20. Jahrhundert) und verso beschriftet Titel - Cornish WaterMill Medium: Gouache/Aquarell/Tusche/Bleistift auf Künstlerpapier, ungerahmt...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Jota Patel MADHUBANI Style 02 (DECORATED ELEPHANTS) Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 10x12x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Ref.: 924802-1111 "Inspirie...

Judd Mercers (USA) "Holy Harvest" ist ein Gouache-Gemälde, das ein altes, großes Gebäude im warmen Sonnenlicht zeigt, das teilweise von den Bäumen verdeckt wird, die sich über und ne...

Französisches Charakterporträt Französische Schule, Mitte 20. Jahrhundert Gouachefarbe auf ungerahmtem Papier auf der Rückseite gestempelt Bild: 12,75 x 9,5 Zoll Gesamtgröße: 25,5 x ...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Arbeiten : Original Ölgemälde, Unikat. Handgefertigte Kunstwerke. Bereit zum Aufhängen. Medium: Öl- und Acrylgemälde auf Leinwand. Künstler : Deniz Bayav Thema : Dérive (Titel) Sig...

Das Stilleben mit roten Blumen ist ein Kunstwerk von Claude Decamps aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand.  25 x 20 cm. Handsigniert in Rot im unteren Rand. Gute Be...

Antikes französisches Porträtminiatur-Ölgemälde, Jenny Savy, um 1860. Das Gemälde ist größer als die meisten Porträtminiaturen und wurde von Jenny Savy gemalt, einer berühmten franz...

Künstler/Schule: Norman A. Olley (britisch, 20. Jahrhundert), datiert 1989 und beschriftet verso Titel - Die Themse vor Tagg's Island , East Molesey Surrey Medium: Gouache/Aquarell...

Spiegelreflexion von Bernard Labbe (Französisch, Mitte 20. Jahrhundert), verso gestempelt original Gouache/Aquarell auf Karton gesamtgröße: 11 x 8 Zoll zustand: sehr gut und genussbe...

Skizze eines amerikanischen Impressionisten mit einer Gruppe von Landschaften und Wahrzeichen. Dazu gehören Sconset in Nantucket, Venedig, Italien, Norfolk UK, Aspen Colorado Charl...

Porträt in leuchtenden Farben und Formen

Katrina Revenaugh Kleingartenanlage Numero 11 Archivierungspigmenttinte, Acryl, Sprühfarbe und Blattgold auf Birkenholzplatte Jahr: 2024 Größe: 12 x 12 x 1,75 Zoll (rund) Signiert: A...

Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, realisiert von Francesco Settimj im Jahr 1933. Handsigniert und datiert unten links. Guter Zustand.

James Hardy (britischer Zeitgenosse, 21. Jahrhundert) signiertes Ölgemälde auf Karton, gerahmt Brett: 8 x 10 Zoll Provenienz: Privatsammlung Zustand: insgesamt sehr gut, einige Fleck...

Gold Country, eine rustikale, figurative Landschaft der frühen kalifornischen Pioniere von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Hervorragende Verarbeitung und D...

Künstlerin: Elisabeth Hahn (deutsch 1924-2021), Elisabeth Hahn wurde in Dortmund, Deutschland, geboren, wo sie ihr Kunststudium begann. Im Jahr 1953 zog sie nach Paris. Zwischen 19...

Skandinavisches Familienporträt Künstler 18. Jahrhundert 18. Jahrhundert Skandinavische Schule Unterschrift: Nicht unterzeichnet Medium: Miniatur Abmessungen: Bildgröße Durchmesser...

Titel: ROOMS Medium: Öl auf Leinwand Größe: 16 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hinweis: Dieses ...

"Shy", ein zartes und eindrucksvolles Werk von Rudolf Kosow, schildert eine Begegnung, die in Stille und sanfte Introspektion gehüllt ist. Ein großer, seelenvoller Hund füllt die Lei...

Katrina Revenaugh Kleingartenanlage Numero 12 Archivierungspigmenttinte, Acryl, Sprühfarbe und Blattgold auf Birkenholzplatte Jahr: 2024 Größe: 12 x 12 x 1,75 Zoll (rund) Signiert: A...

Provenienz Privatsammlung, St. Petersburg, Florida; Arthur und Holly Magill, Greenville, South Carolina, erworben von den oben genannten Personen; Sotheby's, New York, 30. November 2...

Abstrahierte figurative Aktmalerei in hauptsächlich Grüntönen mit Lila aus Kim Frohsins Serie "Figures WIth Edges". Frohsin, ein figurativer Künstler der dritten Generation aus der B...

Original-Mode-Design-Illustration von Roz Jennings, Britin Aquarell und Tinte auf Karton, ungerahmt Größe: 12 x 8,25 Zoll Zustand: sehr gut Ein wunderschönes, farbenfrohes und chara...

Danny McCaws (USA) "Rich to Grey" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde mit pastosen Pinselstrichen, das eine mehrdeutige menschliche Figur darstellt. Bio/Künstlerische Erkläru...

Ein charmantes Seestück aus dem 19. Jahrhundert, das einen stolzen Fischer zeigt, der mit seinem Fang an Land steht. Dem Künstler ist es gelungen, eine wunderbare Volkskunststimmung ...

Jim Beckners (USA) "Dock" ist ein Ölgemälde, das ein Segelboot und andere Boote in der Ferne zeigt, die angedockt und zusammengepfercht sind. Erklärung des Künstlers: Die Kunst vo...

Figur liegend im Innenraum

Die dargestellte Szene stammt aus Kapitel 20 des apokryphen Evangeliums von Pseudo Matteo und stellt ein Ereignis dar, das sich während der Flucht in Ägypten ereignet hat. Maria, sta...

Eine wahrhaft meisterhafte Kopie des italienischen Renaissance-Meisterwerks "La Zingarella" von Correggio aus dem frühen 19. Die Szene zeigt die Jungfrau Maria, die ihren Sohn auf de...

Irisches Schulporträt aus dem späten 19. Jahrhundert, das einen sitzenden, Pfeife rauchenden Mann in einer Scheune zeigt. Ein sehr gut gemaltes und gekonnt komponiertes Porträt ein...

Zurückhaltende Landschaft mit einem Kind, das mit einer Katze spielt, von einem unbekannten Künstler. Obwohl es fast einfarbig ist, finden sich im Laub im Vordergrund exquisite Detai...

Eine reizende Szene, die der amerikanische Künstler und Illustrator Jan Nosek (1876-1966), der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war, geschickt gemalt hat. Diese Szene ...

Aus dem Nachlass von Jerry Opper & Ruth Friedmann Opper Schlitz c. 1940-1950's Gouache auf Papier 15" x 18", ungerahmt *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen...

Figur im Schatten ist ein originelles modernes Kunstwerk von N. Gattamelata aus dem Jahr 1968. Gemischtes farbiges Öl auf Leinwand Inklusive Rahmen Auf der Rückseite handsigniert ...

Costume ist ein Originalgemälde des griechisch-französischen Künstlers Alkis Matheos in Mischtechnik, Tempera und Aquarell auf Papier. Sehr guter Zustand. Signiert mit dem Stempel ...

Eine wunderbare französische impressionistische Landschaft mit spielenden Kindern auf einem Spielplatz irgendwo in Südfrankreich. Das früheste Werk des Künstlers stammt aus den späte...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Ein schönes modernes britisches impressionistisches Ölgemälde von Ken Moroney, das ankernde Boote im Hafen zeigt. Das Werk ist unten links signiert und wird in seinem Originalrahmen...

#5-3401 Red Hair Portrait, ein Vintage-Öl auf Karton in einem Holz vergoldeten Rahmen von Longo unterzeichnet angezeigt.Bildgröße 8,75 H x 5,75 W

Everett Fichte (1908 - 2002) Austin Künstler Bildgröße: 18 x 15 Rahmengröße: 28 x 25 Medium: Öl auf Papier / Gemischt 1947 bei einer Kunstausstellung der Fakultät der Universität von...

Französisches Porträt aus der Mitte des Jahrhunderts von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift auf Künstlerpapier, doppelseitig Größe: 10 Höhe) x 7,5 (Breite) Ge...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Artisten/Schule: Norman A. Olley (britisch, 20. Jahrhundert) vom 1992 und verso beschriftet Titel - Septemberweiden auf dem Bauernhof Arentish Medium: Gouache/Aquarell/Tusche/Blei...

Französisches Porträt aus der Mitte des Jahrhunderts von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift auf Künstlerpapier, doppelseitig Größe: 10 Höhe) x 8 (Breite) Gest...

Französisches Porträt aus der Mitte des Jahrhunderts Signiert von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift/Tuschezeichnung auf Künstlerpapier, doppelseitig Größe: 9 ...

"Landschaft" von Maurice Mazeilie (Französisch) Ölgemälde auf Künstlerpapier, ungerahmt verso gestempelt Gemälde: 5 x 7 Zoll Ein reizvolles Original-Ölgemälde des französischen Imp...

Gemischte Medien (Acryl, Gouache, Öl) auf Leinwand Miyuki Takanashi ist eine 1961 geborene japanische Künstlerin, die in Sapporo in Japan lebt und arbeitet. Sie ist Absolventin der ...

Dieses Gemälde stammt von dem niederländischen Künstler Bart Koning, der in Krefeld, Deutschland, lebt und arbeitet. Unglaublich clever, wie der ursprünglich holländische Bart Koni...

Thema: Kleines Ölgemälde einer französischen Landschaft, in ausgezeichnetem Zustand. Das Werk zeigt eine bukolische Landschaft von beeindruckendem visuellem Reichtum. Ein gewundene...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Grey Stroke Pose" ist ein figuratives Porträt der multidisziplinären Künstlerin Kim Frohsin. Professionell gerahmt in einem Floater-Rahmen aus weißem Eschenholz mit einer Öffnung auf...