Gesicht Figurative Gemälde

"Trommeln" ist ein Gemälde des in Philadelphia geborenen expressionistischen Malers Bernard Harmon. Das 34" x 40" große, in Öl auf Karton gemalte Gruppenporträt von drei Schlagzeug s...

Venedig Französische Schule, ca. 1970er Jahre signiertes Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 24 x 29 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frankreich Condit: sehr guter Zustand Für wei...

"Queen Jane" ist ein farbenfrohes und rätselhaftes Ölgemälde, das eine nach unten blickende Frau zeigt. Nick Weber (geb. 1971) lebt und malt in Springs, NY (etwa einen Block von Jac...

Dorothea Stefula wurde 1914 in Hamburg, Deutschland, geboren und studierte an der Kunstakademie in Hamburg. Stefula illustrierte zahlreiche Kinderbücher, entwarf Briefmarken, malte F...

JEAN GABRIEL DOMERGUE Französisch, 1889 - 1962 "JEUNE FEMME AUX FLEURS" Signiert und datiert "Jean-Gabriel Domergue '28" (unten rechts) Mit dem Atelier-Stempel auf dem Keilrahmen u...

Acryl, Pastell & Papier auf Karton

Signiert vom Künstler unten rechts Titelseite von Collier's Illustrated Weekly, 25. Oktober 1902

„Genesis“ Akt-Abstraktes Ölgemälde 63" x 51" Zoll von Yevhenii Shapovalov AAT: Das Kunstwerk wird in einer Rolle geliefert ÜBER: Yevhenii Shapovalov ist ein hochtalentierter ukrai...

Claudine Loquen ist eine 1965 geborene französische Künstlerin, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie stellt Porträts dar, insbesondere Frauengesichter wie Colette für die...

Das Werk von Gian Marco Capraro vermischt die meist religiöse Bildsprache des alten Meisters mit einer neuen Technik, die einige der Hauptfiguren verschwimmen lässt und ein Gefühl de...

Acryl auf Platte

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Als antike Skulptur schafft Dario Moschetta in diesem Kunstwerk Kraft und Bewegung. Außerdem verleiht die experimentelle Technik der Figur eine einzigartige Textur. Die Haare wehen ...

Kaspar Waldmann (1657-1720) - "Zigeunermusikanten" Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen: 100 x 149 cm (ungerahmt), 102 x 151 cm (gerahmt) Provenienz: Privatsammlung Historischer Kon...

Blissfully Obvious ist ein wunderschönes surrealistisches Original-Ölgemälde des renommierten Künstlers Christopher Clark, das eine Frau in spiritueller Ruhe darstellt, die ihre Auge...

Dieses beeindruckende Werk, das größte in Turchins berühmter Barockhut-Serie "España", ist mehr als nur ein Gemälde; es ist eine lebendige, erzählende Leinwand, die die Essenz der sp...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery ist stolz darauf, dieses Werk von Frederick Carl Frieseke (1874 - 1939) anzubieten. Frederick Carl Frieseke gehörte zur dritten Generation ame...

"Lineage Without Names" Ölgemälde 47.5" x 47.5" Zoll von Casey Baugh Medium: Öl und Asche auf Leinen ÜBER DAS GEMÄLDE: Ich bin immer wieder fasziniert von der IDEA, was durch die ...

Öl auf Leinwand mit Strasssteinen und Seidenmischtechnik Leticia de Prado ist eine 1964 geborene spanische Künstlerin, die in Estepona, in der Nähe von Marbella, lebt und arbeitet. ...

Signiert und datiert unten links: WARREN B. DAVIS 06

"Ich weiß" (Lo sé), Acryl auf Leinwand, H 50x B 40x T 2 cm. Die Bilder von Raquel Fariñas präsentieren sich vor unseren Augen in einer fast naiven Einfachheit. Wir finden in ihnen E...

Igor Maikow (1966) Bildung: 1981 - 1984 Kunstakademie von Lettland 1973 - 1983 Grund- und Sekundarschule Salaspils Ausstellungen: 1994 - Gruppenausstellung "Rol-Art", Lettland...

JAMES WOLANIN "Ich träume in Farbe" Acryl & Glanzfirnis auf Platte 48 x 48 Zoll ______________________ Die Gemälde von James Wolanin entführen den Betrachter in eine übersprudelnde...

Im Jahr 1936 waren Alfred Landon und Frank Knox die republikanischen Kandidaten für das Amt des Präsidenten und des Vizepräsidenten. Sie wurden in einem Erdrutschsieg von Franklin Ro...

Pheobe ist Teil einer Serie abstrakter Porträts, die Donna Isham im Jahr 2022 geschaffen hat. Kühne Pinselstriche und die Verwendung leuchtender Farben formen sich zu selbstbewussten...

Ihre Arbeit mit Zeichen, Symbolen und esoterischer Spiritualität spiegelt ihre Leidenschaft für die uralte Vergangenheit wider und stellt eine symbolische Rückkehr zu dem Boden dar, ...

Dieses Kunstwerk "Girl with Roses" um 1990 ist ein Ölgemälde auf Leinwand der bekannten britischen Künstlerin Brenda Burke, geb. 1957. Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler...

Titel: Modernes französisches Ölgemälde Frau lesend in einem Stuhl Figurative Innenszene von Bernadette Kelly (Französin, geb. 1933) Vorzeichenlos Medium: Ölgemälde auf Karton, unger...

Öl auf Original-Leinwand Bildgröße: 78 1/4 x 44 Zoll (199 x 112 cm) Rahmen im zeitgenössischen Stil Provenienz Sir Rowland Cotton, 1608 Familie Abstammung Private Collection'S Sir...

APOSTOLOS CHANTZARAS (geb. Agrinio, Griechenland, 1977) Apostolos Chantzaras entwickelt weiterhin seine eigene visuelle und unterhaltsame Welt, ohne Angst vor kühnen Linien, Formen ...

Ivery Tower Modernes figuratives Ölgemälde John Nathaniel Fenton wurde 1929 in Mountaindale, New York, geboren. Er ist ein amerikanischer Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts, der...

Mitzy Renooy Schritt für Schritt 80 x 40 cm Rahmen im Preis inbegriffen, Größe mit Rahmen: 85 x 42 cm Die niederländische Künstlerin Mitzy Renooy, eine ehemalige Kamerafrau für das ...

Xenia Grays figurative Mixed-Media-Arbeiten sind in Introspektion und emotionalen Nuancen verwurzelt und fangen die ruhige Spannung zwischen Einsamkeit und Verbindung ein. Ihre Gemäl...

JEFF CHESTER (geb. 1976, KANADA) Jeff Chester wurde in Summerside, P.E.I., geboren und erwarb 2001 einen B.F.A. und einen B.Sc. an der University of Guelph. Nachdem er im darauffolg...

Jerome Romain lebt in Montpelier, Frankreich Klassische Malerei für die Zeitgeschichte Er definiert seine Malerei als "Die Welt als Repräsentation" Seine Öl auf Leinwand Gemälde sind...

"Ich male das Innere und Äußere von mir, das mich umgibt. Ich möchte alles ausdrücken, was ich im Leben fühle, wie z.B. meine Gedanken, die nicht organisiert sind, mein Bild, das ich...

Künstler/Schule: von Henri Van Der Beck (französisch 1886-1956), verso signiert und gestempelt Medium: signiertes Öl auf Leinwand, ungerahmt Gemälde: 16 x 13 Zoll Provenienz: Priv...

ROGELIO DE EGUSQUIZA Y BARRENA LADY IN GELB signiert "R. Egusquiza" (unten rechts) öl auf Platte 28-5/8 X 20-3/4 Zoll (72,5 X 52,7 cm.) gerahmt: 32-5/8 X 24-3/4 Zoll (82,5 X 62,5 cm)...

In diesem Werk habe ich Realismus mit surrealen Elementen verschmolzen, um die heitere Anmut des Motivs einzufangen und gleichzeitig einen Wandteppich von Emotionen zu weben. Meine P...

Ölfarbe und Ölpastell auf Papier Vom Künstler handsigniert Nachrichten von Eéa "Zur Zeit der letzten Kosmogonie hörte ich von Eéa In der Mitte des Wassers schien eine von Nebel umg...

Ein Gemälde von Nathan Oliveira. "Figur mit blauen Augen" ist ein figuratives Gemälde, Öl auf Leinwand in einer Palette von Braun- und Cremetönen mit einem Hauch von Blau des figurat...

Dieses Werk mit dem Titel "Kaleida-Nope Mask" ist eine originale, gemalte, dimensionale Arbeit von Sarah Detweiler und gehört zu Detweilers Serie "Spectrum of Curiosities", die skurr...

Dieses Original-Retablo-Gemälde mit dem Titel "El Niño" ist ein beeindruckendes zeitgenössisches Werk des in Colorado lebenden Künstlers Michael Blatnik. Inspiriert von den Andachtst...

Arbeiten auf Karton Goldener Holzrahmen 60 x 49 x 6 cm Dieses fesselnde Werk aus dem Jahr 1950 zeigt ein eindrucksvolles Porträt eines jungen Mädchens, das in einem Moment intimer ...

KEJ ist ein französischer Künstler, der 1959 geboren wurde und in Paris lebt und arbeitet. Er wird der Bewegung der Figuration Libre & Outsider Art zugerechnet. Auf seine Werke wird ...

"El Baile (Der Tanz)" ist ein Original-Ölgemälde auf Jute von Ernesto Gutierrez. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Das Gemälde zeigt fünf Figuren, die tanzen und musiz...

Öl auf Leinwand von Alberto Gallerati (geb. 1945) aus den 1970er Jahren. Handsigniert. Sehr guter Zustand.

Studio Giftig Soul Flora Stiftung 200 x 200 cm Sprühfarbe Graffiti auf Leinwand Den Versand auf einer Rolle in einer Tube können wir weltweit kostenlos anbieten. Studio Giftig, bes...

Mit dieser Arbeit sollen Gespräche über Werte und Identität angeregt werden, indem unwahrscheinliche Paare, Hollywood-Filmikonen und nostalgische Comicumgebungen zusammengebracht wer...

Malerei Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig, es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art von Kopie. Auf der Vorderseite signie...

Birendra Pani - Gotipua Dancer (Die prekäre Existenz) - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand , 2008 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Birendra Pani - Junge Tänzer mit Mahanadi - 66 x 42 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand , 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er einen sachlichen Blick auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion und Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Ashoke Mullick - Ohne Titel - 36 x 36 Zoll (ungerahmte Größe) Acryl auf Leinwand Inklusive Versand in Rollenform. Stil : Ashoke Mullick gilt als einer der führenden Maler der beng...

in Rollen verschickt "Dreamline" fängt den Moment ein, in dem sich eine Frau auf eine Reise begibt, die nicht von der Richtung, sondern vom Verlangen bestimmt wird. Sie folgt keiner...

Künstler: Charles Cobelle, Franzose (1902 - 1994) Titel: Im Zirkus I Medium: Öl auf Leinwand, signiert v.l.n.r. Größe: 24 x 20 Zoll (60,96 x 50,8 cm) Rahmengröße: 30 x 26 Zoll

In dem Bereich, in dem das Bewusste auf das Ätherische trifft, in dem sich die Grenzen der Realität in einem Kaleidoskop der Möglichkeiten auflösen, liegt das Konzept des "Wilden Tra...

Peter Paul Rubens (nach) - Helena (Helene) Fourment mit ihrem Sohn Francis (Frans) Sehr dekorative Malerei. Öl auf Leinwand. Nicht signiert. Die Abmessungen umfassen den Rahmen. D...

Französisches Porträt aus der Mitte des Jahrhunderts von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift auf Künstlerpapier, doppelseitig Größe: 10 Höhe) x 6,5 (Breite) Ge...

Meine Mutter Frida. Dieses Werk ist von einem alten Foto meiner Mutter inspiriert. Frida Kahlo war eine Kämpferin, die sich durch ihre Kunst und ihren Kampf für die Rechte der Frauen...

Liebende Gemälde auf Leinwand / Rahmen Charles Léandre Um 1925 Unterschrift unten rechts L 81 cms x h 115 cms