Gemälde auf Holz

„Abstrakte Kalligrafie 1.23“ Gemälde auf Holz 59" x 35" Zoll von Ibrahim Khatab Medium: Mischtechnik auf Holz BIO Ibrahim Khatab wurde 1984 in Kairo geboren, arbeitet als Co-Doze...

Dieses Gemälde ist ein perfektes Beispiel für lyrische Abstraktion und ein ausgewähltes Gemälde aus der besten Periode von Vlericks Karriere. Das Werk von Pierre Vlerick weist einig...

Öl auf Holz

Robin Crofut-Brittingham ist ein multidisziplinärer Künstler und Autor. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Erschaffung von realen und imaginären Welten, die von der Natur inspirie...

Dies ist ein Original-Ölgemälde auf Holz. Dieses Kunstwerk wurde unter der Lizenz der Enkel von The Three Stooges® produziert. Wir sind ein 1stdibs Platinum Sellers. Das bedeutet, ...

David E. Peterson ist ein Maler, Bildhauer und dekonstruktiver Designer. Seine "Leaner"-Serie ist atemberaubend und verleiht jedem Raum einen modernen Touch. Peterson beschafft jedes...

"Pepper Plate" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz des Künstlers Robert Richter aus Wisconsin. Es ist auf der Rückseite signiert, und der Rahmen wurde vom Künstler handgeschnitzt, so...

Schwanenskalabreste "Western n°9" Öl auf Holz 11,25 x 15 Zoll, gerahmt Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen g...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Dieses Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler signiert. Unterzeichnetes Echtheitszertifikat. Acryl auf Holzplatte in schwimmendem Rahmen. Dieses Werk wird in einer Schachtel ve...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Dieses Gemälde von Philip Evergood, das in der Pennsylvania Academy of Fine Arts (1947) und in der University of Illinois Exhibition of Contemporary Painting (1948) ausgestellt wurde...

Gemischte Medien auf Masonit

Diese Skulptur besteht aus Hunderten von gebogenen D-förmigen Teilen, die auf eine Sperrholzunterlage geklebt sind. Die Arbeit wird mit einer Reihe von Aluminium-Z-Klammern aufgehäng...

„Bill Collect“ Ölgemälde (FRAMED) 48" x 36" Zoll von Isaac Pelayo Vollständiger Name: Fuck the Bill Collector, My Rent is Due Medium: Öl, Ölstift und Aerosol auf Holz In antikem Rahmen (Holz und Blattgold) Größe gerahmt: 55,5" x 43,5" Zoll ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zusammenstoß zwischen Renaissance und Street Art. In einem Haushalt, in dem ständiger Aufruhr und Gewalt herrschten, fand der junge Pelayo Zuflucht und Frieden in den Grenzen seiner eigenen Kreativität. Hispanic, geboren im schwer schlagenden Herzen von Los Angeles am siebten Tag des Juni 1996. Pelayo stand im Kreuzfeuer von allem, was ihn umgab, aber die Kunst diente ihm als einzige Orientierung. Nachdem er das College abgebrochen hatte, wandte sich Pelayo von seinen hyperrealistischen Bleistiftporträts der Ölmalerei zu, wo seine Leidenschaften noch größer wurden. Heute ist Pelayos Arbeit am stärksten von der Crème de la Crème der alten Meister wie Da Vinci, Caravaggio, Rembrandt und Velazquez sowie von Graffiti-Künstlern wie RETNA, Shepard Fairey und EL MAC beeinflusst und inspiriert. Im Jahr 2017 wurde der bekannte Rapper und Sammler Alvin "Westside Gunn" Worthy auf seine Arbeiten aufmerksam und nahm sie fest in die Hand. Er hat mehrere Albumcover und Kunstwerke für das Musiklabel Griselda Records des Rap-Moguls aus Buffalo geschaffen, darunter auch seine persönliche Sammlung. Pelayos Gemälde sind weithin anerkannt und werden weltweit gesucht. Zu seinen Sammlern gehören Sean "Diddy" Combs, Westside Gunn, Benny The Butcher, Jeff Hamilton...

Katheryn Holt (Amerikanerin, geboren 1951) "Rivers End" 2022 Ölfarbe, Gemischte Medien, Holzplatte, Holz Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. River's End" von Katheryn...

Giorgio Petracci (geb. 1974 in Fermo, Italien) ist ein in Paris lebender Künstler, dessen Arbeit stark von den Küstenlandschaften seiner Kindheit und den persönlichen Erfahrungen, di...

Serie Perlglanzwellen, aus Aluminium mit Mischtechnik und Perlglanzemail auf Holz. Die Wandskulptur wird mit einem Echtheitszertifikat verkauft. Kann einzeln oder als Teil eines Sets...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Pigmente, Sandleim & Acryl auf Holz

Abstrakter kubistischer Mid-Century-Modern-Tisch aus Acryl auf Masonit, Stillleben Lebhaftes modernes Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit abstrahierten synthetischen kubis...

Straßenreparaturen, Lower Manhattan bei Nacht, 1934, Öl auf Masonit, signiert und datiert unten rechts, 24 x 16 Zoll; Originaletikett verso mit Titel und Adresse Margit Varga war ei...

Pigmente, Sandleim & Acryl auf Holz

Pigmente, Sandleim & Acryl auf Holz

Für die Frankophilen unter euch...! Puzzle #2 von David E. Peterson ist Teil einer fortlaufenden Serie mit schönen, exotischen Hölzern und abstrakter Malerei. Diese 3-dimensionale Wa...

Alte Flamme (Abstraktes Gemälde) Öl auf Holz - Ungerahmt. Sie schichtet die Farbe in gestischen, horizontalen Schwaden von links nach rechts, wobei sie die horizontalen Bänder von ob...

Sammler, die auf der Suche nach einem aussagekräftigen zeitgenössischen Mixed-Media-Kunstwerk mit zerstoßenen Kristallen, verspiegelten Oberflächen, schwarzen Texturen und metallisch...

ELÉA OSSIFIED 2022 Ein abstrahiertes Porträt mit Details liegender Rosen ahmt Gedanken nach, die in der Zeit gefangen sind, und fängt gleichzeitig die komplexe Vorstellung von Alter...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fresh Cut: Cornbread Philly" ist ein Originalkunstwerk von Cornbread aus Acrylfarbe auf Holz. Das Werk misst ungerahmt 89,5 cm x 125 cm und wird unger...

Acryl & Öl auf Holzplatte Marie-Pierre Autonne ist eine 1960 geborene französische Künstlerin, die in Angers, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie studierte bei Penninghen in Paris, F...

Cantaloupe Excess von Chloe Hedden ist eine strahlende Erkundung von Textur und Bewegung, umhüllt von einem warmen, sonnenbeschienenen Farbton. Das satte Kantaloupe-Orange ergießt si...

Dieses handgemalte Werk von Lucchetta ist Teil der Op-Art-Serie, in der er mit seiner einzigartigen Technik die Bewegung einfängt. Lucchetta fordert sich selbst heraus. Seine präzise...

Jennifer Nehrbass ist eine Malerin, die in Albuquerque, New Mexico, lebt und arbeitet. Sie wurde 1970 in West Bend, Wisconsin, geboren. Sie erwarb einen B.S. in Kunst und Textildesig...

Das Werk von Charles Ford befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of the City of New York. Ein weiteres wunderbares Gemälde von Charles Ford, das die großartigen Licht- u...

Pat Wilson war eine französische Malerin, die 1868 geboren wurde und 1928 starb. Sie lebte in Frankreich und einen Teil ihres Lebens im Maghreb. Dieses Gemälde zeigt mit seinen kräft...

Die beiden Künstlerinnen und Industriedesignerinnen Ampi Arozarena und Elena De la Fuente beschreiben Form und Farbe als ihren Kern der Erforschung. Sie bewundern die doppelte Identi...

Ein außergewöhnliches Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit Obst und einer goldenen Fischschale von Rudolph T. Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Dieses in den 1960e...

Die dargestellte Szene stammt aus Kapitel 20 des apokryphen Evangeliums von Pseudo Matteo und stellt ein Ereignis dar, das sich während der Flucht in Ägypten ereignet hat. Maria, sta...

Professor George De Goya. PhD. MA. FRSA. Geboren in Budapest, 1915-1992, mütterlicherseits verwandt mit dem spanischen Künstler Goya. Er studierte in Budapest und Frankreich, wo er ...

Acrylic ink on wood, 2018. Signed, titled and dated on the back. Gerahmt. The artwork comes directly from the artist's studio. Height: 25 in ( 63,5 cm ), Width: 18.98 in ( 48,2 cm ),...

Rachet Red (Abstract Painting) Oil on wood and found wood. Ungerahmt. Feinberg has been working for many years in oil on wood or oil paint with found wood. Color is her predomina...

Französischer Expressionist, Öl auf Holztafel, Ansicht eines Stiers in einer Arena von Jean Arène. Das Gemälde ist unten links signiert, auf einer antiken Holzplatte mit abgeschrägte...

Martin Eder war ein schwedischer Zeichenlehrer, Künstler und Keramiker. Martin ist auf der Insel Gotland geboren und hat dort viel Zeit verbracht, er lebte auch in Sala. Martin war e...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in Hellgrau, Hellblau, Helltaupe und Beige mit Akzenten in Sturmblau "In, Out, Over, and About", handgeschnitzte hölze...

Das Werk von Charles Ford befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of the City of New York. Ein weiteres hervorragendes Gemälde von Charles Ford, das sich auf die High Line...

"Peace of Mind" Figurative Malerei 31,5" x 31,5" Zoll von Karim Abd Elmalak Karim Abdel Malaks vielschichtige multimediale Werke sind von den alten Meistern beeinflusst. Die textur...

Celebrate No. 10 von Jennifer Glover Riggs ist ein Gemälde aus Acryl und Kunstharz auf Holz. Es ist 30 x 30. Es füllte sich mit lila und gelben Farben und Bewegung. Glover Riggs i...

Acryl & Öl auf Holzplatte Marie-Pierre Autonne ist eine 1960 geborene französische Künstlerin, die in Angers, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie studierte bei Penninghen in Paris, F...

Rachet Red (Abstract Painting) Oil on wood and found wood. Ungerahmt. Feinberg has been working for many years in oil on wood or oil paint with found wood. Color is her predomina...

GLAUBE Ephemera, Acryl, Harz auf Platte, alte Zeitschriften Größe 48 "x48" Über John Joseph Hanright John Joseph Hanright ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der fü...

Fischaugenmalerei. Zeitgenössisches Gemälde aus weißem, leuchtend blauem und schwarzem Acryl auf rohem Holz "Occhio di Pesce", Italien, 2019. Abmessungen: 6,75" H x 6,25" B x 0,75" T.

Three Chimneys, 1956, Öl auf Masonit, signiert und datiert unten links, 18 x 36 Zoll, verso betitelt, im Originalrahmen präsentiert Drei Schornsteine ist ein Paradebeispiel für Et...

Alexander Liberman (1912-1999): Svet III Mischtechnik auf Karton, 1984, unten signiert 'Alexander Liberman' und datiert= Rückseitig handsigniert, betitelt und datiert. 92 x 90 in. ...

"Sonnenaufgang" ist ein Original-Ölgemälde des Künstlers Robert Richter aus Wisconsin, das auf der Rückseite signiert ist. Der Rahmen wurde von der Künstlerin entworfen und handgesch...

„New Soul“ Gemälde in Mischtechnik 71" x 35" Zoll von Karim Abd Elmalak Karim Abdel Malaks vielschichtige multimediale Werke sind von den alten Meistern beeinflusst. Die texturiert...

"Die Dusche" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert und den Rahmen von Hand geschnitzt, so dass er zu einem inte...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Galerie Nature Morte in...