Stillleben aus den 1870er Jahren

Dieses schöne Ölgemälde des bedeutenden britischen Künstlers Edward Ladell (1821-1886) aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt auf einem geschnitzten Holzsims Kopfnüsse, einen Rosmarin,...

Louis Noël VALLANCIAN Paris, 1827 - Paris, 1885 Öl auf Leinwand 54,5 x 83 cm (65 x 94 cm mit Rahmen) Signiert und datiert unten links "L. Vallancienne / 1877" Rahmen aus geschnitztem...

Jean Baptiste Robie (Flämisch, 1821-1910) Ohne Titel (Stilleben), 1871 Öl auf Holzplatte 17 1/2 x 13 1/2 Zoll. Gerahmt: 20 1/3 x 16 1/4 Zoll. Signiert und datiert unten links (Signat...

Ich habe das Privileg, eine Zeit lang mit den Bildern, die ich anbiete, zu leben und sie zu "testen". Ich kann bestätigen, dass dieses Werk sich anfühlt, als hätte man ein neues Fens...

Antike amerikanische Schule memento mori Stillleben Ölgemälde. Öl auf Karton. Gerahmt. Bildgröße: 7L x 7H.

Dieses schöne viktorianische Blumen-Ölgemälde stammt von dem bekannten Blumenkünstler Thomas Worsey. Es wurde 1872 gemalt und zeigt rosa und weiße Geranien und eine Rose auf einer m...

Wir haben dieses lange verschollene Gemälde des deutschen Künstlers Otto Meyer in einer schwedischen Privatsammlung gefunden. Sie wurde 1873 in der Zeitschrift The Aldine unter dem ...

"Stilleben mit Granatäpfeln und Zitronen, 1876" Ernest Blanc-Garin (1843-1916) 19 3/4 x 23 3/4 (29 1/2 x 33 1/2 Rahmen) Zoll Ernest Blanc-Garin (Frankreich/Belgien, 1843-1916) war ...

Das Stilleben ist ein originales modernes Kunstwerk von Charles Barbaroux:: französischer Maler:: Zeichner:: Illustrator und Lithograf:: aus dem Jahr 1873. Gemischtes farbiges Öl au...

rechts unten signiert.

Ein sehr schönes Öl auf Leinwand um 1870 aus dem Kreis des gesuchten französischen Impressionisten Edouard Manet. Das Stück zeigt drei weiße Rosen in einer schwarzen Vase mit einer einzelnen rosa Rose an der Seite. Die Arbeit ist exquisit. Abmessungen: Gerahmt: 26 "x21" Ungerahmt: 18 "x13" Provenienz: Französische Privatsammlung Édouard Manet stammte aus einer alten bürgerlichen Familie: Sein Vater war Magistrat, der Vater seiner Mutter war Diplomat. Er war unvermeidlich von seiner Herkunft geprägt, und so revolutionär sein Werk auch erscheinen mag, er behielt die Haltung und die Gefühle eines "Gentleman der Gesellschaft". Schon als Kind fühlte er sich unwiderstehlich zur Malerei als Beruf hingezogen. Ein Onkel, der Oberst der Artillerie war und jede freie Minute seiner Freizeit damit verbrachte, die Seiten eines Skizzenbuchs zu füllen, vererbte ihm seine Liebe zum Zeichnen und nahm ihn in Museen mit. Nach seinem Studium am Collège Rollin entschied sich Manet (anstelle eines Jurastudiums), als Schiffsjunge auf einem Handelsschiff, der Guadeloupe, anzuheuern. Die lange Reise, die er von Le Havre nach Rio de Janeiro unternahm, beeinflusste die Entwicklung seines Genies und lieferte später die Inspiration für Seestücke, die zu den schönsten seiner Zeit zählen. Damals fühlte er sich jedoch nur in der Lage, flüchtige Eindrücke mit einigen Bleistiftstrichen festzuhalten - eine malerische Haltung hier, ein schwer fassbarer Aspekt dort. Als er im Alter von 18 Jahren nach Frankreich zurückkehrte, kam sein Vater seinem Wunsch nach und erlaubte ihm, seiner Berufung zu folgen. Er vermittelt ihm einen Platz im Atelier von Thomas Couture, wo Manet sechs Jahre lang bleibt. Abgesehen von den allgemeinen Regeln seiner Kunst konnte Manet nicht viel von Couture lernen, dem der Erfolg leicht gefallen war und bei dem Virtuosität an die Stelle von echtem Talent trat. Meister und Schüler schätzten sich gegenseitig nicht sehr. du wirst nie etwas anderes sein als der Daumier der Malerei! Sagte Couture eines Tages zu ihm, ein aufschlussreicher Kommentar zu beiden Malern. Dennoch entwickelt sich Manet im Atelier von Couture; er erhält die Modelle, die er braucht, und geht dann in den Louvre, um leidenschaftlich die italienischen und holländischen Meister zu kopieren, wobei Tizian einer seiner Favoriten ist. Auch seine ersten eigenständigen Werke sind stark von Diego Velázquez beeinflusst. Reisen in dieser Zeit nach Holland, Deutschland und Italien erweiterten seinen Horizont zusätzlich. Ab 1856 mietete er ein Atelier in der Rue Lavoisier und beschloss, allein zu arbeiten. Im Jahr 1859 wandte er sich an die Öffentlichkeit. Der Salon lehnt seinen Beitrag Absinth-Trinker ab, und eine erste Ausstellung seiner Werke in der Galerie Martinet am Boulevard des Italiens löst einen Skandal aus. Der kluge, elegante und attraktive bürgerliche Herr, der sich seines Wertes bewusst war, der gerne gefiel und sich für eine ruhmreiche Karriere bestimmt fühlte, wurde von der Öffentlichkeit sofort verachtet. Die Zeitungen porträtierten ihn als Verrückten, vulgären Bohemien und Anarchisten. Wie sein Freund Charles Baudelaire sah er sich selbst als großen Klassizisten, der fälschlicherweise für einen Rebellen gehalten wurde. Manets "Gitarrenspieler" (oder "Spanischer Sänger") wurde jedoch auf dem Salon von 1861 angenommen und erhielt sogar eine Auszeichnung. Im Jahr zuvor hatte er mit der Musik in den Tuilerien den Weg für diese großen Kompositionen geebnet, die die Blüte seiner größten Inspirationsfreiheit darstellen, in denen die Farben um die Schatten herum widerhallen und sowohl die Figuren als auch die Bäume vor Leben beben. Manets künstlerische Persönlichkeit offenbart sich bereits in diesen frühen Werken durch die Qualität seiner Schwarz-Weiß-Kontraste, durch die Intensität seiner tragischen Effekte und durch die raffinierte Zartheit seiner Farbpalette sowie durch den Einfluss Spaniens, zu dem seine Kunst seltsame Affinitäten aufweist und das eine seiner wichtigsten Inspirationsquellen blieb. (Paris feierte damals mit einer Truppe spanischer Tänzer, einem Sänger und einem Gitarristen). Der Einfluss der japanischen Farbholzschnitte, die seit kurzem in Paris erhältlich sind, ist nicht zu übersehen. Die japanische Kunst entsprach seinem Temperament wegen ihrer kühnen Kontraste und der Qualität ihrer Farben, die klar gesetzt und von schönen Schwarztönen getragen werden, sowie wegen ihrer lässigen Formen, die durch die Präzision einer festen Betonung hervorgehoben werden; und er fühlte sich von den Motiven selbst angezogen - Höflinge und Theaterleute, Handwerker bei der Arbeit oder Frauen bei ihren Waschungen. Von Anfang an wandte sich Manet gegen fade Konturen und abgeschwächte Werte. Er wendet eine Alla-Prima-Technik an (d. h. er malt ohne Untermalung), die für die Entwicklung des Impressionismus wesentlich ist. Auf seinen Leinwänden platziert er große einheitliche Massen, "Gesichter aus Kartenspielen", wie es von seinem berühmten Picknick auf der Wiese ( Déjeuner sur l'herbe) heißt, das auf dem ersten Salon des Refusés, der von Napoléon III. neben dem offiziellen Salon von 1863 angeordnet wurde, einen Skandal auslöste. An diesem Gemälde, das zwar ein Freilichtgemälde war, aber auch das Freilicht des Ateliers enthielt, das von Giorgiones Concert champêtre im Louvre inspiriert war, sind alle möglichen widersprüchlichen Kritiken geäußert worden. Manet hat ein ganzes Jahr daran gearbeitet, aber es hat den frischen Ton einer Skizze und wurde von einem Kritiker als Schmiererei und Karikatur der Farbe bezeichnet. Ganz zu schweigen von der Dreistigkeit, mit der er eine nackte Frau in einem Wald in Begleitung von Männern mit Jacken zeigt! Bei der jungen Frau handelt es sich um Victorine Meurent, eine Rothaarige mit mattem Teint, schlanker Figur und teilnahmslosem Auftreten, die 12 Jahre lang auf vielen Gemälden des Malers zu sehen sein sollte. In ihrer nächsten Inkarnation, der 1863 gemalten Olympia, sollte sie die etablierten Besucher des Salons von 1865 erneut in Bedrängnis bringen. Die Kluft zwischen Manet und seinem Publikum vergrößert sich immer mehr. Das nackte Mädchen...

Französische Schule des 19. Jahrhunderts Ein romantisches Stilleben mit einem Schwert, einem Buch, einer Flasche und weißen und roten Rosen Öl auf Leinwand Signiert unten links (kau...