Abstrakte Fotografie

Auflage: 5 Exemplare, ungerahmt, Rahmung möglich. Laurent Chéhère ist ein französischer Künstler, der in Paris geboren wurde. Er liebt es, Städte, Vororte und Länder zu erkunden, so...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

"Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. ...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

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In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Rebecca Skinners "Erosion #1" wurde am Ufer des Lake Champlain in Burlington, Vermont, fotografiert. Die Schönheit der Textur ist eine eigene Kunstform der Natur. Das 24 x 16 Zoll gr...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Farbkinästhesie 4A7 Blau (Abstrakte Fotografie) Fotografische C Prints, gedruckt auf Canson Platinè fiber Rag 310g - Ungerahmt "Auflage von 3 + 2Ap Durchlaufzeit 2-3 Wochen, Druc...

Diese Arbeit ist eine Collaboration zwischen Sarah Phyllis Smith und Douglas Degges. Douglas Degges (geb. in Shreveport, LA) ist Künstler und Pädagoge und lebt derzeit in Mansfield...

Rebecca Skinners "Rusted Web" ist Teil ihrer "Texture"-Serie, die verrostetes und/oder verwittertes Metall aus der Nähe betrachtet. Dieses 18 x 12 Zoll große, abstrakte Farbfoto in G...

Tim White-Sobieski Alpha LV#1, 2005 Einzigartiger Foto-Siebdruck auf Leinwand 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski wurde mehrfach von LVMH beauftragt und 2005 eingeladen, ...

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Verschiebung des Rahmens 101 (Abstrakte Fotografie) Fotografie - Ungerahmt. Kunstwerke exklusiv bei IdeelArt. Edition von 10 +2 AP - Die Werke werden vom Künstler auf Hahnemühle ...

Lumina # 202211 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck auf der Vorderseite einer 4,5 mm dicken, matten Plexiglasbox - ungerahmt. Auflage: 1/3 Hinterlegt mit Dibond und C-Channel A...

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Komposition mit Rosa von Stuart Möller 2010 limitierte Auflage von nur 20 Stück in dieser Größe - vom Künstler signiert und nummeriert Eine große rosa Tür in Norditalien. Wundersc...

Triumph der Leere (Abstrakte Fotografie) Archivalischer Pigmentdruck auf Ilford Smooth Pearl Papier. Ungerahmt. Ausgabe 6 + 2 AP - Ausgabe 1/6 Diese neue Serie mit dem Titel Neur...

Lumina # 202204 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck auf der Vorderseite einer 4,5 mm dicken, matten Plexiglasbox - ungerahmt. Hinterlegt mit Dibond und C-Channel Aufhängesyste...

„Genesis“ Fotografieausgabe von 15 47" x 36" Zoll von Yevgeniy Repiashenko Fotografie Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2019 Ungerahmt - Lieferung in einer Tube Dieses B...

EM-39 Medizinbuddha 3 (Abstrakte Fotografie) Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten As...

Ei-Studie 3 und Ei-Studie 2, 2021 von Shine Huang Silbergelatineabzug auf Ilford Faserpapier. Gesamtgröße: 14 Zoll. H x 42 in. W Individuelle Größe: 14 Zoll. H x 21 in. W Ausgabe 2/9...

Ohne Titel 6 (2013) (Abstrakte Fotografie) C Druck - Ungerahmt Bei dieser Farbfotografie konzentrierte sich Caldicott auf einfache geometrische Formen, klare Linien, die Verwendung...

Ei-Studie 6 und 8 (Diptychon), 2021 von Shine Huang Silbergelatineabzug auf Ilford Faserpapier. Gesamtgröße: 20 Zoll. H x 32 in. W Individuelle Größe: Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W...

Original-Farb-Lobbykarte für den Film "The Pride and the Passion" (1957) mit Cary Grant, Frank Sinatra und Sophia Loren. Dieses alte Erinnerungsstück aus dem Kino zeigt eine Gruppens...

Farbige Original-Lobbykarte für den Film "The Pride and the Passion" (1957) mit Cary Grant und Frank Sinatra. Dieses Vintage-Kino-Memorabilia zeigt eine spannungsgeladene Szene zwisc...

Ein Mann und eine Frau - abstrakt im Badezimmer (Sidewinder), Triptychon - 2005 Auflage von 10 Exemplaren, installiert 20x70cm einschließlich Lücken, jeweils 20x20cm. Digitaler C-Pr...

"Alice" ist Teil der beliebten Serie Reflections von Alex Sher - Unterwasserfotografien, die fast mit abstrakten Gemälden verwechselt werden könnten, da sie Erinnerungen an Meisterwe...

Original Schwarz-Weiß-Lobbykarte für den Film "Humoresque" (1946) mit Joan Crawford, John Garfield und J. Carrol Naish. Dieses Vintage-Kino-Memorabilia zeigt einen Werbemoment, in de...

Original Schwarz-Weiß-Lobbykarte für den Film "Humoresque" (1946) mit John Garfield in der Hauptrolle. Dieses Vintage-Kino-Memorabilia zeigt eine Szene mit John Garfield, der als Gei...

Pigment on watercolor paper - Unframed. Auflage von 10 Stück. The Emanations series is an attempt to express the spiritual potential of the most essential aspect of photography: li...

Cosmosis Collage 4A53.1.2 - Komposition Nr. 7C2 Blau (Abstrakte Fotografie) Fotografische C Prints, gedruckt auf Canson Platinè fiber Rag 310g - Ungerahmt "Auflage von 6 + 2Ap Du...

Universals Foldouts 07022012 Blau (Abstrakte Fotografie) Fotografische C Prints, gedruckt auf Canson Platinè fiber Rag 310g - Ungerahmt "Auflage von 6 + 2Ap. Durchlaufzeit 2-3 Wo...

Stefanie hat das Design für die beiden Hauptdarsteller Naomi Watts und Ryan Gosling in dem Film 'Stay' unter der Regie von Marc Forster entworfen. Sie schuf auch die Grafiken für meh...

ÜBER DIESES STÜCK: "In meiner Arbeit geht es um das, was wir nicht sehen können, um universelle Fragen, Zeit und Minimalismus. Sie ist hypnotisch, kontemplativ, tiefgründig und doch ...

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Die frühe Faszination für Fotografie und Wissenschaft hat Don Dudenbostel während seiner gesamten Laufbahn inspiriert. Als junger Student, der sich für Naturwissenschaften interessie...

Ei Studie 9, 2021 von Shine Huang Silbergelatineabzug auf Ilford Faserpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Ausgabe 1/9 Verso in Tinte signiert. ungerahmt _________________________...

Schwerkraft - Flüssigkeit 51 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck. Ausgabe 2/2. In seiner Serie Gravity Liquid schafft Janiak visuelle Darstellungen der Idee, dass Form nicht o...

Ei-Studie 4, 2021 von Shine Huang Silbergelatineabzug auf Ilford Faserpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Ausgabe 1/9 Verso in Tinte signiert. ungerahmt _________________________...

Meta Road, Individuate, California Hwy 1 (Abstrakte Fotografie) Fotografie Acrylfarbe auf Holzpassepartout - Ungerahmt Kunstwerke exklusiv bei IdeelArt. Die Kunstwerke entsprechen d...

Interstellar III, 2019 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 42 Zoll. H x 42 in. W Auflage 1/6 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt ____...

Wiedergeburt II, 2018 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Auflage 1/9 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt _______...

Interstellar II, 2019 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 42 Zoll. H x 42 in. W Auflage 2/6 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt _____...

Spur # 201904 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck auf 3 mm mattes Plexiglas montiert - ungerahmt. Hinterlegt mit Dibond und C-Kanal-Aufhängesystem + Schlüssellochoption. Auf ...

Wiedergeburt I, 2018 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Auflage 1/9 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt _________...

Artischocke II, 2018 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Auflage 1/9 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt ________...

Artischocke I, 2018 von Shine Huang Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Auflage 1/9 + 1AP Verso in Tinte signiert. ungerahmt _________...

Buch des Glaubens, 2017 von Shine Huang Aus der Serie "Carry the Ocean" Archivpigmentdruck auf Hahnemuhle Kunstdruckpapier. Bildgröße: 32 Zoll. H x 40 in. W Auflage 2/3 + 2AP Verso ...

Morphogenetisches Feld - AB negatives Blut (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck. Auflage 1/5. In seiner Serie Morphogenetische Felder untersucht Janiak die sichtbare Manifestat...

Cosmosis Collagen 4A57F Komp. Nr. 85 Blau schwarz (Abstrakte Fotografie) Fotografische C Prints, gedruckt auf Canson Platinè fiber Rag 310g - Ungerahmt "Auflage von 6 + 2Ap Durc...

Universals Foldouts 07022012 Grau (Abstrakte Fotografie) Fotografische C Prints, gedruckt auf Canson Platinè fiber Rag 310g - Ungerahmt "Auflage von 6 + 2Ap. Durchlaufzeit 2-3 Wo...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Igor Vitomirov hat über 15 Jahre Erfahrung in der Fotografie. Er liebt die Natur und die Menschen und drückt ihre Interaktionen mit verschiedenen Emotionen aus....

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Igor Vitomirov hat über 15 Jahre Erfahrung in der Fotografie. Er liebt die Natur und die Menschen und drückt ihre Interaktionen mit verschiedenen Emotionen aus....