Vertical Abstrakte Fotografie

Untitled III ist ein Werk des zeitgenössischen französischen Fotografen Matthieu Venot aus der Serie "DECO". Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkauft. Sie ist in 3 Dimens...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Unsigniert, Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature, von...

Aus seiner Ausstellung Hashish in der Michael Steinberg Gallery (mit deren Label auf der Rückseite) Besprochen von Roberta Smith in der New York Times. Abstrakter Expressionismus tri...

Serie "Ausgedehnte Landschaften": Der letzte verlorene Kontinent (Nizza) Satz von 3 Werken Werk 1: Acryl auf Leinwand Werk 2: Fotografie in Baumwollpapier Premium Qualität 300gr Werk...

0087, 2022 von Salvatore Arnone Aus der ONE-Reihe Fotografie, Tinte und Pastell auf Stoff Bildgröße: 135 H x 120 B cm. Ungerahmt Einzigartig Obwohl die Fotografie seine wichtigste A...

Ohne Titel 136 (Abstrakte Fotografie) C Druck - Ungerahmt. Richard Caldicott ist vor allem für diese frühere Werkserie bekannt, in der er Tupperware-Behälter als Motiv für seine Fot...

Untitled (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Auflage: 5 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Digitaler C-Print, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftsetikett ...

In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

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Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

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Untitled (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Auflage: 5 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftsetiket...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

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FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature,...

Schwerkraft - Flüssigkeit 05 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck. Auflage 1/5. In seiner Serie Gravity Liquid schafft Janiak visuelle Darstellungen der Idee, dass Form nicht o...

C Druck - Ungerahmt Wie der Titel andeutet, entspringt Chance/Fall der improvisierten Methode von Caldicott. Diese abstrakte Komposition mit sich überlagernden und ineinander flie...

Signiert und datiert auf der Vorderseite des Passepartouts. Limitierte Auflage von 35 Stück. Nummer 22 von 35. Aus dem Portfolio "Zwanzig Fotografien, 1970-1977".

Kissen I. ist ein besonderes Kissen aus Stein, das in einem Park liegt. Ich mochte das Muster, die signierte Fotografie.

Umschreiten. Die Doldrums - aus der Serie "SPAR/CUBA" von Paul Meleschnig Bildgröße 12" x 8" Rahmengröße: 24,25" x 21,50" Archivierungs-Pigmentdruck 2012 Gerahmt Paul Meleschnig leb...

Ein vertikales Diptychon, das 28" hoch und 12" lang ist, wenn es ohne Zwischenraum zusammengesetzt wird. Getönte und traditionelle Aquarell-Cyanotypie mit Schellack-Tinte, ausgeführt...

"UNTITLED (Horizon)", 2018, ist eine Farbfotografie von Sophia Rauch, die zu einer Serie gehört, die als digitale Scans entstanden ist, bei denen die Künstlerin Materialien direkt au...

ÜBER diesen KÜNSTLER: Igor Vitomirov hat über 15 Jahre Erfahrung in der Fotografie. Er liebt die Natur und die Menschen und bringt ihre Interaktionen mit verschiedenen Emotionen zum ...

ÜBER DIESES WERK: Freeforms : Erkundung von Form- und Farbkombinationen in einer Reihe von freistehenden Papierfolienskulpturen. Bei natürlichem Licht arrangierte ich folierte Formen...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

ÜBER diesen KÜNSTLER: Igor Vitomirov hat über 15 Jahre Erfahrung in der Fotografie. Er liebt die Natur und die Menschen und bringt ihre Interaktionen mit verschiedenen Emotionen zum ...

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Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

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"UNTITLED (Cut Lavender)", 2018, ist eine Farbfotografie von Sophia Rauch, die zu einer Serie gehört, die als digitale Scans entstanden ist, bei denen die Künstlerin die Materialien ...

"GHOST SHOWS A PAINTING", 2018, ist eine Farbfotografie von Sophia Rauch, eine aus einer Serie von "Ghost"-Bildern. Es ist ein Tintenstrahldruck auf Hahnemeule Photo Rag Papier und m...

"GHOST AT WORK", 2018, ist eine Farbfotografie von Sophia Rauch, eine aus einer Serie von "Ghost"-Bildern. Es ist ein Tintenstrahldruck auf Hahnemeule Photo Rag Papier und misst 36x2...

Diese Arbeit ist eine Collaboration zwischen Sarah Phyllis Smith und Douglas Degges. Douglas Degges (geb. in Shreveport, LA) ist Künstler und Pädagoge und lebt derzeit in Mansfield...

WALLSCAPE V von Frank Schott aus einer Reihe von fotografischen Beobachtungen, die urbane Texturen und Farbpaletten von Wänden einfangen 40 x 32 Zoll / 102cm x 81cm Auflage von 25 ...

Beschnitt # 202305 (Abstrakte Fotografie) Chromogener Druck auf 3 mm starkem, mattem Plexiglas montiert - ungerahmt. Hinterlegt mit Dibond und C-Channel Aufhängesystem + Schlüssell...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

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In den computergenerierten Gemälden des Künstlers verschmelzen Kunsthandwerk und Technologie zu einem eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen....

Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspekts der Fotografie zum Ausdruck zu bringen: ...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

"Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. ...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Rhapsodie / aus der Serie der Lights of New York / Fotografie Schöpfer: Hatice Besun Erstellungsjahr: 2022 Abmessungen: 48 x 36" Außenabmessungen (mit weißem Rand): Höhe: 48.8 in. B...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...

Die frühe Faszination für Fotografie und Wissenschaft hat Don Dudenbostel während seiner gesamten Laufbahn inspiriert. Als junger Student, der sich für Naturwissenschaften interessie...

Die computergenerierten Gemälde des Künstlers vereinen Handwerk und Technologie und schaffen einen eklektischen und einzigartigen Stil. Mit ihrer Kunst will sie die Welt erhellen. T...