Gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
322
600
443
391
485
977
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
8
706
2.182
1
5
10
26
30
77
65
149
126
79
1.839
149
113
73
50
36
27
5
2
1
1
1
1.274
1.245
374
1.729
892
727
711
573
562
429
404
329
271
230
186
180
176
159
135
133
122
121
115
1.272
1.164
691
590
385
445
125
99
96
34
2.896
344
1.918
932
Mit Rahmen
„ „Chief““ Amerikanischer Indianer, fotografiert im Devil's Tower in Wyoming
Von David Yarrow
"Chef"
Wyoming, USA 2020
Groß: 71" x 96" Auflage von 12
Standard: 52" x 69" Auflage: 12 Stück
Dieses Werk wird direkt vom Künstler bezogen.
Gerahmter digitaler Pigmentdruck auf 315...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Micks Parka
Von Terry O'Neill
Ausgabe 10 von 50
Digital gedruckte Signatur und Editionsnummer auf der Vorderseite.
Posthumer Nachlass Druck
Kategorie
1970er, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Kate Moss
Von Terry O'Neill
Ausgabe 8 von 50
Digital gedruckte Signatur und Editionsnummer auf der Vorderseite.
Posthumer Nachlass Druck
Kategorie
1970er, Porträtfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Mütter lassen ihre Babys nicht zu Cowboys heranwachsen
Von David Yarrow
Mamas Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, dat...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
„It Was The Whiskey Talking“
Von David Yarrow
It Was the Whiskey Talking
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Ed...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Heiße Küken
Von David Yarrow
Hot Chicks
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Size: 12
...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Sheriff's Daughter
Von David Yarrow
The Sheriff's Daughter
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Editio...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Bewohner
Von David Yarrow
The Residents
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Size: 1...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Schnellen und die Toten
Von David Yarrow
The Quick and The Dead
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Editio...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Sheriff s Daughter / Sexy gerahmtes Western-Foto Josie Canseco
Von David Yarrow
Gerahmter digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bewohner
Montana, USA - 2022
Das komplizierte Layout für dieses Bild habe ich mir bereits am Aben...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Hot Chicks mit Josie Canseco Schwarz-Weißes Foto mit Wolf in Montana
Von David Yarrow
Gerahmter digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
"Heiße Bräute" Montana, USA - 2022
Das Victoria Secret-Model Josie Canseco ist für mich eine regelmäß...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Charlize Theron, New York City, Kunstfotografie, 2008
Von Vincent Peters
Dieses atemberaubende Schwarz-Weiß-Porträt von Charlize Theron, aufgenommen von Vincent Peters im Jahr 2008, ist eine meisterhafte Mischung aus klassischem Hollywood-Glamour und mode...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Living Without Boarders Schwarzer und weißer Cowboy auf Pferd Foto aufgenommen in Mexiko
Von David Yarrow
Gerahmter digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Mexiko / USA, 2020
Dieses Foto des legendären westtexanischen Cowboys Ty Mitchell habe ich auf einer ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Enough is Enough von David Yarrow / Cindy Crawford im Wildwesten
Von David Yarrow
Genug ist Genug
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Dieses Foto ist eine spontane Aufnahme hint...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Fotofilm, Fotopapier
Strandpenner
Von David Yarrow
Strandpenner
Anguilla, Karibik - 2022
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Größen
Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12
Standar...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Beach Bums / Sexy Pirate Thema gerahmtes Schwarz-Weiß-Foto
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Strandpenner
Anguilla, Karibik - 2022
Größen
Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12
Standa...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Dead Man's Chest / Josie Canseco Piratentruhe
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Ich hoffe, dass diese...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Die Truhe des toten Mannes / Josie Canseco Piratenschiff
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Das Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen
Ich hoffe, dass dieses Bi...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
The Bribe / The Wolf of Wall Street Jordan Belfort und Josie Canseco auf Yacht
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bestechung
Erhältlich in zwei Größen
Groß 71 X 116 Zoll (gerahmt)
Medium 52 X 82 Zoll (gerahmt)
Über David ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Genug ist genug - Cindy Crawford
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
GENUG IST GENUG
Montana, USA - 2020
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Dieses Foto ist eine s...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
3:10 zu Yuma / Josie Canseco Western-Thema „Tied to Train Tracks“ mit Cowboy
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
3:10 NACH YUMA
Texas, USA 2020
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Eisenbahnschienen können ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
The Break Up / Josie Canseco und Wolf in einem Vintage-Auto, Monument Vally Utah
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
THE BREAK UP
Utah USA, 2018
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Es gibt eine Reihe ganz beson...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Strandpenner
Von David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Siz...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Totenkiste
Von David Yarrow
Dead Man's Chest
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Editi...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Laufsteg
Von David Yarrow
Catwalk
Dinokeng, South Africa - 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Siz...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Der alte Mann und das Meer
Von David Yarrow
Der alte Mann und das Meer
Anguilla und Südafrika - 2022
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert u...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Nachfolge
Von David Yarrow
Succession
Dinokeng, South Africa - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Superhero-Zeitmeister
Von David Yarrow
South Africa, 2019
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Size: 12
Available s...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Ich bin Black Panther
Von David Yarrow
Ich bin Black Panther
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 20
Ver...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Interessante Objekte für Personen anzeigen
Von David Yarrow
Personen von Interesse
Montana, USA - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Verfügbare Größen:
48 x 77 Zoll. (Auflage von 20)
56 x 91 Zoll. (Auflage von 8 Stück - signiert von Ciara und Russell Wilson)
67 x 111 Zoll. (Auflage von 20)
Alle Abzüge werden auf 315 g/m² Hahnemühle Barytpapier gedruckt und nach der Verarbeitung lackiert, um sowohl Haltbarkeit als auch Glanz zu gewährleisten. Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Im Preis inbegriffen sind David Yarrows maßgefertigter schwarzer Eschenholzrahmen, weißes Archivpassepartout und UV-Schutzacryl. Bei ungerahmten Werken werden $1.500 vom Preis abgezogen.
David Yarrow hat sich einen unübertroffenen Ruf erworben, wenn es darum geht, die Schönheit der entlegenen Landschaften, Kulturen und bedrohten Tiere unseres Planeten einzufangen. Er wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und ist heute ein international anerkannter Kunstfotograf und Europas meistverkaufter Naturfotograf.
"Selbst diejenigen, die die NFL nicht verfolgen oder sich für die darstellende Kunst interessieren, kennen und bewundern Ciara und Russell Wilson für das, wofür sie stehen und was sie für andere tun. Sie sind beide Legenden in ihren jeweiligen Karrieren, aber ihr Vermächtnis liegt vielleicht in dem, was sie getan haben, um sich für gute Zwecke einzusetzen und anderen zu helfen, die ein nicht so ideales Leben führen.
Für dieses Shooting nahm ich den Quarterback der Seattle Seahawks und seine Frau mit zu meinem liebsten Drehort der Welt - der Pioneer...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Daily News: „Die Daily News
Von David Yarrow
The Daily News
Santa Clarita, Kalifornien - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und numme...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Americana
Von David Yarrow
Americana
Santa Clarita, Kalifornien - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
~Cindy Crawford~American Beauty von David Yarrow – Celebrity Portraitfotografie
Von David Yarrow
Amerikanische Schönheit
Santa Clarita, Kalifornien - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert u...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Raymond Rockefeller Center Hood
Von Hiroshi Sugimoto
Rockefeller Center - Raymond Hood
2001
Signiert und nummeriert, verso
Gelatinesilberdruck (Auflage: 25)
20 x 24 Zoll, Bild
33.5 x 28,5 Zoll, gerahmt
Preis in der Galerie erfragen...
Kategorie
Anfang der 2000er, Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Bärisch
Von David Yarrow
Bearish
Alaska, USA 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition Size: 12
Availa...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Mehr gewöhnliche Suspects
Von David Yarrow
More Usual Suspects
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummerier...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Das Gehäuse des Hauses
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis
Portemonnaie von Louis Vuitton auf Feuer
Von Tyler Shields
Verfügbare Größen:
20 x 30 Auflage von 3
40 x 60 Auflage von 3
48 x 72 Auflage von 3
Montiert und gerahmt
Fragen Sie uns nach der Verfügbarkeit
Der in Los Angeles lebende Fotograf...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
C-Print
Mars- Angriffe!
Von David Yarrow
Mars Attacks!
Sea of Cortez, Mexico - 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Edition...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Apache
Von David Yarrow
Apache
Texas, USA - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Verschiebung
Von David Yarrow
Die Verschiebung
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 20
Verfügba...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Der letzte Lieferant in Texas
Von David Yarrow
Das letzte Abendmahl in Texas
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe:...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Ain't My First Rodeo, Rodeo
Von David Yarrow
Das ist nicht mein erstes Rodeo
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöh...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Drovers
Von David Yarrow
Drovers
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
Verfügbare Größen...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivalisches Pigment
Claudia Schiffer - Porträt des Supermodels, das wie Brigitte Bardot aussieht
Supermodel Claudia Schiffer in einem Korsett im Stil von Brigitte Bardot. Das Kunstwerk ist hochwertig gerahmt mit einer schwarzen Holzbox, Passepartout und 99% UV-beständigem Acrylg...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Drei Gesichter von Karl Lagerfeld – b&w-Porträt des berühmten Modedesigners
Von Roxanne Lowit
Drei Gesichter von Karl Lagerfeld - s/w-Porträt des berühmten Modedesigners.
Hochwertiger Rahmen mit schwarzem Hartholzkasten, Passepartout und 99 % UV-beständigem Acrylglas im Liefe...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Die Thundering Herd
Von David Yarrow
Die Thundering Herd
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
Verfü...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivalisches Pigment
Bonnie
Von David Yarrow
Bonnie
Creede, Colorado, USA - 2021
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflag...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Bläuchenblasen von Cecile
Von Richard Kern
Richard Kern
Cecile bläst Seifenblasen, 1997
Schwarz-Weiß-Foto
Gerahmt Abmessungen: 30 1/4 x 20 Zoll (76,8 x 50,8 cm)
Bildabmessungen: 23 x 16 3/4 Zoll (58,4 x 42,5 cm)
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie
Materialien
Fotopapier, Schwarz und Weiß
