Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
88
549
642
262
296
397
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
7
734
1.407
2
6
17
39
278
78
49
105
104
1.339
110
61
56
50
48
10
8
2
2
859
850
437
766
365
301
291
253
211
201
161
158
149
147
126
117
106
93
90
78
73
68
68
16.456
10.411
9.470
9.067
6.751
238
229
58
47
38
151
649
1.176
865
Medium: Digital
Raphael Macek – Motiv, Fotografie 2020, Nachdruck gedruckt
Von Raphael Macek
Archivierungs-Pigmentdruck unter Acrylglas
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
60" x 40", Auflage von 15
72" x 48", Auflage von 15
80" x 55", Auflage von 15
92" x 60", Auflag...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Ohne Titel (Zwei Jungen)
Adama Sylla
Ohne Titel (2 Jungen), ca. 1960er Jahre
Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Dibond
24 x 16 Zoll (61 x 40.6 cm)
Auflage 1/3, 1 AP
Kategorie
1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Tintenstrahl
Preis auf Anfrage
Unbetitelt (Boys Night Out)
Adama Sylla
Ohne Titel (Boys Night Out), ca. 1960er Jahre
Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Dibond
24 x 16 Zoll (61 x 40.6 cm)
Ausgabe 1/3, AP 1
Kategorie
1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Tintenstrahl
Preis auf Anfrage
Unbetitelt (Tanzen)
Adama Sylla
Ohne Titel (Tanzen), ca. 1960er Jahre
Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Dibond
24 x 16 Zoll (61 x 40.6 cm)
Auflage 1/3, 1 AP
Kategorie
1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Tintenstrahl
Preis auf Anfrage
Alles ändert sich
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Alles ändert sich zurück
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Wecken Sie mich nicht auf
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Schön
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Unsichtbar
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Eines Tages
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Getrennt
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Alles ändert sich im Deckel
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent für das Spielen von Musikinstrumenten. Diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Ich war's wohl
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Immer
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Berühre den Himmel
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Never Let You Go"s
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Festhalten
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Suche 4 Luv
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Dazwischen
Von Julian Lennon
Der in Liverpool, England, geborene Julian Lennon begann seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren mit einem angeborenen Talent zum Spielen von Musikinstrumenten. Diese Tal...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Invictus Amboseli, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Alles für One Maasai Mara, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Streifen im Amboseli-Nationalpark, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Last Ones Ol Peseta National Reserve, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Brothers Masai Mara National Park, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Königin von Afrika Nordkonservierung, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Vater und Sohn Masai Mara-Nationalpark, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Freier Samburu-Nationalpark, Kenia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
König der Könige, Krüger-Nationalpark, Südafrika, 2020 von Björn Persson
Von Björn Persson
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. Er hat viele Jahre damit verbracht, auf der Suche nach Abenteuern und spektakulären Bildern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Himmel Etoscha-Nationalpark, Namibia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
König der Könige, Krüger-Nationalpark, Südafrika, 2020 von Björn Persson
Von Björn Persson
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. Er hat viele Jahre damit verbracht, auf der Suche nach Abenteuern und spektakulären Bildern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
Preis auf Anfrage
La Ciudad
Von Steve Schlackman
Steve Schlackman ist Anwalt von Beruf und Fotograf aus freien Stücken. Seit seiner Jugend ist er von der magischen Welt der Fotografie fasziniert und hat diese Fähigkeit im Laufe der...
Kategorie
2010er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Ohne Titel
Von Chuck Close
1967/gedruckt 1999
Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto
Irisdruck (Auflage: 100 Stück)
30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm), Blatt
20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm), Bild
Pr...
Kategorie
1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
Mick Jagger & Keith Richards Esszimmer, Fotodruck der bildenden Kunst, Schwarz & Weiß
Von Dominique Tarlé
Dominique Tarlé zog 1968 von Frankreich nach London mit dem Ziel, Bands zu fotografieren. Er arbeitete mit Led Zeppelin und Mick Jagger zusammen, bevor diese bekannt wurden. Tarlé is...
Kategorie
1970er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital
Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) - Paul McCartney und John Lennon
Von Terry O'Neill
Paul McCartney und John Lennon - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie)
Signiert und nummeriert
Digitaler Faserdruck
20 x 24 Zoll
Terry O'Neill (1938-2019) fotografierte 1963 die B...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital
Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) - The Rolling Stones
Von Terry O'Neill
Die Rolling Stones - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie)
Signiert und nummeriert
Lifetime Edition Gelatinesilberdruck
Papierformat: 20 "x24" Preis: GBP 6.000
Von einer Auflage vo...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital, Silber-Gelatine
(Schwarz-Weiß-Fotografie) – The Rolling Stones
Von Terry O'Neill
Die Rolling Stones - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie)
Signiert und nummeriert
Lifetime Edition Gelatinesilberdruck
Papierformat: 12 "x16" Preis: GBP 3.500
Papierformat: 16 "x2...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital, Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
Kostenloser Kaffee (Farbe)
Von Gary Hodson
Künstler : Gary Hodson
Titel : Kostenloser Kaffee (Farbe)
MATERIALIEN : Archivierungs-Pigmentdruck
Datum : 2016
Abmessungen: 11 x 17 Zoll.
Gary Hodsons Themen sind vielfältig und...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Freier Couchtisch (B&W)
Von Gary Hodson
Künstler : Gary Hodson
Titel : Freier Couchtisch (B&W)
MATERIALIEN : Archivierungs-Pigmentdruck
Datum : 2016
Abmessungen: 11 x 17 Zoll.
Gary Hodsons Themen sind vielfältig und um...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Do Not Go Quietly Into the Night (Farbe)
Von Gary Hodson
Künstler : Gary Hodson
Titel : Geh nicht leise in die Nacht (Farbe)
MATERIALIEN : Archivierungs-Pigmentdruck
Datum : 2018
Abmessungen: 13 x 19 Zoll.
Gary Hodsons Themen sind vielf...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Geh nicht leise in die Nacht (B&W)
Von Gary Hodson
Künstler : Gary Hodson
Titel : Geh nicht leise in die Nacht (B&W)
MATERIALIEN : Archivierungs-Pigmentdruck
Datum : 2018
Abmessungen: 13 x 19 Zoll.
Gary Hodsons Themen sind vielfäl...
Kategorie
2010er Konzeptionell Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Frank Sinatra - Schieß auf mich, indem du schießt
Shoot me Shooting you - Frank Sinatra zu Hause in Toluca Lake, CA. Etwa Mitte der 1940er Jahre. Sinatra hatte immer eine Kamera dabei und experimentierte oft damit, hier erwischt ihn...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Hadernpapier, Giclée
Bill One Dollar Bill, Fotomosaik auf Aluminium von Robert Silvers
Von Robert Silvers
Künstler: Robert Silvers, Amerikaner (1968 - )
Titel: Ein-Dollar-Schein
Jahr: 2010
Medium: Digitales Fotomosaik auf Fuji Crystal Archive, aufgezogen auf Aluminium
Auflage: 10
Größe: ...
Kategorie
2010er Pop-Art Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital
conversationsfähiges Stück
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Letzte Hürde
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Geprägtes Schmuckstück
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Aspiration, Verzierung, Verherrlichung
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Smoke, The Story of Olga - Akt mit Maske und Zigarre, Fine Art Photography, 2011
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage.
Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
