Archivalisches Pigment-Aktfotografie
bis
68
170
480
289
672
666
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
379
1.897
29
40
107
174
1
1.721
126
119
29
27
13
6
3
1
1
1.028
927
318
1.744
1.087
794
487
480
450
355
294
188
180
175
165
155
127
127
125
125
108
69
68
2.480
2.278
2.266
1.544
1.415
325
220
145
96
90
325
588
1.411
800
Medium: Archivalisches Pigment
Liebeslied
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk variiert und steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der V...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Billy Morgan, NY“ New York, NY, 2011
Von Jose Picayo
Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt.
Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto.
Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Jacqueline Bozon 03
Von Eric Ceccarini
Eine Fotoausstellung über die Collaboration zwischen dem Fotografen, dem eingeladenen Künstler und dem Modell.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwer...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Die Sheriff s Daughter / Sexy gerahmtes Western-Foto Josie Canseco
Von David Yarrow
Gerahmter digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bewohner
Montana, USA - 2022
Das komplizierte Layout für dieses Bild habe ich mir bereits am Aben...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Maurice Denis Meyers Maurice 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Alvari 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Charlize Theron, New York City, Kunstfotografie, 2008
Von Vincent Peters
Dieses atemberaubende Schwarz-Weiß-Porträt von Charlize Theron, aufgenommen von Vincent Peters im Jahr 2008, ist eine meisterhafte Mischung aus klassischem Hollywood-Glamour und mode...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Strandpenner
Von David Yarrow
Strandpenner
Anguilla, Karibik - 2022
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Größen
Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12
Standar...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Beach Bums / Sexy Pirate Thema gerahmtes Schwarz-Weiß-Foto
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Strandpenner
Anguilla, Karibik - 2022
Größen
Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12
Standa...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Dead Man's Chest / Josie Canseco Piratentruhe
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen.
Ich hoffe, dass diese...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Die Truhe des toten Mannes / Josie Canseco Piratenschiff
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
LEICHENKASTEN
Anguilla, Karibik 2022
Das Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen
Ich hoffe, dass dieses Bi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Archivalisches Pigment
The Bribe / The Wolf of Wall Street Jordan Belfort und Josie Canseco auf Yacht
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bestechung
Erhältlich in zwei Größen
Groß 71 X 116 Zoll (gerahmt)
Medium 52 X 82 Zoll (gerahmt)
Über David ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Das Tier und das Tier - nacktes Modell, das durch die Wüste mit einem Zebra läuft
Von Michel Comte
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Michel Comte fotografiert seit Jahrzehnten Protagonisten aus der Welt der Kunst, des Films und der Unterhaltung. Doch er fotografiert ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Tree of Love – Akt in einer herzförmigen Baumtruhe, Kunstfotografie, 2015
Ein Aktmodell kuschelt sich in einen hohlen Baumstamm in Form eines Herzens, fotografiert von Ellen von Unwerth 2015 für ihre Heimat-Serie.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Patricia Sartori 08
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Italienischer Daze – Modell auf dem Balkon beim Lesen von Zeitungen
Von David Drebin
Druck von David Drebin erhältlich im Format 48x72 Zoll,
Andere Größen auf Anfrage und hochwertige Rahmungen auf Anfrage.
Von New York, Miami und Jerusalem bis hin zu Istanbul, Berli...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Italienische Daze – schöne Ansicht auf Rom, nacktes Modell, das Zeitung lesen
Von David Drebin
Druck von David Drebin erhältlich im Format 48x72 Zoll,
Andere Größen auf Anfrage und hochwertige Rahmungen auf Anfrage.
Von New York, Miami und Jerusalem bis hin zu Istanbul, Berli...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Etiy 12
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Parvati, Gold – nackte, mit Gold überzogene Frau, von hinten sichtbar, fliegend
Von Guido Argentini
Parvati, Gold - nackte, mit Gold bedeckte Frau, von hinten sichtbar, die wie ein Vogel durch die Luft fliegt. Sie ist am ganzen Körper mit Gold überzogen. Argentini ließ sich bei sei...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Evart 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Gisele Bündchen - Halbnackt im Dessous auf einer Couch, Kunstfotografie, 2005
Von Sante D´ Orazio
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage.
Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Brigitte Nataf 02
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Anthologie #LLS 1067 - Akt in Schwarz-Weiß-Farbe, Kunstfotografie, 2005
Von Howard Schatz
Nackter Körper in kindlicher Pose, bedeckt mit schwarzer Farbe, von der weiße Farbe heruntertropft, um die Form zu betonen, fotografiert von Howard Schatz als Teil seiner Liquid Ligh...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage
Von Brian Duffy
Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963
von Duffy
Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung
40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat
ungerahmt
Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...
Kategorie
1970er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Guess 30. Jahrestag Campaign III
"Claudia symbolisiert alles, wofür die Guess-Frau steht", sagte Paul Marciano beim Jubiläums-Fotoshooting für GUESS. "Dank ihres zeitlosen, sehr persönlichen Stils und ihrer anstecke...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
Breaunna in Katzenmaske - Modell in einem Katzenanzug, der auf dem Boden eines Hotelzimmers wohnt
Von Albert Watson
Breaunna mit Katzenmaske
Dieses Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage hergestellt und vom Künstler signiert. Hochwertig gerahmt mit schwarzem Hartholzkasten und 99% UV-b...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Breauna auf Bett - Modell, das nackt in einem Hotelzimmer auf einem Bett sitzt
Von Albert Watson
Breaunna im Bett
Dieses Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage hergestellt und vom Künstler signiert. Hochwertig gerahmt mit schwarzem Hartholzkasten und 99% UV-beständig...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
Edmundo Solari 06
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996
Von Michel Comte
Blondes Modell mit einem Affen auf dem Rücken, der in der Wüste steht. Fotografiert von Michel Comte für seine Serie 'Beauty & Beast'.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhält...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Iman - das Supermodel in Stiefeln nackt vor grünem Hintergrund
Von Michel Comte
Iman von Michel Comte
ein großartiges Kunstwerk, das das Supermodel vor einem grünen Hintergrund mit einer Zigarette im Mund porträtiert.
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfr...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat
Von Rankin
Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage.
Fabelwesen mit dem Oberkörper eines Modells und dem Unterkörper eines weißen Pferdes vor weiß/blauen Wolken.
Laufende Gebühren monatli...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
Mädchen aus LA – vier nackte Models vor einer Stadtlandschaft, Kunstfotografie, 2012
Von Tony Kelly
LA girls - vier Aktmodelle vor einer Stadtkulisse, Kunstfotografie.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anf...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Etiyé 11
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Olympic Archery- nacktes Modell, das einen Bogen in den Händen hält
Von Guido Argentini
nacktes Modell, das einen Bogen in den Händen hält
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Pho...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Olympic Running - nackte Modelle, die auf einem Laufstegplatz laufen
Von Guido Argentini
Olympisches Laufen - nackte Modelle, die auf einem Sportplatz laufen
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerie...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält
Von Guido Argentini
Olympische Spiele - nacktes Model in der Wüste hält die olympischen Ringe hoch
Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führend...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Meine Gedanken spannen sich – ein nacktes Modell steht vor einem Fenster
Von Guido Argentini
Zweiteiliges Bild eines nackten Modells, das aus dem Fenster schaut, die Skyline vor sich, in lila Tönen.
PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Phot...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Denis Meyers S01
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Der Nussbaum 01
Von Eric Ceccarini
43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Nussig 02
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini die Grafikerin und Kalligraphin Nutsy eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten, der Preis hängt von de...
Kategorie
2010er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Archivpapier, Farbe, Archivalisches...
Preis auf Anfrage
Brigitte Nataf 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
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2010er Romantik Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Farbe, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Selbstporträt mit roter Bandana
Von Peter Berlin
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert in schwarzer Tinte, recto
14 x 11 Zoll, Blattgröße
10 x 10 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Peter Berlin wurde 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geboren und ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigenen hautengen Kleider zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Im folgenden Jahr produzierte Berlin den Film That Boy", führte Regie und spielte die Hauptrolle darin. Mitte bis Ende der 1970er Jahre drehte er vier kürzere Filme, während er gleichzeitig seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
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1970er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers
Von Peter Berlin
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert in Silbertinte, l.l.
14 x 11 Zoll, Blattgröße
10,5 x 10,5 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Der 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geborene Peter Berlin ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigene hautenge Kleidung zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Berlin produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in "That Boy" im folgenden Jahr und drehte Mitte bis Ende der 1970er Jahre vier kürzere Filme, während er seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
Kategorie
1970er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Parken auf dem Dachboden – Akt auf einem Dachboden mit lila Auto, Kunstfotografie, 2012
Von Tony Kelly
Nackter auf einem Dach mit lila Auto.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage.
Alle Drucke werden von ...
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2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010
Sangria - zwei Aktmodelle nehmen ein Bad mit Erdbeeren. Ein fantastisches Kunstwerk von Ellen von Unwerth, das in einer limitierten Auflage von 15 Exemplaren erhältlich ist und von E...
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2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Amy mit Spiegel
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Carolyn auf Pferd
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Persy im Fenster
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Die Stühle sind mit Rollen ausgestattet
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage