Porträt Aktfotografie

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Preis auf Anfrage

PATRONNE

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

Preis auf Anfrage

FLEURS SAUVAGES

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Preis auf Anfrage

EFFECT-PAILLON-PELZ

Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...

Reka Nyari
EFFECT-PAILLON-PELZ, 2021

Preis auf Anfrage

Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996

Von Michel Comte

Blondes Modell mit einem Affen auf dem Rücken, der in der Wüste steht. Fotografiert von Michel Comte für seine Serie 'Beauty & Beast'. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhält...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Michel Comte
Beauty & Beast - Jaime mit Affen in der Wüste, Kunstfotografie, 1996, 1996

Preis auf Anfrage

PHANTASMA

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

Preis auf Anfrage

GELIEBTE

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
GELIEBTE, 2021

Preis auf Anfrage

SORCIER, SORCIER

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
SORCIER, SORCIER, 2021

Preis auf Anfrage

Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)

Von Jeff Bark

Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs) 2008 Signiert auf dem Label, verso Chromogener Druck 37,25 x 28 Zoll (94,6 x 71,1 cm) Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Werk wird von ...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs), 2008

Preis auf Anfrage

Etiyé 11

Von Eric Ceccarini

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...

Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Etiyé 11, 2018

Preis auf Anfrage

Stephano Sitzend, Mailand

Von Herb Ritts

Stephano Sitzend, Mailand 1985 Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert; außerdem mit Blindstempel, links. Platinabzug (Auflage: 25 Stück) 22,5 x 17,5 Zoll (...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Platin

Herb Ritts
Stephano Sitzend, Mailand, 1985

Preis auf Anfrage

Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält

Von Guido Argentini

Olympische Spiele - nacktes Model in der Wüste hält die olympischen Ringe hoch Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führend...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Guido Argentini
Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält

Preis auf Anfrage

Denis Meyers S01

Von Eric Ceccarini

Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Denis Meyers S01, 2011

Preis auf Anfrage

Der Nussbaum 01

Von Eric Ceccarini

43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Der Nussbaum 01, 2018

Preis auf Anfrage

Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers

Von Peter Berlin

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in Silbertinte, l.l. 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10,5 x 10,5 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Der 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geborene Peter Berlin ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigene hautenge Kleidung zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Berlin produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in "That Boy" im folgenden Jahr und drehte Mitte bis Ende der 1970er Jahre vier kürzere Filme, während er seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010

Sangria - zwei Aktmodelle nehmen ein Bad mit Erdbeeren. Ein fantastisches Kunstwerk von Ellen von Unwerth, das in einer limitierten Auflage von 15 Exemplaren erhältlich ist und von E...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Sangria – zwei Models, die ein Bath mit Erdbeerbeeren halten, Kunstfotografie, 2010, 2010

Preis auf Anfrage

'Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur

Von Tran Huy Hoan

Die Themen im Werk von Tran Huy Hoan sind Widersprüche in sich selbst. Sein Werk ist sowohl unschuldig als auch erotisch. Jedes Thema ist attraktiv und zugleich bewegend. Hoans Stil ...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Fotopapier

Tran Huy Hoan
'Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur, 2010

Preis auf Anfrage

Selbstporträt in grüner Hose

Von Peter Berlin

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, rekto 11 x 14 Zoll, Blattgröße 8,625 x 13 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeb...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Selbstporträt in grüner Hose, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Miles

Von Jack Pierson

Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Jack Piers...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Jack Pierson
Miles, 2017

Preis auf Anfrage

Petra Grand Fond – nackte Frau am Strand, bedeckt mit Sandmaserungen

Von Antoine Verglas

Nackte Frau im Sand liegend, nur mit Sandkörnern bedeckt PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössische...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Antoine Verglas
Petra Grand Fond – nackte Frau am Strand, bedeckt mit Sandmaserungen

Preis auf Anfrage

Jean Shrimpton - Limitierte Auflage

Von Brian Duffy

Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963 von Duffy Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung 40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat ungerahmt Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...

Kategorie

1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment

Brian Duffy
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage, 1972

Preis auf Anfrage

Jason und Christian auf der Insel im Bear Pond

Von Bruce Weber

Gelatinesilberdruck (Auflage: 15) Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

Kategorie

1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Bruce Weber
Jason und Christian auf der Insel im Bear Pond, 1989

Preis auf Anfrage

Selbstporträt auf dem Dach der Ansonia

Von Peter Berlin

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in Silbertinte, l.r. 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10.5 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. ...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Selbstporträt auf dem Dach der Ansonia, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Bishop IV. von Glenn

Von Clifford Oettinger

Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

Kategorie

1950er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Clifford Oettinger
Bishop IV. von Glenn, c. 1955

Preis auf Anfrage

Cyberwoman 4

Von Helmut Newton

Gelatinesilberdruck (Auflage: 100) Verso mit Bleistift signiert und nummeriert Künstlerstempel in schwarzer Tinte, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York Cit...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Helmut Newton
Cyberwoman 4, 2000

Preis auf Anfrage

Joel und Lower Baldonell House, Dublin, 1910

Von McDermott & McGough

Platin-Palladium-Druck (Auflage: 25) Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. David Mc...

Kategorie

Anfang der 2000er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Platin

McDermott & McGough
Joel und Lower Baldonell House, Dublin, 1910, 2003

Preis auf Anfrage

Bishop II. von Glenn

Von Clifford Oettinger

Dieser Gelatinesilberdruck wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

Kategorie

1950er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Clifford Oettinger
Bishop II. von Glenn, c. 1955

Preis auf Anfrage

Irina, Wien - Aktporträt mit langen schwarzen Haaren, Kunstfotografie, 2005

Von Andreas H. Bitesnich

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Andreas H. Bitesnich
Irina, Wien - Aktporträt mit langen schwarzen Haaren, Kunstfotografie, 2005, 2005

Preis auf Anfrage

The Apsara, NYC

Von Bill Costa

Gelatinesilberdruck (Auflage: 5) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in schwarzer Tinte, recto 8 x 10 Zoll, Blattgröße 6,5 x 9,5 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von Cl...

Kategorie

1990er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Bill Costa
The Apsara, NYC, 1990

Preis auf Anfrage

Ohne Titel (aus der Body-Serie)

Von David Pugh

David Pugh "Ohne Titel" (aus Body Series), 2018 Jahr: 2019 Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Museo Silver Rag Abmessungen: 20 x 15 Zoll Ungerahmt David Pughs fotografische Arbe...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Archivpapier, Archivalisches Pigment

David Pugh
Ohne Titel (aus der Body-Serie), 2018

Preis auf Anfrage

Ashley walks the Tiger, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger an der Leine durch die Wüste. Als Fra...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Ashley walks the Tiger, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2008

Preis auf Anfrage

The walk, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten weiblichen Löwen durch die Wüste. Als Frau ...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
The walk, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2008

Preis auf Anfrage

Die Gruppe, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Auflage von 10 Stück Auch erhältlich in 16 x 20 Zoll, Auflage 25. Eine Gruppe von nackten weiblichen Models sitzt zusammen hinter einem weiblichen Löwen in der Wüste. Als Frau un...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Die Gruppe, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2008

Preis auf Anfrage

Cindy Crawford – Schwarz-Weiß-Nacktporträt des Supermodels, das auf einem Felsen sitzt

Von Sante D´ Orazio

Cindy Crawford - schwarz-weißes Aktporträt des Supermodels auf einem Felsen sitzend. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Photography und vertritt ...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sante D´ Orazio
Cindy Crawford – Schwarz-Weiß-Nacktporträt des Supermodels, das auf einem Felsen sitzt

Preis auf Anfrage

Claudia Schiffer, Marrakesch, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt

Preisspanne: 9.000 - 72.000 € limitierte Auflage: 7 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 50x60cm/19,6x23,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 120x180cm/47x70.8 in: Aufl...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Claudia Schiffer, Marrakesch, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt, 1989

Preis auf Anfrage

Girl in chain, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 50x60cm/19,6x23,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Girl in chain, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, nackt

Preis auf Anfrage

Eva Green, Kleebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Eva Green, Kleebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, 2014

Preis auf Anfrage

Christy Turlington & Linda Evangelista, Cannes, Celebrity, Schwarz-Weiß

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Christy Turlington & Linda Evangelista, Cannes, Celebrity, Schwarz-Weiß, 1990

Preis auf Anfrage

Better fun, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Better fun, Celebrity, Schwarz-Weiß-Fotografie, Akt, 2014

Preis auf Anfrage

Korbweide, Adriana Lima

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Korbweide, Adriana Lima, 2005

Preis auf Anfrage

Die Tatjana Patitz, Paris

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 40x50cm/15,7x19,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Die Tatjana Patitz, Paris, 1992

Preis auf Anfrage

La Garonne, Nadja Auermann, Paris

Preisspanne: 9.000 - 36.000 € limitierte Auflage: 15 Mehr Größen: 50x60cm/19,6x23,6 Zoll: Auflage von 15 Stück 70x100cm/27,6x39 Zoll: Auflage von 7 120x180cm/47x70.8 in: Auflage von...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
La Garonne, Nadja Auermann, Paris, 1991

Preis auf Anfrage

Lion King – Nacktes Gruppenporträt mit Löwen, Kunstfotografie, 2008

König der Löwen Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder d...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Lion King – Nacktes Gruppenporträt mit Löwen, Kunstfotografie, 2008, 2008

Preis auf Anfrage

Janet Massomian

Von Mark Morrisroe

Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte (Auflage von 12) Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso 20 x 16 Zoll, Blatt 18 x 12 Zoll, Bild Dieses Kunstwe...

Kategorie

1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

Materialien

C-Print

Mark Morrisroe
Janet Massomian, 1982

Preis auf Anfrage

Ohne Titel (Französischer Akt)

Von Mark Morrisroe

Fotogravüre (Auflage von 46) Verso mit Bleistift editiert 16 x 11 Zoll, Blatt 4.25 x 3,25 Zoll, Platte Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. "Mar...

Kategorie

1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

Materialien

Heliogravüre

Mark Morrisroe
Ohne Titel (Französischer Akt), 1983/1996

Preis auf Anfrage

Rotes Haar #2

Von Iris Brosch

Romantisches Aktporträt eines Modells mit großer Halskette und rosa Rosenblüten. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berüh...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Iris Brosch
Rotes Haar #2, 2004

Preis auf Anfrage

erotische Akt 2010 #6227

Von Andreas H. Bitesnich

Bild eines nackten asiatischen Models, das auf einem braunen Sofa sitzt, im Vintage-Look gemacht. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und v...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Andreas H. Bitesnich
erotische Akt 2010 #6227, 2010

Preis auf Anfrage

Bananenboot – Mädchen auf einer mundgeblasenenen Banana, Kunstfotografie, 2015

Vier junge Frauen in Vintage-Badeanzügen und Badekappen, die einen sonnigen Tag am See in den Alpen genießen, fotografiert von Ellen von Unwerth im Jahr 2015. Alle Drucke sind in li...

Kategorie

2010er, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Bananenboot – Mädchen auf einer mundgeblasenenen Banana, Kunstfotografie, 2015, 2015

Preis auf Anfrage

The Dive, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell taucht. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die weibliche Form. Jedes makellose Bil...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
The Dive, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2011

Preis auf Anfrage

Der Vogel auf meinem Kopf, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell sitzt mit einer weißen Taube auf dem Kopf. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die ...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Der Vogel auf meinem Kopf, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2017

Preis auf Anfrage

Velmar, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell ist eingewickelt in ein schwarzes Netz. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die we...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Velmar, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2013

Preis auf Anfrage

Baum des Lebens, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell hält sich ein großes Blatt vor das Gesicht. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Baum des Lebens, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2018

Preis auf Anfrage

Kommode des 21. Jahrhunderts, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Kommode des 21. Jahrhunderts, zeitgenössisch, Fotografie, 2009

Preis auf Anfrage

Self-Conscious, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Self-Conscious, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2009

Preis auf Anfrage

Crossed Arms, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell hockt und hat die Arme vor sich verschränkt. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick auf die we...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Crossed Arms, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2008

Preis auf Anfrage

Giant Albino Python, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie

Ein nacktes weibliches Modell sitzt auf dem Boden. Eine riesige Albino-Python schleicht über ihren Körper. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Giant Albino Python, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie, 2017

Preis auf Anfrage

Tree of Live, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie